승자독식은 자연의 법칙이 아니다

나쁜 사회 - 평등이라는 거짓말
대니얼 리그니 지음, 박슬라 옮김 / 21세기북스 / 2011년 8월

이 책에서 말하는 나쁜 사회라는 것은 사회 전체가 부익부 빈익빈에서 벗어날 수 없는 평등하지 않는 사회를 의미한다. 미국은 흔히들 기회의 평등이 보장된 사회라고 일컬어진다. 그러나 실상은 그렇지 않다. 2011년 미국의 한 조사기관에서 발표한 결과에 따르면, 백인의 순자산 규모가 흑인의 20배, 히스패닉의 18배로 집계되었다. 미국뿐만이 아니다. 우리사회 또한 마찬가지다. 강남부자라 불리는 그들은 일반인이 상상 할 수 없는 부를 누리지만 가난한 자들은 살 곳조차 마땅치 않아 판자촌과 노숙을 대신한다. 부자들은 부가 점점 불어나지만 가난은 물귀신처럼 헤어 나올 수 없다.


사회학자 로버트 머튼은 우위의 차이가 점점 더 벌어져, 결국 도저히 따라잡을 수 없는 격차로 벌어지는 현상을 마태복음의 구절을 인용하여 마태효과라 칭했다. ‘무릇 있는 자는 받아 넉넉하게 되되 무릇 없는 자는 그 있는 것도 빼앗기리라.’ 불평등이 발생한 다음에는 외부의 힘이 개입하지 않는 이상 격차가 줄어들지 않는다. 그리고 격차를 극복할 수 있는 가능성은 격차가 더 커질 가능성에 비하면 없는 거나 마찬가지다.


저자는 기회의 평등은 없다고 말한다. 그는 계층에 따른 불평등을 넘어 과학, 기술, 경제, 정치, 공공 정책, 교육과 문화 등 다양한 분야를 통해 불평등의 증거 즉 마태효과들을 설명한다. 합리적인 과학계조차 노벨상, 유명대학이란 명성으로 주목과 평가가 쏠린다. 남성과 여성의 성 격차와 유명인은 왜 더욱 유명해지는지, 심지어 기존 정치인이 정치자금을 왜 더 모으기가 쉬운지를 통해 평등이란 거짓말의 나쁜 사회를 증명한다.


이 책을 읽을수록 우울하고 답답하다. 노력과 성실함만 갖추면 성공하고 꿈을 이룬다는 생각은 동화에나 있을법한 공상으로 여겨지기 때문이다. 논리적이고 설득력 있는 저자의 글솜씨는 책에 빠져들기에 충분했지만 무엇보다 그간의 경험을 통해 봐왔던 불평등에 대한 공감 때문에 더욱 빠져들며 책을 읽었다.



다행히도 작가는 극복할 수 있는 방안을 책 말미에 마련해 두었다. 불평등한 사회는 자연법칙이 아닌 인간이 만들어낸 사회현상으로, 인간이 만든 제도와 장치, 국가의 개입을 통해 나쁜 사회는 좋은 사회로 변화할 수 있다는 것이다. 브라질의 전대통령 룰라가 소득층 생계 보조 프로그램인 볼사 파밀리아(Bolsa Familia)를 통해 브라질의 기적을 만들어 냈듯이 말이다. 우리 모두가 그 같은 사회를 꿈꾼다면 평등한 기회의 땅은 가능할 수도 있다.

‘문화경제로 전환하자’는 소중한 제안이 담긴 책

문화로 먹고살기 - 경제학자 우석훈의 한국 문화산업 대해부
우석훈 지음, 김태권 그림 / 반비 / 2011년 8월

‘문화로 먹고사는 인구를 두 배로 늘리자!’는 이 책의 서문을 읽고서 정말 필요한 책이 나왔다는 생각이 들었다. 문화로 먹고사는 인구를 두 배로 늘리면 고질적인 토건 경제의 문제도 어느 정도 해소할 수 있다. 이 책은 과감하게 ‘문화경제로의 전환’을 제안한다. 그것은 삶의 질을 바꾸는 문제이기도 하다.



다음 세대 일자리 문제도 실마리를 잡을 수 있다는 점에서도 의미가 있다는 생각이다. 특히나 젊은 세대는 자신이 하고 싶은 일을 즐겁게 하고자 하는 인간적인 소망을 갖기 시작한 세대인데, 이들의 소망과 맞는 일은 역시 문화산업이다.



앞의 두 이유로 인해 이 책의 서문을 읽으면서 ‘그래, 우리 시대에 필요한 것이 바로 이거야.’ 하며 혼자서 무릎을 탁 쳤다.



이 책의 본문에서는 경제학의 관점에서 문화생산자의 처지를 살펴본다. 즉 방송, 출판, 영화, 연극, 음악, 스포츠 등의 분야별로 통계와 데이터를 통해 문화생산자의 처지를 살펴본다. 즉 이 책은 문화 담론을 다루는 책은 아닌 것이다. 그동안 문화 담론을 다루는 책들은 있었지만, 한국의 문화를 노동경제학의 관점에서 다룬다는 점은 이 책만의 새로운 시도이며 장점이다.



그러나 본문을 계속 읽어나가면 좀 우울해진다. 책이 문제가 있어서가 아니라 우리 문화 산업의 노동 현장이 우울하기 때문이다. 그래서 이 책은 그러한 점들을 개선할 수 있는 여러 아이디어를 제안한다. 개인적으로 그런 아이디어들을 주목해서 보았다.



방송작가들의 열악한 처지를 개선하기 위해 몇 가지 제안을 한다. 첫째, 정규직 전환. 둘째, 풀(pool)제를 만들고, 기본급을 지급하는 것, 셋째, 작가 길드 조직. 이렇게 몇 가지를 제시하며 각기 장점과 단점을 분석한다. 개인적으로 길드 조직이 그럴듯한 제안이 아닐까 생각한다.



출판계에는 출판진흥위원회를 제안한다. 영화계의 영화진흥위원회 비슷한 것이라고 보면 된다. 출판진흥위원회는 편집자들의 전문성과 경험을 높이기 위한 지원을 하게 된다. 장기 기획을 세워 실행하는 데도 도움이 될 것으로 보인다. 출판계에서 이 안을 적극적으로 검토하면 좋겠다는 생각이다.



다큐에 대한 분석도 흥미로웠다. 저자는 다큐야말로 더 많은 청춘들을 입장시킬 수 있는 문화 창구라고 말한다. 그렇게 하기 위해서는 공영방송에서 젊은 다큐 감독들을 위한 방송을 만들고 제작비를 지원하거나 일정 수준 이상의 다큐들을 방영해 주는 방안을 제안한다.



사실 우석훈이 제안하는 것들은 특별히 어려운 것은 아니다. 아파트 단지의 한 동을 짓는 돈이면 다큐 찍는 이를 장기적으로 지원하는 것이 충분하다. 돈이 큰 문제는 아닌 것이다. 문제는 인식을 바꾸는 것이다.



우리나라에서 상당한 돈을 들여야 하는 홈시어터는 120만대나 팔렸는데, DVD를 구입하는 사람은 없다. 이런 현상은 고가의 오디오를 구입하는 사람은 많은데 앨범은 사지 않는 것에서도 볼 수 있다.



기계는 비싼 것을 사는데, 소프트웨어에는 돈을 전혀 쓰지 않는 심각한 불균형. 이는 토건 한국의 양상이 가정집에서도 펼쳐지는 것이라고 저자는 분석한다. 정부가 도서관 건물만 짓고 도서 구입비는 턱도 없이 작게 주는 것도 마찬가지다. 전부 토건 시대 ‘뽀다구’ 문화의 잔재다.



이 책을 통해 문화계를 지원할 아이디어를 얻고, 그것을 실현해 문화가 풍성해지길 기원해 본다.

상당히 흥미로운 분석들이 담긴 책

얼굴, 감출 수 없는 내면의 지도 ㅣ 상상에 빠진 인문학 시리즈
벵자맹 주아노 지음, 신혜연 옮김 / 21세기북스 / 2011년 8월

얼굴은 사회적 해석으로 존재하며, 상상력의 산물이자 새로운 상상력의 바탕이 된다.

 

얼굴이 사회적 해석으로 존재한다는 것은 얼굴이 그냥 그 자체로 존재하는 것이 아니라 사회마다 문화마다 다르게 구축된다는 점에서 그렇다. 또한 얼굴이 비로소 해석으로 존재한다면 당연히 그것은 상상력의 산물이자 새로운 상상력의 바탕이 된다.

 

그리고 혼자 있을 때는 얼굴이 없다. 얼굴이 사회적 구성물이라면 그것은 이미 '내 것'이 아니다. 그렇지만 동시에 얼굴은 개인으로서 나를 두드러지게 해주는 출발점이자 내 존재를 부각시키는 육체적 서명이다. 얼굴은 내가 한 개인이 되는 장소다. 결국, 얼굴은 사회가 내게 씌우는 가면이다.

 

이러한 얼굴을 읽기 위해서는 철학, 정신분석, 미학, 문화인류학 등 다양한 관점에서 볼 필요가 있다. 이 책은 매우 다양한 관점에서 새로운 사유를 열어 준다.

 

이 책은 먼저 얼굴의 요소들을 살펴본다. 눈은 빛을 받아들이는 관문, 코는 수직성과 힘을 나타내는 상징, 입은 몸의 출입구 등으로 읽힌다. 이렇듯 얼굴은 이미 다양한 상징이 모인 조각보와 같은 것이다.

 

다음은 가면. 가면은 인간이 신체적 특징을 가지고 개개인에게 사회적 의미를 부여하기 위해 행한 최초의 노력이다. 이 책은 가면에 대한 아름다운 정의도 전한다. 가면은 자신의 육체를 신의 세계와 소통하는 상상적 공간의 단편으로 만든다고 말한다. 그 외에도 가면에 대한 상당히 흥미로운 분석들이 나온다. 초기 가면들이 장례 관습과 관계가 있다는 것, 가면은 영혼을 표현한 것이 아니라 연혼 그 자체였다는 것 등이다.

 

저자는 메두사 신화에 대해 상당히 공들여 해석한다. 그리고 한국의 유명한 설화 <변강쇠전>에 대해서도 많은 분량을 할애해 공들여 해석한다. 그렇지만 저자의 논의를 따라가기는 힘들다. 뭔가 문제가 있어 보이지는 않지만, 낯설어서 무언가 공감이 잘 가지 않는다. 시간이 지나고 다시 평가해야 할 부분이 아닐까 생각한다.

 

이 책에서 특히 인상적인 분석은 동양의 초상화에 대한 분석이었다. 저자는 프랑스인인데, 동양화에 대해 상당히 해박한 지식을 뽐낸다. 그리고 설명도 무척 쉽다. 사실 그 어떤 동양미술 책보다 이 책에서 초상화에 대한 좋은 정보를 얻을 수 있었다. 이 책의 동양화에 대한 분석은 꼭 읽어보라고 사람들에게 권하고 싶다.

 

이 책 <얼굴, 감출 수 없는 내면의 지도>는 '상상에 빠진 인문학' 시리즈에 속하는 책이다. 이 시리즈의 책 중 <몸, 멈출 수 없는 상상의 유혹>을 읽은 적이 있다. 무척이나 재미나게 읽은 책이었다. 이번 책을 선택하는 데 시리즈의 책이 재미났다는 점이 고려가 많이 되었다. 이번 책도 실망스럽지 않다. 곱씹어 볼만한 흥미로운 사유가 많다.

 

진정한 충전의 휴가를 가고 싶다면

여행을 부르는 결정적 순간
박경일 외 지음 / 꿈의지도 / 2011년 9월

사진은 힘이 세다. 정말 잘 찍은 사진 한 장은 그곳을 직접 가서 보고자 하는 욕구를 부른다. 그런 점에서 이 책은 컨셉을 참 잘 잡았다는 생각이 든다. 이 책의 사진을 보면, 정말 탄성이 절로 나온다. 우리나라 곳곳에 숨은 비경을 참으로 잘 찾아냈다. 지역 사람들조차 모르는 꼭꼭 숨겨진 명소들을 잘 소개하고 있다.



경기도 안성시 고삼 저수지는 동양화의 한 장면을 담을 수 있어 인상적이었다. 먹이감을 찾아나선 새들과 물안개, 그리고 조그마한 보트가 그리는 풍경은 동양화나 몽환적인 영화 속의 한 장면을 연상케 한다. 좋은 사진을 찍고 싶다면, 이 책을 따라 하면 된다. 사진을 배우는 데에도 많은 도움이 될 듯하다.



이 책은 여행지에 갔을 때 여행지에서 볼 수 있는 것에 대해 나름 꼼꼼하게 설명하고 있는 점도 좋았다. 그러니까 사진만 좋은 책은 아니라는 것이다.



그 외에도 이 책은 장점이 많다. 자연과 함께 하는 여행의 기본으로 돌아가는 책이라고나 할까. 이 책은 우리나라의 숨겨진 여행지를 소개한다. 고즈넉하고 한가한 장소다. 많은 것을 보고 많은 것을 느껴야 한다는 강박에서 벗어난 자연 속에서 치유하고 평화로움을 갖게 하는 충전의 휴가를 선사한다.



이 책의 또다른 장점은 여행이 그리는 목적과 우리가 여행을 통해 가지는 동경을 잘 담아냈다는 점에도 있다. 이 책을 보면서 우리나라에 아름다운 여행지가 참 많았다는 것을 다시금 느끼게 되었다. 여행에 대한 욕구가 마구 솟아나는 책이다.



다만 아쉬운 것은 대중교통을 이용해서 갈 수 있는 곳이 거의 없다는 것이다. 애초에 이 책도 대중교통을 안내하지 않고 자동차를 이용해서 갈 수 있는 방법만 알려 준다.

모차르트 음악에 대한 한층 더 높은 안목을 얻기 원한다면

모차르트, 그 삶과 음악 ㅣ 우리가 사랑하는 음악가 시리즈 1
제러미 시프먼 지음, 임선근 옮김 / 포노(PHONO) / 2010년 1월

모차르트는 하인을 그만두고자 했던 첫 음악가다. 프랑스 혁명 이전에 음악가는 하인과 같은 신세였다. 그들은 궁정에 소속되어 먹고살았다. 허가가 없이는 맘대로 다른 곳으로 가지 못했다.



오늘날 우리가 존경하는 바흐, 헨델, 하이든 등이 모두 하인과 같은 신분이었다. 하이든은 고향으로 가기를 청했으나 허락이 떨어지지 않자 '고별' 교향곡을 만들어 마음을 표현하기도 했다.



음악가가 하인을 벗어나 독립적인 예술가로 서기 시작한 것은 프랑스 혁명 이후다. 독립 예술가로 홀로 선 첫 선수가 바로 베토벤이다. 궁정의 후원이 없어도 시민의 후원으로 먹고살 수 있었던 것이다.



모차르트는 궁정 하인을 벗어나서 독립 예술가가 되고자 했으나, 안타깝게도 굶어 죽고 말았다. 독립 예술가는 시민 사회의 성숙과 함께 자라났다. 그런데 모차르트 시절에는 아직 부족했던 것이다.



모차르트는 '영원한 어린이'인가?



이 책 <모차르트, 그 삶과 음악>은 모차르트와 아버지의 관계를 특히 주목한다. 이 점이 기존의 책들과 차이점이라고 할 수 있다. 보통 모차르트의 삶만을 얘기하지, 아버지와의 관계 속에서 어떤 일들이 벌어졌는지 관심을 갖지 않기 때문이다.



그러나 아버지와의 관계로 눈을 돌리면, 새로운 것들이 보이기도 한다. 예를 들면, 모차르트가 아버지에게 보낸 편지들을 보면, '영원한 어린이' 이미지를 달리 보게 된다.



모차르트에게는 '영원한 어린이' 이미지가 남아 있다. 특히 영화 <아마데우스>가 그런 이미지를 만들었다. 그러나 이 책은 오히려 거꾸로 본다.



모차르트가 성장하면서, 아버지는 자신의 존재 이유를 박탈당했다고 설명한다. 의존적인 것은 아들 모차르트가 아니라 아버지이며, 가정에서 진짜 영원한 어린이는 아버지였다고 주장한다. 상당히 흥미를 끌면서도 공감이 가는 주장이다. 저자는 근거로 모차르트가 쓴 편지들을 제시한다. 그것들을 보면, 모차르트가 언제나 권력을 의식했고 즐겼다는 인상을 받게 된다.



신동은 왜 음악과 수학 분야에서만 나올까?



이 책은 '간주곡'이라고 이름 붙인 박스글도 무척 재미나다. '신동 현상'을 분석한 글이 있는데, 음악과 수학에서만 유독 신동이 나오는 현상에 관심을 갖는다. 그런데 알고 보면 수학과 서양 음악은 유사점이 많다. 서양 음악은 사실 수학적 구성으로 이루어지기 때문이다.



'간주곡'에는 복잡한 폴리포니 음악, 이를테면 바흐의 음악을 '얼빠진' 것으로 평가하고, 명료한 호모포니 음악을 좋아하는 당대의 추세를 보여주는 내용도 있어 흥미롭다. 특히 루소가 바흐를 비롯해 폴리포니 음악을 퇴물 취급하는 장면은 여러 생각을 하게 했다.



이는 새롭게 자라나는 신흥 부르주아가 기존 지배층의 복잡한 폴리포니 음악 대신 하나의 선율을 화성으로 받쳐주는 명료한 호모포니 음악을 선호했기 때문이다. 어쨌든 모차르트는 호모포니 음악이 부상하는 시기였기에 신동이 될 수 있었다.



작품 전체에 대한 통관 펼쳐져



모차르트에 대한 기존의 책을 보았던 이라도, 이 책을 읽으면 모차르트 삶의 새로운 면모를 볼 수 있을 것이다. 그리고 이 책은 작품 분석도 뛰어나다.



모차르트 오페라에 대한 분석, 교향곡에 대한 분석, 협주곡에 대한 분석 등이 펼쳐진다. 대표적인 작품 몇 개를 소개하는 방식이 아니라 모차르트의 음악을 충분히 들어본 적이 없는 이라면, 이해할 수 없는 형식의 글이기는 하다. 그러나 모차르트의 음악을 꽤 들어본 이라면, 작품을 낱개로 보는 시각을 넘어서 크게 보는 시각을 얻을 수 있어 좋다.



이 책을 통해 모차르트의 삶을 새롭게 보고, 한층 더 높은 시각에서 작품을 보는 안목도 얻기를.