그림 읽는 CEO (명화에서 배우는 창조의 조건)

그림 읽는 CEO - 명화에서 배우는 창조의 조건 ㅣ 읽는 CEO 2
이명옥 지음 / 21세기북스 / 2008년 3월

[그림 읽는 CEO]. 이 책의 부제는 '명화에서 배우는 창조의 조건'이다.
책은 총 3부로 이루어졌으며 1부는 예술가들이 창조한 작품들을 통해 그들의 창의적인 생각 기법을 벤치마킹하는 기술을, 2부는 예술가적 창의성을 혁신의 원동력으로 삼는 기술을, 3부는 예술가들의 창의성을 빌어 자신을 재창조하는 기술을 정리했다.
그들이 명화를 탄생시킨 원동력은 무엇보다도 창의성이다. 다른 사람이 시도하지 않은 자신만의 독특한 방법으로 작품을 발전시켰고 사람들의 시선을 끌었다.
이 책은 고등학교 필독서로 권장해도 좋을 듯 하다. 그 이유는 부제에서 주는 메시지처럼 학생들에게 가르침을 주는 듯한 인상을 받았기 때문이다. 조목조목 그림에 대한 간략한 설명과 그 창조성의 활용을 각 장의 끝머리에 서술해 놓아 미래를 이끌어 갈 청소년들이 자신들의 꿈을 창의적으로 더 키울 수 있게 도와줄 수 있지 않을까하는 기대감 때문이다. 또 그만큼 이 책은 읽기 쉽게 내용을 편집하였고 다양한 그림과 부연설명으로 읽어가는데 머리가 아프지 않다.

도시의 빌딩숲 한가운데 물길이 생겨 급류가 흐른다. 고무보트를 탄 남자가 ‘악~’ 소리를 지르며 떠내려가지 않으려고 필사적으로 노를 젓는다. 실물처럼 보이지만 이 중 진짜는 사람 뿐이다. 사람의 뇌가 일으키는 착시현상을 이용해 평면에 3차원(3D) 입체그림을 그리는 뇌가 깊이와 거리를 착각해서 입체적으로 인식하도록 속이는 것이 그의 작품의 핵심이다.
길에 마술을 거는 미술가이자 입체화가로 거리의 피카소라고도 불리워지는 줄리안 비버! 그의 작품이 지금 인천국제공항에 ‘이륙(take-off)’이라는 이름으로 곧 모 회사의 새 출발의 표현작업으로 한창 작업 중에 있다.
“길 에서 그림을 그리는 건 자유롭기 때문이다. 예전엔 동전을 던져주는 사람도 있었다. 이런 것들이 재미있지 않나.” 그는 그의 작업을 지켜보는 주변 사람들의 시선을 그렇게 표현했다.
그는 미술을 공부했지만 원래 영어 선생님이었다. 취미 삼아 다이애나 왕세자비 등 유명인의 초상을 길바닥에 그린 것이 우연히 영국의 가디언 등에 보도되면서 이름이 알려지기 시작했고 그는 전업 작가가 되었다.

세계적인 유명 화가가 된 그의 작품은 실제론 거의 남아있지 않다. 분필로 그리기 때문에 특수 처리를 한다 해도 시간이 지나면 흐려지고 없어지기 때문이다. 그래서 그는 완성된 작품을 꼭 사진으로 찍어 남김으로서 그의 작품은 비로소 사진으로 완성된다.
"존재하는 동안에는 사람들이 즐기는 걸로 충분하고, 사라지면 사진을 보면서 만족감이나 성취감을 느낀다. 사람이 그림 속에 함께 할 수 있다는 것이 입체그림의 진짜 매력”이라는 그의 말처럼 무엇이 실물이고, 무엇이 아닌지 혼란스러운 순간에 그의 작품은 완성된다. 그는 늘 익살스런 자세와 표정으로 그림 속 인물처럼 사진 속에 등장하여 그의 작품의 완성도를 높여주었으며 세상 사람들을 즐겁게 하고 있다.

여기 또 한 명의 특이한 작가가 있다.
'윈도우 페인터' 창시자(?) 나난!
스트리트 문화 잡지 <런치박스> 수석기자 겸 일러스트레이터, LG텔레콤 스트리트 무가지 <카이> 편집장, 서울클럽 '젊은 마음을 가진 경영자들의 모임' 최연소 강의자, 국민일보 선정 '21세기 이끌어 나갈 영향력 있는 신세대 뉴 트렌드' 등. 한때 나난이란 이름 앞에 따라 붙었던 프로필들이다. 하지만 2004년 유리창을 캔버스로 보기 시작한 이후, 나난은 윈도우 페인터라는 한 단어로 정의된다.
그녀의 작업은 충무로역의 오재미동, 디자인 큐브, 신세계백화점, 딤채 디자인에도 그의 타고난 끼가 맘껏 표현되었지만 올해 뉴욕 첼시의 35 파인아트갤러리의 영 아티스트로 선정되어 전시도 하고 또 그곳 창문에도 예정엔 없었지만 결국 그녀는 그녀만의 독특한 흔적을 남기고 돌아왔다고 한다.

"갤러리에 가지 않고도, 음악회에 가지 않고도 누구나 예술을 즐길 수 있다는 사실을 내가 보여준 것 같아서 뿌듯하다.” [줄리안 비버]
두 작가의 공통점은 길에 그림을 그려 자유를 느꼈다. 보는 이들이 작품을 얼마든지 퍼나르고 즐겨도 상관치 않으며 좋아했으며 또 갤러리의 틀 밖에서 활동하는 자신이 무엇보다 자랑스럽다고 한다.

문화와 경제가 만나 긍정적인 부가가치를 창출하는 현상을 컬처노믹스(culturenomics)라고 한다.
문화 마케팅이 기업과 예술의 결합이라면 컬처노믹스는 문화와 경제의 융합이라는 큰 의미로 컬처노믹스의 핵심은 문화와 경제의 동반 상승으로 문화가 구색이나 맞추는 대상이 아닌, 훌륭한 성장 지렛대의 역할을 하게 될 것이라는 기대로 관공서 외 금융사를 비롯한 기업들도 다양한 형태로 컬처노믹스 실현에 나서고 있다. 이제 블루오션, 창조 경영의 시대를 지나 컬처노믹스의 시대가 열리고 있는 것이다. 컬처노믹스의 실현은 기업으로선 최고경영자(CEO)와 경영진의 의지에 달려 있다. 장기적인 비전과 철학을 가진 CEO는 기업의 전략적 카테고리로 문화 경영을 선택할 것이다.

위 작가들도 또 그들의 작품도 굳이 따지자면 이런 맥락에 포함된다고 생각한다.
넘치는 아이디어는 ‘자유로운 사고’의 직원들과 세계적인 파트너들에게서 나온다. '보고 듣는 것 모두가 아이디어 원천'인 것이다. 문화는 창의성의 도구로 "기업이 문화를 사랑하게 되는 순간 그것이 바로 르네상스"라고 모 기업인이 말했다.
책의 주고자 하는 메시지와는 달리 내가 생각을 너무 먼 길로 달음질쳤는지도 모른다. 하지만 난 이 책을 읽으며 이런 저런 생각에 빠지다 요즘 서서히 번져나가는 문화적 트렌드로 나의 생각이 봉착되었다.
결국 내가 내린 '창조의 조건'은 '밖으로 나가라'로 결론지어 본다. 세상 밖으로... 다른 누군가의 설명으로 그 속에서 자신의 생각을 국한짓기 보다는 인쇄물이 아닌 직접 작품과 만나고 자신과 그림과의 직접적인 대화로 나만의 깨달음이 있어야 한다는 것이다.
가끔 그림을 어떻게 감상해야 하는지.. 어떤 그림이 좋은건지 추천해 달라고 하는 사람들을 만나게 된다. 그림을 잘 몰라서 어떤 게 좋은지 판단할 수 없다고...
대답은 늘 똑같다. "지금 그 그림을 보고 내가 느끼는 생각이 정답"이라고...