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과학으로 풀어보는 음악의 비밀 - 베토벤에서 비틀스까지, 물리학과 심리학을 넘나들며 재미있게 풀어보는 음악의 수수께끼
존 파웰 지음, 장호연 옮김 / 뮤진트리 / 2012년 2월
평점 :
구판절판
책의 원래 제목은 'How Music Works'이다.
음악이 어떻게 작동하는가 정도가 될텐데,
이를 '과학으로 풀어보는 음악의 비밀'이라고 번역서 이름을 붙였다
책에 과학이라는 이름이 들어가면 더 나을 것이라 보았나?
마치 음악을 과학으로 설명한 책으로 보이는데,
그렇지 않다.
과학적 상식을 사용해서 설명한 '음악책'이다.
이 책에 과학이 있어 읽기 힘들거란 염려는 하지 않는 것이 좋다.
그렇다고 과학이란 도구가 사용되지 않았다는 것은 아니다. 저자는 수학이 나오지 않고 말로 설명될 수 있도록 노력하였다. 어쩌면 이는 저자가 전공한 학문의 조합의 결과일지 모른다. 저자는 석사는 작곡, 박사는 물리를 전공하였다. 그래서 과학으로 음악을 설명한다고 볼 수도 있는 것이다.
음악이라는 것을 이해하는데 필요한 기본적 단위는 리듬과 숫자라는 2가지 기본적 언어일 것이다.
뭐, 그렇지 않은것이 있으랴만은.
이 책에는 아래의 사진과 같이 음계를 설명하기 위해 사용된 가상의 하프를 그린 그림이 그나마 나은 그림이고 그외에 별다른 그림이 없다.
나오는 그림들은 파동을 보여주거나, 하모닉스가 무엇인지 설명하는 것과, 가끔 바이올린, 기타 등의 사진이 나올 뿐이다. 바이올린 사진도 내용과는 그다지 상관없고 단지 음을 정확히 집기 힘든 악기라는 것을 보여주기 위함이다.
그럼에도 이 책은 우선 재미있었다. (적어도 나에겐)
작곡과 물리라는 전혀 다른 두 분야을 배경으로 한 것이기에 음악의 새로운 면?이 아닌
기존에 있던 면을 새롭게 근본에서부터 보게해주는 음악 입문책이라 생각된다.
책의 내용은 17페이지에 기술한 음량, 음가, 음색, 음높이, 네가지에 대한 설명을 근간으로 하고 있다.
1) 음가는 따로 설명이 없이 음의 길고 짧은 지속시간이라고 설명하고 끝내는데,
나머지 것들이 알고보면 만만한 것들이 아니다.
2) 어릴때 한 옥타브의 아래음과 윗음을 구분하지 못했던 기억이 있다. 그걸 구분해 내고 나서는 노래를 나름 잘 부르게 되었다. 그 두 소리는 너무나 비슷한데다 (책에 나온 내용이다.), 변성기에 음역이 애매했던 것도 원인의 하나이다. 다른 원인은 그런 걸 제대로 설명해주는 선생이 없다는 것이다.
따로 피아노는 배웠으면 다른 이야기였을지 모르겠지만.
하여튼 이렇게 음높이에 대한 내용이 먼저 나온다.
좀 웃긴 건 절대음감에 대한 것이다. 사실 음높이가 완전히 확정된 건 1939년에 합의된 것이니...
그전에는 음악가들이 자신의 절대음감을 뽑냈는데, 그 음의 높낮이가 제각각이었다.
그런걸 절대음감이라 해야하나 상대음감을 아주 잘 외운 것이라 해야하나.
3) 음색은 조절하기 가장 힘든 부분일텐데,
왜 악기마다 음색이 다른지 설명해주고 있다. 특정 코드에서 주된 음 외에 발생하는 하모닉스의 구성에 따라 달라지는 문제라니. 나는 가수를 고를때 음색을 가장 먼저 본다.
알고보면 음높이와 박자는 훈련하면 되고, 소리를 조절하는 것도 연습하면 될텐데,
성대의 모양과 비강의 구조 등에 기인한 음색을 어찌할 수 있을까?
4) 네번째로 음량에 대한 것은 다음의 퀴즈를 내고 넘어가려 한다.
하나의 바이올린에 비해 10대의 바리올린은 몇배의 음량으로 들릴까?
(사실 음량에 대한 부분은 공학적 설명이 많아 재미없어진다. 스피커를 구매할 생각이 아니라면)
위의 4가지를 설명한 후에는 음계 Scale을 설명하고 있다.
예전에 처음 12가지 선법 modes 를 들었을때가 생각난다. 하나의 놀라운 고정관념의 타파였다.
이오니아 선법. 에올리아 선법. - 이에 대한 설명은 안할련다.
위에도 몇개 일부러 설명을 뺏지만 책을 읽으며 느끼는 즐거움을 뺏고 싶지는 않다.
하여튼 장조, 단조가 먼저 나오고 나머지 선법이 나온게 아니라
12가지 선법 중에서 2가지를 가장 많이 사용하게 되었다. 순서가 반대였다.
혹시 잘 아는 분은 딴지를 걸지 모르겠으나, 책에는 7가지 선법이라고 나와있다.
예전에 들었고 보았던 기억이 12가지 였고, 음도 12음 평균율이니 12가지 맞을거다.
12가지 중에서 이름이 있는 건 7개 뿐일지 모르지만, 내 호기심은 여기까지로 한정하겠다.
그외 여러 내용이 위의 내용들을 바탕으로 재미있게 설명해 주고 있다.
기억에 남는 한가지는 5음계와 7음계의 차이였다.
서양도 원래는 5음계만 사용하였다니, 최근에야 7음계로 발전하였고,
서양 음계를 벗어난 다양한 음악에 대한 설명도 조금 나온다. 이 책은 그걸로 충분하고,
인도의 음악이 왜 그런 식인지 이해하는데 도움이 되었다는데 의미가 있다.
책 뒷표지에 '앞으로 10년간 이보다 훌륭한 음악 입문서는 나오기 힘들다'라는 옮긴이의 평을 그대로 따르긴 힘들겠지만, 음악을 즐기는 사람이 머리로 음악을 이해하는데에는 분명 아주 도움이 된다
