부러진 화살

부러진 화살 - Unbowed
영화

 "법은 아름다운 겁니다." - by. 김경호 교수

  이 영화는 5년 전 석궁사건을 소재로 제작된 영화이다. 이 영화는 사법 폭력에 대한 이야기이다. 사법계가 어떻게 똘똘 뭉쳐서 죄 없는 사람을 죄 있는 사람으로 모는지 여실히 보여준다. 거기에는 어떤 논리도, 증거도, 변호사도, 심지어 법도 필요 없다. 결론은 이미 나와있기 때문이다. 재판은 그저 형식일 뿐이다.

  그러나 억울한 일을 당한 교수는 이렇게 말한다. "법은 아름다운 겁니다." 사법 폭력에 대항하는 그의 무기는 아이러니하게도 형법이다.

  <부러진 화살>의 통쾌함은 여기에서 나온다. 법을 대행한다는 판사와 검사 측의 억지주장과 거기에 맞서는 용의자 교수의 무기가 형법이라는 아이러니. 교수가 하는 말 하나 하나가 속을 시원하게 해 준다. 문제는 그 말이 전혀 통하지 않는다는 것이다.

  판사와 검사는 부러진 화살이 어디 갔는지, 와이셔츠에 왜 피가 묻어있지 않은지 설명하지 못한다. 묻은 피가 동일 인물의 피인지, 그리고 사건의 피해자인 판사의 증언이 왜 자꾸 바뀌는지, 검사할 필요를 느끼지 않는다. 왜냐면 교수는 석궁을 들고 판사에게 찾아가 항의했고, 사법부가 그것을 '사법부에 대한 중대한 테러행위'로 이미 결론내렸기 때문이다.

  김경호 교수의 논리는 명쾌하다. 법대로 하자. 그러나 김경호 교수의 무기인 법은 현 사법체계에 영향을 미치지 못한다. 김경호 교수와 박준 변호사가 제시한 증거와 증인은 채택되지 않는다. 재판은 서둘러 마무리된다. 그래서 그들은 결국 졌다.

  법이 통하지 않는 사법부라는 아이러니는 오히려 웃음을 자아낸다. 진실은 명확한데 폐쇄적인 법정에서는 아무 것도 통하지 않는다. 그 곳은 사법부의 왕국이고, 그곳에는 사법부의 독재가 있다.

  그래서 <부러진 화살>의 주인공은 김경호 교수나 박준 변호사, 혹은 재판장이나 검사나 사건 피해자인 판사가 아니라, 사법부 그리고 현재 우리의 법조계 자체다.

  <정의란 무엇인가?>라는 책이 선풍적인 인기를 끌었던 것은, 세상에 정의가 없다고 사람들이 생각하기 때문이라고 생각한 적이 있다. 과연 무엇이 정의인가? 답답할 정도로 원리원칙주의자인 김경호 교수의 말을 보며 통쾌한 이유는, 그가 철저히 법에 기반하여 법의 논리로 사법부에 항변하기 때문이다. "법은 아름다운 겁니다." 법이 문제가 없다면, 문제는 인간이 아닐까. 이 영화는 "우리 사회의 정의는 무엇인가?"라고 묻고 "정답은, 권력."이라고 대답한다. 권력이 있으면 법은 아무 것도 아니다.

  처음에는 무거운 내용이 아닐까 걱정하면서 갔다. 하지만 많이 웃었다(무고한 사람이 졌는데도 통쾌하다니!). 2011년 영화 중에서 가장 기억에 남는 영화가 될 듯 하다. 흐름에도 모난 구석이 없고 배우들의 연기도 안정적이다. 영화 속에 도사리고 있는 아이러니가 웃음을 자아내고(재판이 개그 못지 않다) 교수의 대사와 행동 한 마디 한 마디는 통쾌하다. 그러면서도 내용의 무거움은 훼손되지 않았다. 석궁사건이라는 한 가지 사건에 국한되지 않고 법과 사회라는, 전반적인 세계를 보여준 느낌이다. 게다가 재미있다. 재미만 기대하고 가도 성공할 것 같다. 이 영화가 많이많이 입소문을 타서 흥행했으면 좋겠다.

  영화를 보는 내내 든 한 가지 궁금증. 왜 우리 사회는 사건이 벌어지면 '용의자'에게 관심을 가지면서 그가 진짜 '범인'인지에 대해서는 알아보려 하지 않고 잊어버리는가? 정말 중요한 것은 용의자가 아니라 범인일텐데 말이다. 

* 여기서 말한 법은 형법을 지칭합니다 *

커플즈

커플즈 - Couples
영화

  10월 28일 서울극장 <커플즈> 시사회 관람 후기. 

  (미리니름 있습니다) 

  <커플즈>는 꽤 독특한 영화다. 영화의 오프닝 장면에서 나오는 것은 생뚱맞은(!) 한 커플이다. 커플 중 남자는 오후 1시 경 외근을 마치고 버스를 타고 가다가 갑자기 버스가 급정차하는 바람에 옆자리에 서 있던 여자에게 넥타이를 붙잡혀 졸도했다. 그것이 인연의 시작. 훈훈한 이야기지만 나는 내가 정보를 잘못 알고 왔나, 관을 잘못 들어왔나 혼란스러울 뿐이었다.

  그러나 곧 생뚱맞은 커플이 등장한 이유가 밝혀진다. 유석이 여자친구 나리에게 프로포즈하려던 날, 나리는 화장실에 가서 두 달째 돌아오지 않는다. 사라진 나리를 찾기 위해 흥신소를 하는 친구 복남에게 의뢰하는 유석. 유석은 나리를 찾았다는 복남의 전화를 받고, 차를 몰고 가다가 어딘가에서 떨어진 농구공이 차 앞유리에 떨어지자 놀라 차 방향을 틀고, 마주오던 택시와 아주 가볍-게 접촉사고가 난다. 그리고 택시 뒤에 있는 익숙한 번호의 파란 버스. 처음 인터뷰하며 등장한 낯선 얼굴의 커플은 이 버스에 타고 있었던 게 분명하다!

  이 날은 유석에게 아주 재수없는 날이었다. 유석은 나일롱환자의 징후를 보이는 택시기사와 사고가 나고, 돈 찾으러 간 은행에서는 무장강도를 만나고, 재수없게 은행에 있다가 같이 꽁꽁 묶이게 된 아가씨에게 치한으로 몰린다. 집에 와서는 여자친구 나리가 다른 남자와 결혼한다는 소식을 듣고, 복남과 만나러 간 막걸리바에서 1시간을 기다려 간신히 복남을 만났으나 복남은 유석을 남겨두고 갑자기 사라진다.

  유석에게 이 날 좋은 일이 하나 있었다면, 그건 애연을 만난 것이다. 막걸리바에서 돈 없이 남겨진 유석은 애연이 가게 주인에게 내민 반지를 담보로 간신히 빠져나온다. 가게 앞에서 얘기하다 지나가던 매너없는 차에 의해 구정물을 뒤집어쓴 애연을 데리고 유석은 자신의 집에 온다. 그러나 애연이 씻기 전에 유석은 갑자기 집에 찾아온 나리를 만나고, 애연은 어색하게 자리를 뜬다. 유석은 두 달 동안 어떤 일이 있었는지 설명도 없고 자신이 여자와 있어도 무덤덤한 나리를 보고 실망한다. 그리고 애연을 쫓아가 자신의 전화번호를 건네준다.

  음? 영화로 보여지는 커플의 탄생기치고 아주 무난하다. 우연과 우연, 그리고 싹튼 호감. 이렇게 영화가 끝나나, 하고 실망하려던 순간, 두 번째 커플의 인터뷰가 이어지고 그 뒤에 미처 생각지도 못한 뒷이야기가 시작된다! 두 달째 소식이 없는 유석의 여자친구, 나리를 추적하는 복남과 함께 말이다. 

  유석&애연 ->복남&나리 -> 나리&형철 -> 이런 식으로 영화는 시점을 옮겨다닌다. 그리고 시점을 옮길 때 생기는 혼란을 막기 위해 중간중간 이야기와 관련있는 커플의 인터뷰가 삽입되어 있다.

  <커플즈>는 마치 직소퍼즐같은 영화다. 처음에 보여진 평범한 우연의 이면에는 나름의 뒷 이야기가 있다. <커플즈>에 등장하는 사람들은 자신이 한 일이 어떤 결과를 불러왔는지- 전체적인 그림을 모른다. 다만 그걸 보는 관객들은 각자의 시선에서 보는 이야기를 짜맞추어서, 아, 이래서 사고가 났고 이래서 복남이 늦었고, 저래서 나리가 왔고, 하다가 결국 마지막에는 전체 그림을 보게 되는 것이다.

  그래서 언뜻 <커플즈>는 밋밋하다. 진짜 재미가 은근히 숨어있기 때문이다. 내가 생각하기에 <커플즈>의 묘미는 각자의 이야기에서 숨어있는 조각을 찾아내어 전체 그림을 맞춰가는 데에 있다. 그냥 우연이라고 치부했던 일 뒤에 어떤 일이 있었는지 아는 순간, 웃음이 터진다. 꽤 평범한 유석-애연의 커플 탄생기는 밑밥이었을 뿐이다.

  각 에피소드가 쏙쏙 맞아떨어지는 재미를 노린 영화라서 그런지, 꽤 잘 짜여 있다. 이야기는 무리없이 흘러간다. 심각하지만 심각하지 않게, 가볍지만 가볍지 않게. 시작 부분에서 느낀 민숭맨숭함은 시간이 갈수록 웃음으로 바뀌고, 마지막에는 아주 상큼하고 유쾌한 기분으로 영화관을 나올 수 있다.

  유석에게 재수없는 하루였던 그 날 하루에 일어난 사건들, 그리하여 다섯 커플과 한 싱글이 탄생했다. 그래서 제목이 <커플즈>인가 보다. 인연은 참으로 뜻밖의 대목에서 시작되는 것 같다. 이 다섯 커플이 그랬듯이.

헬프 HELP

헬프 - The Help
영화

   이 영화는 처음부터 눈에 강렬하게 들어왔다. 'HELP'라는 왠지 무시무시하게 진지하거나 무시무시하게 무섭거나 무시무시하게 어려운 영화일 것 같은 제목과 달리 산뜻한 노란색을 띤 포스터가 눈에 들어왔었다. 그래서 보고 싶던 영화 중 하나였는데, 시사회에 당첨되어 보고 왔다. 장소는 영등포 타임스퀘어 안에 있는 CGV. 개미굴처럼 찾아가기 힘든 곳이라서 조금 헤맸다.

  <HELP>는 마틴 루터 킹이 활동하던 시기, 마이애미의 잭슨이라는 마을에서 벌어지는 얘기다. 백인 상류층은 흑인 가정부를 두고 있고, 흑인가정부는 자기 아기는 남에게 맡기고 백인엄마대신 백인 아기를 키운다. 백인 상류층이지만 친구들과는 달리 '미스'인 스키터는 작가가 되기를 꿈꾸고, 작가가 되기 위해서는 '혁신적인' 소재가 필요하다는 이야기를 뉴욕의 편집자에게 듣는다. 그리고 스키터는 친구 엘리자베스네 집의 가정부로 있는 에이브릴에게 도움을 요청한다. 가정부의 입장에서 글을 쓰고 싶다고.

  스키터의 이런 제안은 위험하다. 그러나 스키터는 이런 위험을 제안할 당시에는 잘 모른다. <HELP>의 빼어난 점은, 평범한 사람들을 보여준다는 점이다. 보통 영리하고 깨인 당당한 커리어우먼으로 그려질 법한 스키터라는 캐릭터는 약간은 세상을 모르고, 콤플렉스를 가지고 있는, 작가의 꿈을 가진 '아가씨'다. 그녀는 자신이 사랑하는, 자신을 키워준 가정부 콘스탄틴이 일을 그만둔 것이 아니라 어머니에게 해고되었다는 것을 짐작하면서도 그 이유를 끝까지 캐묻지는 못한다. 그러나 스키터가 특별했던 건, 에이브릴이 거절한 이후 인종차별법에 대해 공부하고, 다시 에이브릴을 찾아온다는 점이다. "이제는 이게 어떤 위험을 가지고 있는지 알아요. 하지만 난 그래도 쓰고 싶어요."

  스키터는 에이브릴과 인터뷰를 한다. 그리고 주인집 변기를 썼다는 이유로 해고당한 가정부 미니 또한 인터뷰에 합류한다. 그들의 삶을 들으며 스키터는 가끔씩 펜을 멈칫한다. 그녀가 상상할 수 있었던 이야기 이상의 이야기를 들었던 탓일 것이다. 

  마이애미의 잭슨 마을에는, 백인과 흑인 사이의 차별만 존재하는 것은 아니다. 백인들 사이에도 계급이 있고 차별이 있다. 임신해서 백인 상류층 남자와 결혼한 여자-샐리아 푸트-가 백인 상류층 여자들에게 따돌림 당하는 장면은 흑인에게만 차별이 있었던 것이 아니라는 것을 암묵적으로 보여준다. 그리고 힐리와 친구들이 은근히 '결혼 못한' 스키터에게 압박을 주고, 스키터가 그들의 삶에 동조하지 못하면서도 어정쩡하게 힐리와 어울리는 것을 보면, '모든 인간은 평등하다'라는 명제를 사람들이 믿고 있는 지금도 인간관계란 옛날과 그다지 변한 것이 없다는 생각이 들게 한다. 

  <헬프help> 속 마이애미 잭슨 마을의 사람들은 평범하고 현대에도 어딘가에서 있을 법한 사람들이지만, 그들만의 강렬한 개성을 가지고 있다. 에이브릴, 미니, 스키터, 스키터의 어머니, 힐리, 힐리의 어머니, 엘리자베스, 샐리아, 메이 모즐리, 율 메이....... 배우들이 다들 연기를 정말 잘 해서 푹 빠져서 영화를 봤다. 런닝타임이 2시간을 좀 넘었던 것 같은데, 지루함을 느낄 틈이 없었다. 진지한 주제를 다루고 있지만 유머와 위트를 적절히 섞어내어 시종일관 부드러운 시선으로 이야기를 보게 만든다고 할까. 

  개인적으로 샐리아 푸트가 아주 귀여웠고, 못난이 아기 메이 모즐리가 안타까웠다. 콘스탄틴이 있었기에 스키터는 용감한 스키터가 될 수 있었지만, 에이브릴이 없이 메이 모즐리는 어떤 모습으로 자랄까. 

  인셉션 이후 미국에서 3주간 흥행 1위를 한 이유를 알 것 같다. 다만, 흑백차별이라는 역사를 가지고 있지 않은 한국에서 자란 나는 약간 다른 나라 이야기라는 생각이 들어 강한 공감을 하지는 못했다. 그럼에도 불구하고 여러 생각을 하게 하고 가슴을 따듯하게 만드는, 잘 만들어진, 탁월한 이야기다.

티파니에서 아침을

티파니에서 아침을 - HD 리마스터링
블레이크 에드워즈 감독, 오드리 헵번 외 출연 / 피터팬픽쳐스 / 2011년 1월

  제목을 너무 많이 들어서 보지 않았는데도 본 것처럼 생각이 되는 작품들이 있다. 주로 고전이라고 불리는 작품들인데, 그 중에 <티파니에서 아침을>도 있다. 오드리 햅번이 나왔다는 것 외에는 아는 것이 없는데도 굉장히 잘 아는 것 같은 친숙한 느낌을 주는 영화다. 

  어제 <티파니에서 아침을> 리마스터링 상영회를 보고 왔다. 옛날에 만들어진 영화인데도 지금 봐도 충분히 사랑스럽다. 

  할리 고라이틀리와 같은 아파트로 이사온 폴 바젝. 작가지만 단편집 한 권 낸 이후로 재능을 낭비하지 않겠다는 핑계로 글을 쓰지 않았던 폴 바젝은, 동생의 이름을 따 자신을 프레드라고 부르는 아랫집 할리와 친구가 된다. 할리는 굉장히 매력적이지만, "한 번도 안 해본 일"이라고 말하면서 결혼을 하고, "한 번도 안 가본 곳이니까"라고 말하면서 훌쩍 뉴욕으로 떠나고, 티파니와 닮은 집에 가기 전까지는 고양이에게 이름을 지어주지 않겠다고 주장하는 엉뚱한 면이 있다. 할리를 만난 후 폴은 다시 글을 쓰기 시작하고, 할리에게 점점 빠져드는데...... 종잡을 수 없는 할리는 그의 마음을 아는지 모르는지 갑부와 만나 결혼하겠다는 당당한 포부를 폴에게 밝힌다. 할리는 갑부와 결혼할 수 있을까? 폴의 사랑은 어떻게 될까? 

  할리와 폴(프레드)은 아주 많이 닮았다. 사랑이 아닌 필요에 의해 연애를 하고, 돈과 성공을 추구하고, 발 디딜 곳이 없어 불안하고 우울해한다. 다만, 폴이 할리보다 조금 더 솔직하고 용기가 있었던 것 같다. 현실을 진짜라고 인정하면서, 한 발 내딛을 수 있는 용기. 

  티파니 매장에 가서 할리와 폴이 가져온 것은, 과자 박스에서 나온 장난감 반지 위에 티파니가 새겨준 글귀 뿐이다. 할리/폴은 마치 그 반지-티파니의 반지가 되기를 꿈꾸는 장난감 반지 같다. 할리의 친구는 할리를 가리켜 "할리는 가짜야. 하지만 진짜 가짜지."라고 말한다.

  나는 티파니 제품이라고 스스로에게 거짓말을 할 수도 있고, 그냥 장난감 반지일 뿐이라고 냉소할 수도 있다. 하지만 그 반지를, 티파니가 글귀를 새겨준 특별한 장난감 반지라고 고스란히 인정하는 건 조금 힘든 일인 것 같다. 하지만 그렇게 인정하는 것에서 뭔가가 시작되는 건 아닐까. 결국 폴은 새로운 글을 썼고, 할리는 고양이를 찾아 택시에서 내렸다.

  마지막 부분을 보며, 몇 십 년이 지난 지금도 <티파니에서 아침을>이라는 영화가 잊히지 않았는지 알 수 있었다.

  아쉬운 점은 자막에 오타가 정말 어마어마했다는 거다. 오타는 뒤로 갈수록 늘어났는데, 가끔은 대사를 해독하기 위해 머리를 굴려야 했다. 덕분에 몰입이 툭툭 깨져서 조금 슬펐다. 

p.s.  할리 고라이틀리 역을 맡아 아름답고 우아한 오드리 햅번도 좋았지만, <티파니에서 아침을>에서 무엇보다 돋보였던 배우는 이름 없이 고양이라고 불리는 노란색 고양이다. 정말 귀여웠다.  

2011. 10. 25.

어브덕션

어브덕션 - Abduction
영화

  <어브덕션>은 <트와일라잇> 시리즈에서 벨라에게 어장관리를 당하는 역할로 나오는 테일러 로트너가 나오는 액션 영화라는 것만 알고 있었다. 요즘 액션에 좀 굶주려 있었기 때문에 시사회 당첨되어서 신나라 하고 가서 보고 왔다. 그리고 나서 고개를 갸우뚱.

  <어브덕션>을 한 마디로 요약하자면, 어른들 사정에 휘말려서 고생하는 출생의 비밀이 있는 십대 소년과, 십대 소년의 옆집에 살고 소년과 썸씽이 있다는 이유로 같이 생고생하는 소녀의 이야기다. 액션이면 주인공이 때리고, 쏘고, 도망치고, 깨부수고, 악당을 처단하는 장면이 나와야 할 텐데 고등학생이 주인공이고 묘하게 리얼리티를 살려서 그런지 소년은 줄곧 장기판의 말처럼 굴려질 뿐(이지만 그렇게 심하게 굴려지지는 않는다)이다. 소년은 나름 뭔가 하려고 하는 것 같은데 결국 사태를 일으킨 것도 어른, 사태를 해결하는 것도 어른이다.

  초반의 심각한 설정과 달리 이야기는 상당히 가볍게 흘러간다. 주인공이 진짜 죽거나 진짜 다치거나 진짜 조마조마할 정도의 위험은 주지 않는달까? 그래서인지 영화를 다 본 후 좀 싱거웠다. 위기와 절정은 어디에 던져주고 발단-전개-결말로 끝이 난단 말인가. 이건 설마 어떤 시리즈의 프롤로그인 걸까? 그렇다기에는 뒷 시리즈를 암시하는 부분이 전혀 없다. 역시 고개가 갸우뚱.

  이야기 속에서 말하는 심각성과는 달리 상당히 말랑말랑하게 돌아가는 상황, 그리고 열차에서의 키스씬에 몇 분이나 투자하는 과감함 때문인지, <어브덕션>은 액션이라기보다는 하이틴 로맨스라는 느낌이 더 많이 들었다. 단지 그 로맨스가 피어나는 상황에서 출생의 비밀과 연관된 생명의 위기가 있는 액션이 가미된 정도다. 그래서 하이틴 하면 으레 떠오르는 중2스러움(소위 말하는 겉멋)도 갖추고 있다. 그래서일까, 액션영화임에도 불구하고 꽤 귀여웠다. 

  사실 이 영화의 진가는 배우들의 미모라던가 강도높은 액션, 치밀한 스토리라기보다는 유머에 있는 듯 하다. 심각한 척 하면서 이 영화는 곳곳에 유머를 깔아놓는데, 그 유머를 보면서 웃고 가끔 튀어나오는 액션에 두근두근하면 한 시간 사십분 정도가 훌쩍 지나가 있다. 스토리와 캐릭터, 그리고 대사에 큰 점수를 줄 수는 없지만, 기분을 전환하고 나오기에는 꽤 괜찮은 영화였다. 일단 심각한 액션이 싫고, 십대 애들의 말랑말랑 오글오글한 연애도 좀 보고 싶고, 일단 <트와일라잇> 시리즈의 늑대인간을 좋아하는 사람이라면 꽤 좋은 점수를 줄 수 있을 듯 하다.

  내가 십대 때에는 뭘 했더라? 열심히 강을 헤치고 숲을 올라가고 야구장 데이트를 하는 주인공 소년과 소녀를 보면서 어쩐지 나이를 실감하게 된다. 내가 십대에 봤으면 오오... 하면서 즐거워했을까, 아니면 사람이란 쉽게 바뀌지 않으니 "개그는 괜찮지만 액션은 노력해야겠어. 그리고 키스씬은 좀 짧아도 될 거 같아."라고 고개를 끄덕거리고 있었을까.

  어쨌든 나는 영화관을 나오면서, '카렌과 네이븐, 리포트는 잘 써서 냈는지 모르겠다.' 따위를 걱정하고 있었더랬다. 역시 난 십대에서 너무 멀리 와 버린 것 같다.

덧붙임. 

  스타일리스트는 카렌 역을 맡은 여배우의 안티가 틀림없다. 아니면 저런 화장과 헤어를 하게 둘 리가 없어.....