초록색 미술관

초록색 미술관 - 화가들이 사랑한 자연, 그 치유의 풍경
강민지 지음 / 아트북스 / 2025년 11월

자연에서의 색 경험은 오래도록 우리에게 영향을 미친다. 우리가 어떤 색에 부여하는 의미 역시 자연 경험에 근거한다. 봄날 움터 오르는 새싹에서는 희망을 보고, 한여름 산과 들의 짙은 녹음에서는 평온을 느낀다.

초록은 우리나라 사람들에게 자연을 떠올리게 하는 긍정적 의미를 지니지만, 서양에서는 18세기 후반 낭만주의 시대에 이르러서야 자연의 색으로 인식되었다. 그들에게 초록은 12세기부터 악마와 경계의 색이었다.

이 책은 16세기부터 20세기까지 초록을 담은 15점을 중심으로, 시대와 문화에 따라 희망과 평온, 불안과 경계를 아우르는 초록의 다층적 의미를 지닌 작품을 설명하고, 작가의 생애와 창작 배경을 함께 살펴본다. 무엇보다 소개된 작가의 다양한 작품이 실려 있어, 창작 변화 과정을 엿볼 수 있다는 점이 가장 큰 매력이다.

오래전 어느 인쇄물에서 두 여자아이가 등을 들고 있는 그림을 보고 완전히 반해서 검색을 계속해봐도 찾을 수 없어서 포기했었는데... 세상에!!! ‘존 싱어 사전트’의 <카네이션, 백합, 백합, 장미> 그림이었다.

그는 1856년 이탈리아 피렌체에서 태어나 평생 독신으로 살았다. 《시간을 읽는 그림》(김선지, 블랙피쉬) ‘도금시대의 달러공주’ 편에서도 작가의 작품을 접했었는데, 1년 넘게 심혈을 기울여 완성한 <마담 X>는 흘러내린 어깨끈 때문에 선정적이라는 악평을 받았고, 어깨끈을 다시 그려야했다. 이 사건으로 큰 상처를 입은 그는 파리를 떠나 영국에서 1년간 머물기도 했다

이 외에도 반가웠던 작가는 궁정화가로서 회화, 인테리어, 의상 디자인, 파티 디렉팅 등 다방면에서 활약한 ‘주세페 아르침볼도’였다. 아마도 많은 분들이 한 번쯤 접했을 법하다. (읽은 책마다 나타나신 듯).

사계절을 주제로 한 연작에서 그는 각 계절을 상징하는 식물과 과일, 채소를 조합해 얼굴 형상으로 표현하는 ‘조합 초상’이라는 독창적인 형식을 창안했다. 이 초상화는 합스부르크 궁정에 헌정된 알레고리적 인물상으로, 궁정의 권위와 풍요를 은유적으로 드러낸다.

특히 시리즈의 <여름>에서는 옥수수와 가지가 등장하는데, 이는 16세기 신대륙에서 유입된 희귀 식물로서 막시밀리안 2세가 자연과 과학에 대한 폭넓은 지식을 지니고 있었음을 보여준다. 또한 ‘4원소’ 연작은 불·물·흙·공기라는 네 가지 자연 원소가 영원히 존재하듯, 합스부르크가 세상을 영원히 통치할 것이라는 의미를 담은 헌정적 성격의 작품이다.

루소, 쇠라, 세잔, 클림트 등 익숙한 작가도 있고, 어디서 본 듯한 작품과 낯선 작가도 있어 더욱 흥미로웠다. 다만 책이 잘 펼쳐지지 않아 읽는 데 다소 불편함이 있었던 점은 아쉬웠다. 그럼에도 불구하고 내용이 알차서 색감별 시리즈가 모두 출간되기를 기대하게 된다. 이미 출간된 ‘파란색 미술관’은 내가 가장 좋아하는 색을 다루고 있어 장바구니에 쏘옥~

#초록색미술관 #강민지 #아트북스 #도서협찬 20251228_일요일

<아트북스출판사 @artbooks.pub 로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성함>

모리와 함께한 마지막 수업

모리와 함께한 마지막 수업 - 삶의 마지막 순간에 비로소 보이는 것들
모리 슈워츠 지음, 김미란 옮김 / 부키 / 2025년 12월

나를 위해 애도한다는 건 어떻게 하는 걸까요?

나는 내 안에서 일어나는 비통함, 슬픔, 절망, 괴로움, 분노, 공포, 후회 같은 감정들을 내가 느끼도록 내버려둡니다. 그리고 원 없이 실컷 웁니다. (...) 나는 애도란 삶에, 유한한 삶에 경의를 표하는 방식이라고 생각합니다.<p87~88>

한밤중도 아닌데 이 글을 읽고 펑펑 울었다. 그야말로 펑펑, 미친듯이… 하염없이 눈물을 닦고, 코를 훌쩍이고, 기침을 하고, 심장이 녹아내리는 듯했다.

바람 앞의 등불처럼 서서히 꺼져가는 삶의 불꽃. 근력이 약해지고 온몸이 마비되는 죽음의 그림자, 루게릭. 77세에 루게릭병 진단을 받은 사회학자 모리 슈워츠가 삶의 마지막 순간에 써내려간 삶과 죽음, 상실과 치유, 사랑과 용서에 관한 통찰과 지혜를 전하는 책.

춤을 좋아해 열두 살 때부터 춤을 추었고, 빗자루를 파트너 삼아 주방을 신나게 누비며 춤을 즐기던 그는 60대가 되어서도 춤을 멈추지 않았다한다. 땀이 하도 나서 목에 수건을 두른 채 춤을 추었다던 그가, 목소리도 내지 못하고 음식조차 스스로 삼킬 수 없게 되었을 때, 그 상실감이 얼마나 깊었을까.

심리치료 워크숍에 참가했다가 자기 인생에서 중요했던 장면을 재연해보도록 한 프로그램에서, 어린 시절 세상을 떠난 어머니를 떠올리며 “왜 날 두고 떠나셨나요!”라고...

오십 중반의 그가 몇 시간을 대성통곡했다는 이야기는, 글을 읽는 나까지 대성통곡하게 만들었다.

언제까지 음식 공급 튜브 없이 스스로의 힘으로 양분을 섭취할 수 있을지에 대한 불안,

말은 평생 할 수 있는 줄 알았다는 고백, 그래서 침묵을 활용하는 법을 찾아보려 한다는 결심, 그리고 그것이 어쩌면 진짜 자신의 목소리를 듣는 길일지도 모른다는 깨달음.

모든 걸 내려놓고 받아들이며, 가진 것에 대한 감사와 앞으로 어떻게 나아갈지에 대한 담담한 다짐, “죽음을 배우는 것은 곧 삶을 배우는 것”이라는 그의 말은 책을 읽는 내내 눈물을 멈출 수 없게 만든다.

삶의 마지막 순간까지 존엄성과 용기, 유머, 관계를 지키며 살고자 했던 모리 슈워츠.

아무것도 걸치지 않은 인간 본성의 진솔함을 담은 그의 메시지는, 빛과 색채의 화가 클로드 모네의 작품과 어우러져 더욱 깊은 감동으로 다가왔다.

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도움받는 사람은 얼마나 무기력한 상태에 있든 자신의 자율성이 계속 존중받기를 원합니다. <p49>

몸을 다치면 마치 자아가 상처 입은 것처럼 생각하는 경향이 있습니다. 그러나 몸은 자신의 일부일 뿐이라는 사실을 분명히 하는 것이 중요합니다. 우리는 각 신체 부위을 전부 합친 것보다 훨씬 더 위대한 존재입니다. <p53>

나에게 친절하고 나를 사랑하는 것은 대단히 중요합니다. 당신은 당신이 가진 유일한 자아이기 때문입니다. <p221>

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#모리와함께한마지막수업 #모리슈워츠_지음 #김미란_옮김 #부키출판사 #도서협찬

20251227_토요일

<출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성함>

그대에게 줄 말은 연습이 필요하다

그대에게 줄 말은 연습이 필요하다 - 세계 명시 필사책
김옥림 지음 / 정민미디어 / 2025년 12월

시인이자 소설가, 에세이스트로 활동해온 김옥림 작가님께서 엄선한 74편의 명시를 담은 필사집. 1부에는 우리 시인들의 작품 38편이, 2부에는 외국 시인들의 시 36편이 함께 실려있다.

화사한 책자켓에 반하고, 아기자기한 내지 디자인에 감동하게 되는 책이다.

필사하기 좋게 활짝 펼쳐지는 사철제본으로 되어 있고, 왼쪽에는 시가, 오른쪽에는 필사 공간이 마련되어 있다. 각 필사 페이지마다 ‘작고 예쁜 꽃과 나뭇잎 그림’이 함께 어우러져 있어, 다꾸를 즐기는 독자라면 필사 후 그림에 색을 더해 자신만의 개성을 표현할 수 있다.

유명한 시뿐만 아니라 잘 알려지지 않은 작품들도 함께 실려 있고, 특히 우리 시와 외국 시를 나란히 감상하며 한국적 서정성과 외국 시의 철학적 깊이를 비교할 수 있다는 점이 가장 큰 매력이다. 또한 각 작품에는 시인에 대한 간단한 소개와 시에 대한 해설, 그리고 시가 전하고자 하는 메시지가 곁들여져 있어 시를 좀 더 깊이 이해하고 음미할 수 있다.

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청춘

_ 사무엘 울만

청춘이란 인생의 어떤 기간이 아니라 그 마음가짐이다.

장밋빛 뺨, 붉은 입술, 유연한 무릎이 아니라

늠름한 의지, 빼어난 상상력, 불타는 정열,

삶의 깊은데서 솟아나는 샘물의 신선함이다.

청춘은 겁 없는 용기, 안이함을 뿌리치는 모험심을 말하는 것이다.

때로는 스무 살 청년에게서가 아니라 예순 살 노인에게서 청춘을 보듯이

나이를 먹어서 늙는 것이 아니라 이상을 잃어서 늙어간다.

세월의 흐름은 피부의 주름살을 늘리나

정열의 상실은 영혼의 주름살을 늘리고

고뇌, 공포, 실망은 우리를 좌절과 굴욕으로 몰아간다.

예순이든, 열다섯이든 사람의 가슴속에는

경이로움에의 선망, 어린아이 같은 미지에의 탐구심,

그리고 삶에의 즐거움이 있기 마련이다.

또한 너나없이 우리 마음속에는 영감의 수신탑이 있어

사람으로부터든, 신으로부터든

아름다움, 희망, 희열, 용기, 힘의 전파를 받는 한

당신은 청춘이다.

그러나 영감은 끊어지고

마음속에 싸늘한 냉소의 눈은 내리고,

비탄의 얼음이 덮여 올 때

스물의 한창 나이에도 늙어버리나

영감의 안테나를 더 놓이 세우고 희망의 전파를 끊임없이 잡는 한

여든의 노인도 청춘으로 죽을 수 있다. <p240~242>

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#그대에게줄말은연습이필요하다 #김옥림_엮고씀 #정민미디어 #도서협찬 20251226_금요일

<책읽는 쥬리 @happiness_jury 님이 모집한 서평단에 당첨되어 정민미디어 출판사 @jungmin_media 로부터 도서를 제공받아 읽고 주관적으로 작성함>

세계 일주 미술 여행

세계 일주 미술 여행 - 카이로에서 뉴욕까지, 일곱 도시의 미술관을 따라 떠나는 예술 여정
오그림 지음 / CRETA(크레타) / 2025년 12월

#세계일주미술여행 #오그림 #크레타 #도서협찬

예술을 통해 삶의 새로운 길을 만들어가는 사람, 아트살롱 오그림의 대표이신 작가님께서 들려주는 세계 일주 미술 여행 이야기. 이집트의 카이로와 룩소르, 이탈리아 피렌체, 프랑스 파리, 일본 도쿄, 오스트리아 빈, 미국 뉴욕까지, 6개국 7도시의 미술관을 여행하며, 작품에 담긴 이야기와 감상을 담아낸 책이다.

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카이로&룩소르: 이집트의 피라미드가 이렇게 다양한 형태가 존재하는 줄 몰랐는데 최초의 계단식에서 굴절형을 거쳐 오늘날의 기자 피라미드로 발전했다는 사실이 놀라웠다. 또한 카르나크 신전의 벽화는 깊게(1~2센티미터) 새겨져 천년의 풍파에도 견뎌온 점이 인상적이었다. 그리고 전쟁 대신 경제활동으로 타국의 영토를 차지한 여성 파라오 하트셉수트의 장제전은 그야말로 경이롭고 압도적이다.

피렌체: 14~15세기 르네상스 문화를 주도했던 피렌체의 미술관 여행은 직전 읽은 모요사출판사의 <런던의 미술중독자, 르네상스에 빠지다>를 열심히 읽었기에 옛친구를 만나듯 반가운 파트였다. 특히 카라바조, 아르테미시아 젠틸레스키, 그리고 오스트리아 빈에서 만난 클림트까지 서로 다른 화가들이 그린 <유디트>를 한 권에서 비교 감상하며, 동일한 주제가 얼마나 다양한 해석을 낳을 수 있는지를 확인하는 특별한 즐거움이 있었다.

카라바조의 <홀로페르네스의 목을 자르는 유디트>는 유디트를 유약하고 순진무구하며 관능적인 모습으로 그려낸 반면 아르테미시아의 작품 속 유디트는 단호하고 망설임 없는 태도로 자신의 사명을 완수하는 인물로 표현되었다. 이는 그녀가 성경의 이야기를 확장해 자신의 감정을 반영한 결과로 보이며, 실제로 성X력 피해를 당한 개인적 아픔이 작품에 투영된 것으로 해석된다. 한편 클림트의 <유디트>는 적군을 유혹해 침상으로 끌어들일 만큼 매혹적인 팜므파탈의 전형으로 묘사되어, 또 다른 차원의 해석을 보여준다.

파리: 로코코 회화의 전성기를 이끈 부셰의 너무나 아름다운 작품 <마담 퐁파두르>를 비롯 장 오노레 프라고나르의 <그네>를 감상하며 권력과 예술의 영광과 쇠락을 되새기게 된다. 특히 <그네>는 마냥 화사하고 예쁜 그림이 아니라, 나이 든 남편을 둔 여인과 젊은 남성의 은밀한 관계를 암시한다. 당시 프랑스에서는 신발을 벗는 행위가 오직 은밀한 공간에서만 이루어졌기에, 이 장면은 더욱 파격적으로 다가온다.

또한 학창 시절 참고서에서 자주 봤던 그 유명한 <알프스산맥을 넘는 나폴레옹>. 세상에! 이제서야 그 작품의 작가가 ‘자크 루이 다비드’임을 알게 되었다. 그는 자기 재능을 정치 선전 도구로 활용했던 예술 정치의 달인이었다. 추억 돋는다 정말...

도쿄: 부러움과 질투가 교차하는 파트였다. 일본은 막대한 예산을 들여 파리 만국박람회에 참가하며 유럽인들에게 자국 문화를 소개했고, 이를 계기로 서로의 예술과 문화를 교류하며 깊은 영향을 주고받았다. 도쿄 국립서양미술관에는 로댕을 비롯해 루벤스, 밀레, 르누아르, 마네, 모네 등 세계적으로 유명한 작가들의 작품이 다수 소장되어 있어, 여유만 된다면 당장 달려가고 싶은 충동을 느끼게 한다.

빈: 합스부르크 왕가는 650여 년 동안 오스트리아를 지배했다. 그러나 근친혼과 정치적 경직성 등 여러 요인으로 몰락의 길을 걸었고, 국민들은 정치를 외면한 대신 예술에 몰두했다. 그 결과 수많은 학자와 예술가가 탄생할 수 있었다. 이 파트에서 가장 눈길을 끈 것은 장르를 불문하고 새로운 시도를 이어간 ‘빈 분리파’였다. 클림트의 작품을 만나 볼 수 있어서 반가웠고, 또한 에곤 실레의 가장 많은 작품을 소장한 레오폴드 미술관은 꼭 방문하고 싶게 만든다.

뉴욕: 꿈의 도시 뉴욕! 인벗님께서 메트로폴리탄 미술관이 너무나 좋았다고 했기에 특별히 관심이 갔던 파트다. 이집트가 선물한 덴두르 신전, 엘 그레코의 <톨레도의 풍경>, 그리고 르누아르의 <샤르팡티에 부인과 아이들>을 만나볼 수 있다.

그리고 소유의 미학이 아닌 동시대의 예술을 조명하고 기록하고자 했던 세계 최초의 현대 미술관, 뉴욕 현대 미술관에서는 앙리 루소의 <꿈>, ‘녹아내리는 시계 그림’으로 불리는 살바도르 달리의 <기억의 지속>이 소장되어 있다. 이 그림 크기가 세로 24센티, 가로 33센티라니 작품의 영향력 만큼이나 놀랍다.

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#세계일주미술여행

친구의 세계여행 사진첩을 들춰보며 여행담을 듣는 듯 편안하면서도 흥미진진하다. 익숙한 그림을 만나면 반가움이, 생소한 작품을 접하면 새롭게 알게 된 기쁨이 더해져 전 세계 미술관을 모두 찾아가고픈 열망이 마구마구 샘솟는다

세계여행을 하며 미술관을 찾을 계획이라면 이 책 한 권이면 충분하지 않을까 싶다. 미술서와 여행서를 아우르는 이 책을 읽고 간다면, 크기가 작아 무심코 지나치거나 의미를 알지 못해 이해하기 어려운 작품들도 결코 놓치지 않게 될 것이다.

<출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성함>

저자: 오그림

출판사: 크레타 @creta0521

춤추는 사상

춤추는 사상 - 일상을 뒤집는 빛과 춤의 다큐멘터리
이준희 지음 / 스미다 / 2025년 11월

사람들이 매일같이 접하면서도 있는지 없는지조차 느끼지 못하는 장소가 있다. 그 정도로 장소의 의미가 미약한 곳도 어떻게 조명하는냐에 따라 그 가치가 완전히 달라진다. ‘공간의 가치는 사람이 정하는 것이다’라는 나의 생각이 이 사진을 통해 전달되기를 원한다. <p033>

부산은 유형과 무형의 전통 가치와 역사의 힘이 켜켜이 쌓인 도시이지만, 인구 유출로 역동성에 위기를 맞고 있다. 이 책은 아트 스포츠 사진 작가 이준희님의 사회적 메시지를 담은 사진집으로, 사상구의 공장과 세탁소, 이발소 등 일상의 공간을 물구나무 서듯 뒤집은 시선으로 포착해 그 속에 살아 숨 쉬는 부산의 에너지를 담아냈다.

잊히거나 인식되지 못한 일상의 공간에 다채로운 조명과 무용수들의 춤을 더해 외면받던 장소에 새로운 시간성과 서사를 불어넣고, 이를 통해 ‘공간의 가치는 사람이 정하는 것이다’라는 명제를 전한다. 작가님은 이와 같은 프로젝트를 통해 빛과 춤과 예술이 가진 에너지틱한 힘을 대한민국 곳곳에 심어주고자 하며, 대중이 공간을 새로운 시선으로 바라보게 되길 바란다

가장 인상 깊었던 사진은 ‘한국생산기술연구원’에서 촬영된 장면이었다. 마치 우주선의 창 너머로 화려한 별빛이 반짝이고, 남녀 무용수는 몸의 균형을 지키려 팔다리를 힘차게 뻗으며 날아오르는 듯한 모습으로 비쳐졌다.

#춤추는사상

공장 안이나 세탁소, 이발소 등 전혀 어울릴 것 같지 않은 장소에 무용수와 조명을 더해 일상의 공간을 예술적 무대로 재해석한 작품들은 낯설지만 신선하게 다가왔다. 촬영 과정에서 겪은 다양한 에피소드와, 무용수의 배치 및 대비감을 살리기 위한 조명 활용 팁은 예비 사진 작가들에게 큰 도움이 될 것이다.

감성과 현실을 모두 치열하게 다룰 때, 비로소 모든 것이 예술로 귀결된다. 정말 해보고 싶은 일은 결국 하게 된다. 된다고 생각하면 정말 될 수도 있다. <p097>

<출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성함>

사진.글: 이준희

출판사: 스미다 @smidabooks