여자들의 사회

여자들의 사회 - 말해지지 않은 무궁무진한 여자들의 관계에 대하여
권김현영 지음 / 휴머니스트 / 2021년 12월

 

너무 적게, 지나치게 납작하게 이야기된 진짜 관계를 마주하다.

휴머니스트에서 출판한 권김현영 교수의 <여자들의 사회>는 이 시대를 살아가는 여성의 관계가 투영된 예술, 문화 작품을 통해 살펴본다.

“자매애? 여적여?” 모두 여자들의 사회를 오롯이 표현하지 못한다!

PC통신과 인터넷이 보급되던 1990년대에 나우누리 여성 모임 ‘미즈’의 운영진을 맡았던 영페미니스트이다. 2000년대에는 여성주의 네트워크 <언니네>에서 편집팀장이자 운영진으로 활동했고, 한국성폭력상담소에서 상근활동가로 일했다.

[ 여자들의 사회 책날개 중 ]

 

             Photo by Lindsey LaMont on Unsplash

처음 저자의 이름을 들었을 때, 왜 이름이 4자인지 궁금했었다. 부모의 성을 각각 나타내 4자로 된 이름을 사용한다는 사실을 알았을 때, 저자는 여성주의 운동을 위해 다양한 매체를 통해 자기 생각을 알리고 있다는 것을 알았다. 한국의 여성 인권, 아니 전 세계 여성 인권은 평등을 향한 먼 여정을 지속하고 있다. 대한민국도 빠르게 여성 인권이 신장하고 있지만, 아직 부족한 부분은 많다. 대한민국 국민은 반수 이상이 여성이라는 점을 생각하면 여성 정치가, 기업의 여성 임원 등 오피니언 리더를 구성하는 여성의 비율은 부족하다.

저자가 경험하며 꿈꾸는 여자들의 사회는 남자 없는 사회가 아니라 남자가 필요 이상 중요해지지 않는 사회다. 또한 여자 간 관계의 의미가 과소평가되지 않는 사회고, 서로 친구가 된다는 것이 얼마나 큰 의미가 있는지에 대한 감각을 공유한 사회며, 여자라는 동질성 아래 같은 구호를 외치는 사회가 아니라 우리가 모두 각각의 고유한 개인으로 존재할 수 있는 사회다.

<언니네>를 운영할 당시 오늘날 블로그와 같은 여성의 ‘자시만의 방’이라는 공간에 여성의 자신이 생각을 적었고, 여자들의 사회를 위한 다양한 생각을 접할 수 있었다.

저자는 <언니네>라는 인터넷 기반의 페미니스트 공동체 커뮤니티의 운영진을 했었고 그녀가 경험했던 여자들의 사회는 남자 없는 사회가 아니라 남자가 필요 이상 중요해지지 않는 사회다. 남자가 여자친구의 아이디를 빌려 접속하지 않고 남자들을 걸러내지 않고 일종의 개인 블로그나 위키백과 같은 지식 놀이터를 만들었고 이때의 경험이 여자들의 사회를 어떻게 만들어나갈 것인지를 참조할 수 있었다고 한다.

십대 시절 말이 통하고 생각을 교환할 수 있는 친구를 만난다는 것의 의미를 알게 한 <17살의 나레이션>, 보육원에서 자랐다는 이유로 친구인 다이애나의 가족으로부터 외면당했다가 다이애나의 동생 미니 메이를 구하면서 친구가 될 수 있었던 <빨강머리 앤>으로 서로에게 성장의 자양분이 되는 우정에 대해 생각한다.

 

퀴어 로맨스 영화의 클리셰는 대개 그들의 사랑을 가로막는 환경을 극복하는 모습에 주목하지만, <윤희에게>는 거부당한 동성 간의 사랑이 사십 대가 되도록 상처로 남아있다는 것을 알게 된다. 윤희의 남편은 아내가 상대를 외롭게 하는 성격이라 단정하지만 윤희에게는 어린 시절 사회로부터 외면당한 사랑의 상처가 지속해서 남아있었다.

루이자 메이 올컷은 여성 참정권 운동에 참여했고, 여성의 자립과 여성 공동체에 관심이 많았다. 이를 은연중 작품에 투영한 것이 <작은 아씨들>이다.

영화 <고양이를 부탁해>는 IMF 구제금융 위기 이후 여자상업고등학교를 졸업한 스무 살 여성 다섯 명의 이야기를 담고 있다. 이 영화가 가장 공들여 담아내는 건 다름 아니라 ‘일하는 여성’으로서의 삶이다. 영화 속에 등장하는 현수막의 내용이 인상적이다. “정부야, 아무리 나대봐라 내가 결혼하나 고양이랑 살지.” 결혼 생활에 대해 여성이 가지는 반감을 이보다 잘 표현한 말이 있을까?

최근 달라지고 있는 한국의 여성성을 잘 보여주는 것은 <스트리트 우먼 파이터>이다. 과거 댄서가 무대에서 아티스트를 돋보이게 하는 사람이라면 <스우파>는 댄서가 무대 전면에 등장한 경쟁 프로그램이다. 특히 눈에 띄는 미션은 약한 상대를 지목해 경쟁을 펼칠 수 있는 시스템이다. 이들을 서로서로 약자로 지목하지만, 자신을 선택한 사람에게 자신이 약자가 아니란 걸 증명하기 위해 열정적으로 최선을 다한다.

 

과거 사이가 좋지 않았던 출연자들도 어색한 관계로 지냈지만, 결정적인 무대에서 똑같은 동작을 하던 모습은 모든 이들을 숨죽이게 했다. 자신에 찬 여성의 서사와 활동은 이 시대에 가장 잘 어울리는 주제 중 하나다.

<여자들의 사회>는 페미니즘에 관한 영화와 대중 매체에 다루고 있는 모습을 확인하며 가볍지 않은 많은 생각을 던지는 도서이다.

- 이 글은 출판사에서 도서를 지원받아 주관적으로 작성하였습니다.

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살인의 예술

살인의 예술
레이먼드 챈들러 지음, 정윤희 옮김 / 레인보우퍼블릭북스 / 2021년 12월

 

하드보일드의 종결자 레이먼드 챈들러의 단편을 만나다!

레인보우퍼블릭북스에서 출판한 레이먼드 챈들러(1888~1959)의 <살인의 예술>은 그의 단편 모음집이다.

레이먼드 챈들러는 미국 시카고에서 태어났지만, 어머니와 함께 영국으로 이주했다. 영국 국적 취득 후 기자 등 여러 직업을 전전하다 미국으로 되돌아왔다.

로스앤젤레스에 정착한 후 펄프 잡지에 범죄 추리소설 등의 단편을 기고하면서 40대 중반이 넘은 나이에 본격적인 작가 생활을 시작했다.

[ 살인의 예술 책날개 중 ]

 

           Photo by Martin Jernberg on Unsplash

레이먼드 챈들러는 ‘하드보일드의 종결자’로 잘 알려져 있는데, 자주 접했던 하드보일드란 무엇인가?

원래 ‘계란을 완숙하다’라는 뜻의 형용사이지만, 계란을 완숙하면 더 단단해진다는 점에서 ‘비정 ·냉혹’이란 뜻의 문학 용어가 되었다. 폭력적인 주제나 사건을 무감정의 냉혹한 자세 또는 도덕적 판단을 거부한 비개인적인 시점에서 묘사하는 수법을 의미한다.

챈들러가 그리는 작품은 1920년대 금주법이 실시된 시기에서 그 이후 1930년대 법보다 주먹이 먼저인 시절, 탐정의 시점으로 사건을 해결하는 이야기를 선보인다. 사실적인 묘사로 마치 작품의 현장에 참여한 느낌을 전한다. 그의 진 면목은 후대에 미친 영향에서 잘 드러나는데, 무라카미 하루키, 폴 오스터와 수많은 작가가 그를 존경하고, 영화감독 마틴 스콜세지는 그의 작품을 모티브로 몇 작품을 연출했다.

<살인의 예술>을 읽는 동안, ‘택시 드라이버’의 주인공 트래비스가 총을 겨누고 ‘You talking to me’ 를 외치는 장면이나, ‘아이리시맨’에서 “나는 당신이 페인트 작업(살인)을 잘한다는 말을 들었다”에서 페인트 작업이 이루어지는 것을 볼 수 있다.

 

           Photo by runnyrem on Unsplash

<살인의 예술>에서 다루고 있는 5편의 단편은 다음과 같다.

1. 황금 옷을 입은 왕

2. 영리한 살인자

3. 사라진 진주 목걸이

4. 호텔 방의 여자

5. 시라노 클럽 총격 사건

<황금 옷을 입은 왕>은 로스앤젤레스 칼튼 호텔의 야간 관리자 조지와 사립 탐정 스티브의 이야기다. 조지는 스티브에게 호텔 8층에서 소란을 부리는 밴드를 조용히 하라고 보낸다. 밴드 리더이자 보컬인 킹 레오파디는 다른 멤버 두 명과 소란을 부리고, 같은 층에 묵은 여인은 그를 유혹하기에 정신이 없다. 스티브는 레오파디에게 조용해 달라는 주의를 시키지만, 둘은 서로 주먹을 주고받는다. 레오파디는 스티브에게 총을 발사하고 빗나간 총알은 그의 얼굴을 스친다.

레오파디가 체크아웃한 후, 스티브는 휴지통에서 발견한 종잇조각으로 범죄가 연루되어 있음을 직감한다.

칼튼 호텔의 회장인 월터스는 샬롯 클럽을 동시에 운영하고 레오파디의 밴드는 샬롯 클럽의 인기 출연진이다. 조지는 스티브에게 회사의 해고 명령은 전달한다.

스티브는 8층 여성의 가방에서 꺼낸 종이에 적힌 주소를 확인하고 찾아가는데, 그곳에서 레오파디가 살해되었다는 것을 알게 되는데…

 

           Photo by Adam Borkowski on Unsplash

살인은 어떤 행위로도 정당화될 수 없지만, 우발적인 사고가 아닌 경우, 살인의 이면에는 여러 가지 정황과 이권이 개입된 경우가 다반사고 대개는 총성에는 이유가 있다. 로스앤젤레스와 할리우드의 호텔과 주변을 배경으로 펼쳐지는 1930년대 암울한 경제에 사람들의 마음도 어수선할 때, 사립 탐정이 등장해 로스앤젤레스 밤거리의 스산함과 빈 술병과 담배 연기가 내뿜으며 얽히고설킨 문제를 해결하는 챈들러의 소설은 많은 이들을 열광하게 했다.

챈들러를 숭배한 마틴 스콜세지의 영화처럼 총성을 날리는 주인공의 살인에 대한 거부감보다 자신의 정의를 실현하는 것을 당연하게 여긴다. 미국인이 열광한 서부 시대 총성이 난무했던 시절에서 이제는 대도시가 되어버린 로스앤젤레스의 다양한 인간 군상이 호텔과 클럽을 매개로 펼쳐지고 있다.

하드보일드 장르에 걸맞게 간결한 필체로 펼쳐지는 범죄 현장을 지켜보는 것은 <택시 드라이버>가 떠올랐다. 후대 작가들에게 많은 영향을 미친 챈들러의 단편집 <살인의 예술>은 처음 읽는 그의 작품이지만, 그의 유명한 ‘필립 말로’ 시리즈를 다음에 읽어 보고 싶다.

- 이 글은 출판사에서 도서를 지원받아 주관적으로 작성하였습니다.

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청소년을 위한 세계관 에세이

청소년을 위한 세계관 에세이 - 철학자 강영계 교수가 청소년을 위해 쉽게 풀어쓴 세계관 정립에 관한 모든 것 ㅣ 해냄 청소년 에세이 시리즈
강영계 지음 / 해냄 / 2021년 12월

 

철학자 강영계 교수가 청소년을 위해 쉽게 풀어쓴 세계관 정립에 관한 모든 것!

해냄에서 출판한 강영계 교수의 <청소년을 위한 세계관 에세이>는 '해냄 청소년 에세이 시리즈'의 열아홉 번째 책으로, 그간 난해하고 막연하게나마 이해하던 세계관을 청소년 눈높이에 맞춰 알기 쉽게 정리했다. 세계관은 세계를 바라보는 입장이나 관점이다. 우리는 한 사람의 삶, 인생을 바라보는 입장이나 관점을 인생관이라고 한다. 인생관과 세계관은 서로 떼려야 뗄 수 없는 관계다. 청소년기는 성인이 되기 위한 준비 기간이다. 청소년기에 어느 정도 인생관이나 세계관이 바로 잡히지 않으면 어른이 되어 방황할 수밖에 없다.

 

세계관은 크게 두 가지로 나누어볼 수 있다. 하나는 식물의 세계, 동물의 세계, 예술의 세계, 종교의 세계 등 좁은 의미의 세계관이 있다. 다른 하나는 이들 좁은 세계들을 모두 합한 총체적인 세계에 관한 관점이 있다.

세계관에는 세계의 근원을 물질로 보는 유물론, 기독교나 헤겔 같은 철학자처럼 세계의 원천을 정신으로 보는 관념론, 또 쇼펜하우어나 베르그송 그리고 니체처럼 세계의 근원을 생명을 가진 힘으로 보는 생명의 철학 등이 있다.

우리가 지금 당연히 여기는 세계관은 과거로부터 지속해서 변화해왔다.

세계관에 이어 돌아볼 주제는 ‘나’에 대한 내용이다. 개인은 어떠한 존재이며 자아실현을 하려는 이유를 나타낸다.

자아를 사용한 대표적인 학자는 칼 구스타프 융이다.

융은 개인의 성격을 자기로 보았고, 자기는 무의식과 의식적 자아로 나누었다. 융은 인간의 무의식이 개인적 무의식과 집단 무의식으로 나뉘고, 집단 무의식을 오랜 인류가 체화한 것들로 구별했다. 예컨대 태양 숭배라든가 뱀에 대한 공포와 같은 것들이 근원적인 무의식이다. 융은 집단 무의식을 원시형이라고 했다.

 

청소년을 사회를 비판적으로 바라볼 필요가 있다. 여기서 말하는 비판에 가장 잘 어울리는 철학자는 칸트다. 칸트는 인간의 능력을 이론적인 것과 실천적인 것 그리고 이들 양자를 종합하는 것으로 구별했다. 세 가지를 자세히 알아보고 반성하는 것이 ‘순수이성비판’, ‘실천이성비판’, ‘판단력비판’이다.

청소년의 자아는 이미 내면의 갈등을 보이면서 자기 자신과 갈등을 경험한다. 청소년이 갈등을 해결하기 위한 비판 정신은 자아를 창조적이며 역동적으로 만들어주는 힘이다.

 

인간이 세상을 바라보는 안목을 서서히 개발된다. 자아를 탐구했으면 주위를 둘러싸고 있는 사회에 관한 탐구가 시작된다. 계급이 발생한 이유와 사회에 만연한 불평등을 해결하는 방안은 무엇인지, 자유와 평등의 가치를 지키는 방법을 무엇일지 고민한다.

우리가 추구하는 정의로운 사회를 바라보는 철학자로 존 롤스의 <정의론>을 소개한다. 롤스는 공정한 민주사회의 정의를 추구하기 위해 두 가지 원칙을 제시했다. 하나는 평등한 자유의 원칙이고, 나머지는 차등의 원칙이다. 누구나 재산, 교육, 집회, 직업을 추구할 균등한 기회의 원칙이 적용되어야 한다. 하지만 개인 간의 이미 차이가 벌어진 상황을 인정하고 그 차이를 줄이는 것이 차등의 원칙이 추구하는 바이다.

롤스가 말한 공정으로서의 정의가 가장 잘 작동하는 정치체제가 자유민주주의이기에 많은 나라에서 자유민주주의 체제를 옹호한다.

사회를 바라보는 견해 이후에는 행복한 삶을 추구하기 위한 개인과 사회가 추구해야 할 행동, 마지막으로는 삶과 죽음을 이야기한다.

 

<청소년을 위한 세계관 에세이>는 평소 궁금했던 주제에 관한 철학자의 이론을 쉽게 설명하고 이해할 수 있도록 한다. 한 장이 끝날 때면 ‘생각해 볼 문제’를 통해 우리의 이해도를 점검할 수 있다.

‘청소년을 위한 세계관’이지만, 이 책은 성인이 보아도 충분할 정도로 다양한 분야에 관한 철학적 논제를 다루고 있다. 평소 철학에 관한 관심을 가진 분이라면 <청소년을 위한 세계관 에세이>를 한번 읽어보시길 바랍니다.

- 이 글은 출판사에서 도서를 지원받아 주관적으로 작성하였습니다.

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[100자평] 청소년을 위한 세계관 에세이

청소년을 위한 세계관 에세이 - 철학자 강영계 교수가 청소년을 위해 쉽게 풀어쓴 세계관 정립에 관한 모든 것 ㅣ 해냄 청소년 에세이 시리즈
강영계 지음 / 해냄 / 2021년 12월

청소년이 세계관에 대해 알아볼 수 있는 다양한 주제를 담고 있습니다.

미국을 까발린 영화감독 세르조 레오네

미국을 까발린 영화감독 세르조 레오네
박홍규 지음 / 틈새의시간 / 2021년 12월

 

영화사에 길이 남을 명감독 세르조 레오네의 삶과 영화를 만나다!

틈새의시간에서 출판한 박홍규 교수님의 <미국을 까발린 영화감독 세르조 레오네>는 레오네 감독의 평전과 그의 작품에 담긴 의미를 톺아본다.

박홍규 교수는 세계에 대한 폭넓은 이해를 바탕으로 글을 쓰는 저술가이자 노동법을 전공한 진보적인 법학자이며 인문·예술의 부활을 꿈꾸는 르네상스 맨이다.

[ 세르조 레오네 책날개 중 ]

클린트 이스트우드의 <황야의 무법자>는 소위 말하는 ‘마카로니 웨스턴’,‘스파게티 웨스턴’ 영화의 새로운 시작이라고 한다. 세르조 레오네 감독과 음악감독인 엔리오 모리코네가 할리우드 영화에 미친 영향을 나타내는 말인 듯 하다. 얼마 전 두 사람이 초등학교 동창으로 동네 친구로 성장했다는 사실에 깜짝 놀랐다. 단짝 친구이자 작업의 동반자가 되어, 위대한 영화들을 같이 만들었다. 세르지오 레오네의 데뷔작을 제외하고, <황야의 무법자>에서부터 마지막 유작인 <원스 어폰 어 타임 인 아메리카>까지 함께 작업했다.

 

1937년 이탈리아 초등학교 사진. (사진 출처는 Eyes On Cinema)

세르조 레오네 감독은 7작품을 남겼지만, 미국 영화사에 커다란 흔적을 남겼다. 기존의 서부 영화의 공식은 존 포드 감독의 작품이 나타내듯 선과 악의 구분이 분명하고 마을의 보안관이 악당을 물리치고 마을을 구하는 설정이 다수였다.

1929년에 이탈리아 로마에서 태어난 세르조 레오네 감독은 2차 대전을 온몸으로 지켜봤다. 조국이 파시즘에 휘말려 혼란스럽고 연합군이 로마를 포격하는 모습을 지켜봤다. 이후 이탈리아는 미군이 주둔하고 국민은 미국에 대한 선망에 빠져든다.

레오네 감독은 영화감독인 아버지인 배우인 어머니 사이에서 태어났다. 인형극을 보고 자란 레오네는 가톨릭 학교에 다녔다. 당시 이탈리아는 파시즘이 팽배한 시기였다. 언론이나 문화는 파시즘에 의해 왜곡되었다. 영화에 참여한 레오네는 조감독으로 활약했다. 유명한 벤허의 전차경주 장면이 레오네가 조감독으로 참여한 작품이었다.

당시 할리우드 영화는 제작비용 문제로 서부 영화를 멕시코, 스페인 등지에서 촬영했다. 이탈리아에서 미국으로 건너온 레오네는 할리우드 영화계에서 <황야의 무법자>로 실력을 인정받는다. 세르조 레오네, 엔리오 모리코네, 클린트 이스트우드 3총사의 ‘무법자’ 3부작은 서부 영화의 새로운 지평을 열었다.

 

<황야의 무법자>, <석양의 무법자>에서 이스트우드의 담요를 걸치고 담배를 입에 물고 등장하는 장면과 그 음악은 수많은 팬의 기억에 남아 있다.

주인공이 선인인지 악당인지 구분이 모호한 채, 영화 속에서도 선악의 구별이 모호한 인물이 개인의 욕망에 따라 총구를 향하는 인간의 본성에 충실한 영화를 선보였기 때문이다. 이는 아나키스트 적인 레오네의 성향이 잘 드러난다.

레오네는 진보 성향이 강하게 드러나 엔리오 모리코네와는 결이 비슷하지만, 이스트우드와는 다르다. 이스트우드는 진보 성향의 할리우드에서 공화당원으로 유명하다. 물론 사안에서 따라 진보적 견해를 드러내기도 한다.

저자가 강조하는 것은 아나키스트 적인 레오네에 관한 분석이다. 레오네 감독은 강한 미국의 탄생에는 폭력에 의한 강압이 있었다는 것을 드러내고자 했다. 그는 인디언이 악당이라는 공식을 거부했고, 기존의 선한 이미지와 악한 이미지가 강한 배우들의 역할을 교체함으로써 관객이 지닌 선입견을 무너뜨렸다.

<석양의 갱들>에서는 악당에게 돈을 뺏는 보안관을 응징한다. 정의감보다 현실적인 사냥꾼 캐릭터로 인간의 본성을 나타낸다.

 

그의 마지막 작품인 <옛날 옛적 미국(원스 어폰 어 타임 인 아메리카)>에서도 아메리칸드림의 허상과 미국의 허상을 날카롭게 드러낸다. <옛날 옛적 미국>은 1920년대부터 40여 년, 뉴욕의 로어 이스트 사이드를 배경으로 한다. 금주법이 시행되었던 시기, 로어 이스트 사이드에는 이민자와 노동계급의 동네였다. 두 친구 태생적으로 타락한 미국 사회를 상징하는 맥스와 미국 사회의 불가항력 속에서 살아가는 누들스를 통해 미국의 본질을 잘 드러낸다.

레오네는 미국에 의해 짓밟힌 멕시코와 영국에 의해 짓밟힌 역사를 가진 아일랜드에 관심을 가졌다. 멕시코혁명에 관심을 가진 영화가 <석양의 갱들>이었다.

아일랜드 사람으로 조선의 독립운동에 도움을 준 사람으로 조지 버나드 쇼가 있다. 1919년 아일랜드에서 독립전쟁이 발발하고 한국에서는 3·1운동이 일어나자 조지 쇼는 이륭양행에 대한민국임시정부의 안동교통사무국을 설치하고 독립운동을 적극적으로 지원했다. 쇼는 상해임시정부와 국내 사이의 연락을 담당했고, 국내 독립운동가의 해외 피신을 도왔다.

미국을 까발린 영화감독 <세르조 레오네>는 박홍규 교수님이 해박한 인문학적 지식에 본인이 좋아하는 영화감독 세르조 레오네에 관한 국내의 책이 적어 직접 집필했다고 한다. 역시 “세상은 아는 만큼 보인다”라고 했던가. 이전의 켄 로치 감독에 관한 <비주류의 이의 신청>이 본인의 전공인 노동에 관한 주제가 돋보였다면, 이번 작품 <미국을 까발린 영화감독 세르조 레오네>는 영화를 좋아하는 저자의 취미에 역사와 인문학 지식을 곁들어진 서술이 돋보인다.

영화를 좋아하는 분이라면 <미국을 까발린 영화감독 세르조 레오네>로 그의 인생사와 작품 세계를 알아보시길 바랍니다.

- 이 글은 출판사에서 도서를 지원받아 주관적으로 작성하였습니다.

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