편집자 서문
K. S. 스타니슬랍스키의 역할에 대한 배우의 작업에 대해
이 책에는 실현되지 못한 『역할에 대한 배우의 작업』의 준비 자료를 수록했다. 스타니슬랍스키는 이 책을 무대적 형상을 창조하는 과정인 ‘시스템‘의 두 번째 부분으로 할애하려고 했다. - P5
배우가 무대에서 살아 있는 전형적인 형상을 창조하기위해서는 배우 자신의 예술 법칙을 아는 것만으로는 충분하지 않으며, 지속적인 주의와 상상력, 진실의 감정, 정서적 기억, 표현력 있는 목소리, 조형성, 리듬감 및 내적 외적인 배우의 기술 등 기타 모든 요소들이 동반되어야 한다. - P6
스타니슬랍스키는 극장의 창조적 안일함과 관습에 맞서는 화해할 수 없는 적이었으며, 그는 평생 행동을 통해 발전하는 인물이었다. - P7
이 책에 실린 자료들은 스타니슬랍스키의 창조적 삶의 여러 시기를 언급하고, 공연과 역할의 창조 방법과 길에 대해 그의 관점이 발전하고 있음을 보여준다. 이러한 자료들은 최종 결과물이라기보다는 창조적 메소드영역에 있어서 스타니슬랍스키의 끊임없는 탐구 과정으로 보는 것이 더 정확할 것이다. - P7
스타니슬랍스키는 다음과 같이 기술했다. "진보의 가장 무서운 적은 편견이다. 편견은 속도를 늦추게 하고, 발전의 길을 막는다"(전집 중 1권, 617쪽). - P8
스타니슬랍스키는 자신의 배우로서의 성숙기에 무대 창조에 대한 과학적 방법과 방법론을 만드는 데 착수했다. 이것은 ‘예술 문학 협회‘와 므하트에서 20년 동안 연기와 연출 작업을 경험한 덕택이었다. - P9
므하트 설립자들은 사고(思考)가 없고, 오락에 치우친 레퍼토리,
배우 연기에 있어 관습적이고 나쁜 연극성, 거짓 파토스, 배우의 보여주기식 연기 앙상블을 망치는 스타 시스템에 맞서 싸웠다. - P9
19세기 러시아 극장에는 희곡에 대한 작업에서도 그러한 방식이 존재했다. "극단에서 희곡을 낭독한 후 배우들에게 역할을 배분하고서 텍스트 대본을 낭독하게 했다. 낭독 중 공연 참여자들은 이따금 ‘작가의 의도‘를 보여주는 몇 가지 질문을 주고받았지만, 대부분의 경우 충분한 시간이 없어배우에게 작가의 작품을 스스로 이해할 수 있게 남겨두었다"라고 스타니슬랍스키는 당시 무대 작업 메소드의 특징을 써놓고 있다.
그는 연출가와 배우들의 만남을 연습의 시작이라고 여긴다. - P10
공연 준비에 대한 스타니슬랍스키가 써놓은 이러한 장면들은 당시 많은 극장에서 볼 수 있었던 연습 작업 과정을 충실히 전달하고 있다. 당연히 그러한 메소드로는 희곡 및 역할의 내적인 내용의 발견과 배우의 앙상블 형성, 무대 작품의 예술적 가치와 완성도를 획득하지 못했다. - P11
창조 작업 활동의 초기에 스타니슬랍스키와 네미로비치단첸코는 희곡의 내적·사상적 본질을 드러내며 연출가가 배우들과 작업에 착수하기 훨씬 이전부터 외적인 무대적 구현 형식의 일반적인 특징을 미리 결정짓고서, 공연의 총보를 면밀하게 설계하는 방식을 폭넓게 사용했다. - P12
스타니슬랍스키의 연출가로서의 상상력은 정말 의외의 대담한 미장센을 만들어내는 데 뛰어났는데, 이는 극한의 삶의 진정성으로 관객을 감동시켜 배우가 무대에서 묘사된 삶의 분위기를 느낄 수 있도록 도와주었다. - P12
예술가를 꿈꾸는 사람으로서 스타니슬랍스키는 자신의 혁신적인 프로그램을 구현하는 과정에서 종종 과장되거나 극단적인 측면에 빠졌는데, 이는 오래된 극장의 관습적이고 루틴적인 방법에 대한 날카롭고 열정적인 논쟁을 불러일으켰다. - P13
ㅇㄴ내안 요구가 매우 높아졌다.
스타니슬랍스키는 1902년에 이렇게 기록했다. "대중은 효과적으로 전달되는 일부 독백과 멋진 장면이나 멋진 작품에서 어떤 역할이 잘 연기하는것에 만족하지 않는다. 대중은 감정적으로 감각과 섬세한 이해를 통해 지적인 사람들이 전달하는 문학 작품 전체를 보고 싶어 한다..." (1902년 수첩에서, 므하트 박물관, K. S., No. 757, p. 25). - P13
무대적 방법을 개선하려는 스타니슬랍스키의 끊임없는 열망은 그에게 개인적인 창조 경험과 동시대 및 이전 시대 연극인의 모든 경험을 깊이 이해하고 일반화하려는 자연스러운 욕구를 불러일으켰다. - P14
‘모스크바 예술극장‘의 첫 10년의 시기가 끝날 무렵 배우 예술에 대한스타니슬랍스키의 견해에 따르면 활동이 다소 조화로운 구조를 형성했다고 한다. 1908년 10월 14일 극장 기념일 보고서에서 그는 예술의 새로운원칙을 발견했는데, "이는 아마도 조화로운 체계로 발전할 수 있을 것"이며 므하트의 지난 10년은 "새로운 시대의 시작으로 기념해야 한다"라고 기술하고 있다. - P15
‘모스크바 예술극장‘의 첫 10년의 시기가 끝날 무렵 배우 예술에 대한 스타니슬랍스키의 견해에 따르면 활동이 다소 조화로운 구조를 형성했다고 한다. - P15
새로운 탐구의 시각을 통해 스타니슬랍스키는 사전에 연출가의 총보를구성했던 이전 방법을 비난했는데, 이는 작업의 첫 단계에서부터 창조 작업의 결과를 직접적으로 묘사하는 외적 형식과 역할의 내적이고 심리적 그림을 배우들로 하여금 준비하도록 했기 때문이다. - P16
하지만 므하트의 창조적 삶의 첫 단계에서 스타니슬랍스키의 연출적 전제주의는 어느 정도 정당하고 합리적이라는 점이 강조되어야 한다. 당시젊은 극단원들은 엄청난 창조적 과제를 독립적으로 해결할 준비가 되어있지 않았다. - P16
새로운 창조적 원칙을 가장 심도 있게 실행한 ‘모스크바 예술 극장의첫 공연은 <시골에서 한 달> (1909)이었다. 이때부터 ‘스타니슬랍스키 시스템‘은 극단에서 공식적으로 인정받았고, 점차 실제로 연극 작업에 도입되기 시작했다. - P18
그러나 ‘시스템‘을 실제로 적용하는 데에는 많은 어려움이 있었다. 이러한 어려움은 배우 창조 작업에 있어 스타니슬랍스키의 새로운 견해에 대한극단원들의 인식 부족과 창조적 메소드인 ‘시스템‘의 가장 중요한 부분에대한 연구 부족에 있었다. - P18
명확히 확립되고 검증된 무대 작업의 실제적인 메소드의 부재는 삶으로서의 ‘시스템‘의 도입을 방해했고, 스타니슬랍스키가 이끈 혁신에 대한 ‘모스크바 예술극장‘ 극단원의 냉담함을 불러일으켰다. - P19
스타니슬랍스키는 이 원고에서 무대적 형상을 만드는 창조 과정의 몇 가지 순간을 강조하고 있다. - P20
자료의 축적과 자료의 이론적 이해 및 일반화의 먼 길을 거친 스타니슬랍스키는 사전 초안과 대략적인 스케치로부터 <지혜로부터 슬픔> 재료를바탕으로 ‘역할에 대한 배우의 작업‘에 대한 대대적인 서술로 전환했다. - P22
스타니슬랍스키는 지혜로부터 슬픔> 재료를 바탕으로 한 "역할에 대한작업" 원고를 1916년부터 1920년까지 몇 년간에 걸쳐 준비했다. 초안 성격을 띠는 불완전함에도 불구하고 원고는 큰 관심을 받았다. 이것은 혁명 이전 시대에 확립된 역할에 대한 배우의 작업 과정으로 스타니슬랍스키의 관점을 가장 완벽히 설명하고 있다. - P23
메소드를 제시한 최초 버전과는 달리 여기서는 역할에 대한 배우의 작업 과정을 인식, 체험, 구현, 영향이라는 네 개의 시기로 명확히 구분했다. 각 시기에서 스타니슬랍스키는 역할의 배우의 접근에 대한 일련의 일관된 단계를 설명하려고 했다. - P24
|