테라리움

테라리움
이아람 지음 / 북다 / 2023년 7월

테라리움. 이 책은 최근에 리뷰를 쓰면서 알게 된 북다 출판사의 책입니다. 청소년 도서를 중딩이에게 보여줄 요량으로 신청을 했었는데, 무척이나 만족스러운 경험을 하게 되었습니다. 아이는 즐겁게 책을 읽었고 특히 북다 출판사에서 나온 책들을 재미있게 보더라고요. 덕분에 이번에도 망설임 없이 선택하게 되었습니다.

게다가 '테라리움'을 선택한 결정적인 글귀는 누구나 궁금증을 가지게 될 문장이었습니다.

"네 어머니가 세상을 멸망시킨 사람이야."

이 단 한 문장으로 궁금증이 치솟아오른 저는 테라리움과 우리 집 중딩이를 만나게 해주겠다고 결심을 하게 됩니다. SF 소설을 북다로 만나게 된 우리 집 중딩이는 이번에도 책이 도착하자마다 신나게 책을 들고 자기 방으로 들어갔습니다.

테라리움과의 첫인상은 책표지가 예쁘다였습니다. 유리온실 같은 곳에 거대한 나무와 연못, 그리고 수많은 열대식물들의 향연이 가득한 일러스트에 특수광을 넣어주셨는지 표지 자체가 무지갯빛으로 반짝거렸습니다. 아이들이 좋아할 만한 효과인지라 저 또한 예쁘다고 생각을 했답니다. 그럼 각설하고, 아래는 아이의 독후감입니다.

■테라리움■

테라리움은 멸망한 세계의 소년의 이야기를 다룬 sf 이야기이다.

멸망한 세상 속 벙커에서 어머니와 단둘이 살다가 어느 날 갑자기 사라져 버린 어머니에 슬픔을 뒤로하고 '새로운 세상에는 새로운 방식이 필요하다.'라는 말처럼 혼자 남아 어머니를 찾으러 벙커 밖으로 나가 '죽음'이라는 존재들을 만나고 구세계의 이야기를 외계 생명체 헨리에타의 존재에 대해 알게 되는 소년이었다.

'그래서 모두 행복하게 살았습니다'라는 류의 해피엔딩을 좋아하는 사람으로서 살짝 취향이 맞지 않아 고민했지만, 멸망한 세계라는 sf 이야기라는 점을 보았을 때 이 책의 엔딩이 마음에 들었던 것 같았다.

인간은 멸망했고 결국 아무도 남지 않았다. 소년의, 인간의 죽음은 사라졌지만 마지막 에필로그에서 새로운 죽음인 '어린 죽음'이 태어난 것을 보아 소년이 죽음이 된 걸 수도, 아니면 또 다른 죽음이 탄생한 건지도 몰랐다.

에필로그 마지막 '그렇게 숲에는 개가 있고, 고양이가 있고, 죽음이 있으며, 어린 생명 또한 있었다.'라는 끝맺힘이 깔끔하면서도 복잡한 생각이 들었다. 다른 소설에서는 찾아볼 수 없던 독특한 '죽음'이라는 키워드가 이 책의 매력이라 생각한다.

그 이외에도 멸망한 세계 속 홀로 살아남아 고군분투하던 소년의 이야기도 흥미로우니, 이 책 테라리움을 추천하겠습니다!

-끝-

그렇게 숲에는 개가 있고, 고양이가 있고, 죽음이 있으며, 어린 생명 또한 있었다.

**이 책은 북유럽의 소개로 출판사로부터 도서를 제공받아 솔직하게 작성한 글입니다 **

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건축무한 육면각체 - 이상 전 시집

이상 전 시집 : 건축무한육면각체 - 윤동주가 사랑하고 존경한 시인 ㅣ 전 시집
이상 지음 / 스타북스 / 2023년 7월

《건축무한 육면각체》는 고인이 되신 이상의 시집입니다. 이 책을 선택하게 된 이유는 중학생 때 읽어본 시가 떠올랐기 때문입니다. 당시 너무나 이상하게 느꼈던 제13인의아해가있다하오는 지금 생각해 보아도 충격적이라고 할 수 있던 작품입니다.

어릴 때도 딱히 순문학과 시집은 가까이하지 않던, 만화광이던 소녀는 수업 중 읽은 작품이 이해되지 않았습니다. 띄어쓰기라곤 하나도 없는 활자에 같은 문장이 반복되는 기괴함. 시라고 하는데 뭔가 오싹한 기분마저 드는 알 수 없는 글귀에 고개만 갸웃 걸렸습니다.

이게 당최 무슨 이미 인지 조금도 알 수 없던 소녀는 그저 아이들이 골목길에서 숨바꼭질을 하다 막다른 길에 몰렸나 보다.라고 상상했을 뿐입니다.

이게 시인 '이상'과의 첫 만남입니다. 그 후로 30년이 지난 이때 이상의 무한건축 육면체라는 책을 다시 만났습니다. 그리고 새로운 마음으로 책을 펼쳤습니다.

어릴 적 알 수 없던 시의 의미를 이제는 알 수 있지 않을까. 하는 작은 기대를 가지고 도전합니다. 이 책에는 이상의 난해한 시 <오감도>와 기타 이상 시, 소설과 수필이 실려있었습니다.

하지만 천재 시인이 자 공학도라고 하던 이상을 이해하기란 요원한 일이었나 봅니다. 그저 감성으로 접근을 해야 할 일이었을지도 모릅니다.

서문에서도 이 책은 난해하지만 정답을 찾으려 하지 말라고 언급하며, 자신만의 해석을 추구하라고 조언합니다. 정답이 없는데 정답을 애써 찾으려 하니 어려울 수밖에 없음을 기억하라며 살포시 팁을 주는데도 스스로 정답을 찾으려 한 자신을 깨닫습니다.​​

시의 답은 시인에게 있지 않고 독자에게 있다.

어찌하면 시인 이상에 대한 배경을 알고 읽으니 조금은 그의 글이 마음에 닿아오는 깊이가 달라집니다. 이상은 건축학과를 수석 졸업을 하고, 디자인 공모에도 1등으로 당선되고, 시, 소설, 수필, 그림까지 유명하지 않는 것이 없으며 다방과 술집을 경영하다 27살에 일본에서 사망하였다고 합니다.

서울공대 전신인 경성고등공업학교 건축학과를 다녔던 이상의 정신세계를 알 길이 없지만 경성고등고업하교라는 이름에서 곧, 아! 일제강점기 때로구나. 그래서 그랬구나.라는 느낌이 딱 들어옵니다.

그렇게도 이해할 수 없었던 13인의아해가 이해되는 순간이 찾아왔습니다. 쫓기는 아해들. 쫓는 아해들. 일제의 탄압에 맞서는 이들이 살아간 그 시절 경성의 모습이 아니었을까 합니다. 절로 답답하고 으스스하게 느껴졌던 그 감정이 무엇이었는지 단박에 의문이 풀려버렸습니다.

어쩌면 처음 이 시를 접한 당시에 이상 시인의 배경을 설명해 주셨을지도 모릅니다. 하지만 너무 오래전 일의 세세함은 사라지고 그 느낌과 첫인상만이 강하게 남아 이상을 다시 만날 수 있는 계기를 준게 아닐까 생각이 듭니다. ​

이상의 정신세계를 완전히 이해하기는 어렵지만, 그의 배경을 알면서 그의 글을 더 깊게 이해할 수 있게 되었습니다. 이상의 시집을 통해 그 시대의 경성의 모습과 당시를 살아가는 이들의 상황을 엿볼 수 있었습니다.

이상의 작품은 여전히 난해하지만, 이제는 더 친숙하게 다가올 수 있을 것 같습니다.

**이 글은 문화충전 200의 소개로 출판사로부터 도서를 제공받아 솔직하게 작성한 글입니다 **

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던전 앤 드래곤 아트북

던전 앤 드래곤 아트북
마이클 윗워 외 지음, 권은현 외 옮김 / 아르누보 / 2023년 4월

"던전 앤 드래곤(Dungeons & Dragons, D&D)"은 1974년에 게리 가이객(Gary Gygax)과 데이브 아나데이(Dave Arneson)가 개발한 판타지 테이블탑 역할수행게임입니다. 이 게임은 플레이어들이 자신의 캐릭터를 만들어 모험을 떠나며, 마법, 몬스터, 던전 탐험 등 다양한 판타지 요소를 경험할 수 있는 것이 특징입니다.

던전 앤 드래곤은 게임의 규칙과 설정을 플레이어들이 서로 협상하며 결정하는 "테이블탑 RPG"의 시초로 알려져 있습니다. 그 후로도 꾸준히 발전하며 다양한 에디션과 확장 세트가 출시되었고, 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다.

이 게임은 판타지 장르를 좋아하는 사람들뿐만 아니라, 이야기를 만들고 협력하며 상상력을 발휘하고 싶은 사람들에게 큰 인기를 끌었습니다. 던전 앤 드래곤은 RPG의 역사와 현대 판타지 문화에 큰 영향을 미친 것으로 평가되며, 지금도 많은 사람들이 즐겨 플레이하고 있습니다.

 

위 사진은 제가 30년간 간직한 D&D 게임 박스입니다.^^

저 또한 동경하던 때를 기억하며, 오랜 세월이 흘러 추억의 상자를 열어보았습니다. 그 속에는 30년 전의 D&D 박스와 함께한 오래된 추억이 담겨 있었습니다. 여기저기 망가진 상태의 박스, 그 안에는 진한 먼지와 함께 쌓인 기억들이 고스란히 남아 있었습니다.

손에 닿은 그 박스는 어린 시절의 열정과 상상력으로 가득 차 있었습니다. 그 시절 상자 안에 담긴 게임의 세계는 저를 무한한 모험으로 인도해주었습니다. 그때의 D&D는 우리에게 판타지와 용감한 영웅, 그리고 함께하는 친구들과의 협력을 경험시켜주었습니다. 그리고 그 속에서 어린 시절의 열정과 상상력을 되새겨보며, D&D가 얼마나 소중하고 특별한 경험이었는지 다시 한번 느낄 수 있었습니다. 그 추억상자는 오랜 세월의 흔적을 간직하고 있지만, 그 속에는 여전히 빛나는 추억들이 함께 있었습니다.

저는 그때의 추억을 떠올리며 이 <던전 앤 드래곤, 비쥬얼 아트북>을 선택하게 되었습니다. 처음 만난 아트북은 놀라울 정도로 큰 사이즈를 자랑합니다. 또한 인쇄 품질이 탁월하여 포스터 수준으로 높은 퀄리티를 보여줍니다. 두꺼운 하드커버는 소장본으로서 훌륭하며, 내부 속지는 흥미로운 D&D 세계관을 보여주는 RPG 지도로 시작되어 기대감을 높였습니다.

 

 

 

이 책은 그림과 일러스트로 가득 차 있어, 독자들에게 D&D의 환상적인 세계를 더욱 생생하게 전달합니다. 각 페이지마다 아름다운 일러스트와 카드, 그리고 다양한 캐릭터와 몬스터들이 눈에 띄며, 독자들은 그 속에서 D&D의 다양한 모험과 이야기를 상상할 수 있습니다.

그 안에는 세밀하게 그려진 도시, 던전, 숲, 산 등 다양한 장소들이 담겨 있으며, 이를 통해 독자들은 D&D의 환상적인 세계에 몰입할 수 있습니다.

이 던전 앤 드래곤(Dungeons & Dragons) 비쥬얼 아트북은 이 게임의 아름다운 예술 작품과 창의적인 디자인을 모아놓은 책답게 수많은 아티스트들이 그려낸 환상적인 일러스트와 컨셉 아트, 그리고 게임의 세계관을 시각적으로 표현한 작품들로 가득한 보물창고입니다.

이 아트북은 다양한 시대의 던전 앤 드래곤 작품들을 담고 있어, 게임의 역사를 통해 진화하는 아트 스타일과 디자인을 엿볼 수 있습니다. 그림의 섬세함과 상상력이 더해져, 플레이어들에게 새로운 영감과 시각적인 즐거움을 선사합니다.

던전 앤 드래곤(Dungeons & Dragons) 비쥬얼 아트북은 게임을 좋아하는 사람들뿐만 아니라, 예술과 판타지에 관심이 있는 이들에게도 큰 매력을 가질수 있을것 입니다.

저는 오래간만에 이 책을 통해 D&D의 세계에 빠져들수 있었고 추억을 느낄수 있는 즐거운 시간을 가질수 있었습니다. D&D의 이야기가 총 집합된 이책은 충분한 소장가치가 있다고 생각합니다.

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원작. 이야기. 복식

원작·이야기·복식 - 동화·소설 속 복식을 명화와 일러스트로 만나는
STUDIO JORNE 지음, 윤진아 감수 / 성안당 / 2023년 7월

<원작, 이야기, 복식>을 선택한 이유는 간단합니다. 디자인 전공을 하면서 언제나 서양 로맨스에 매료되었습니다. 특히 어린 시절 읽던 동화책의 아름다운 그림과 이야기가 마음에 남아있었습니다. 그래서 어른이 되어 그 동화책을 우연히 구매했는데, 다시 읽어도 그 삽화의 아름다움이 여전히 빛을 발하더군요.

신데렐라, 백설공주, 잠자는 숲속의 공주, 빨간 구두... 이런 공주 이야기들이 나열되면서도, 주목했던 것은 주인공들의 신발과 의상이었습니다. 어릴 적 호기심으로 무엇이 그렇게 설레였을까 고민해보곤 했습니다. 아마도 우리 문화와는 다른 그들의 아름다움과 신비로움이 그 호기심을 자극했던 것 같습니다.

그 호기심은 오래 동안 지속되었지만, 전문적으로 발전하지는 못했습니다. 그저 복식들을 신기하게 감상하는 수준이었죠. 특히 어린 시절 일본 만화의 황금기에 제작된 애니메이션은 가치가 있었습니다. '알프스 소녀 하이디', '빨간 머리 앤', '달타냥의 모험', '베르사유의 장미' 등의 작품의 그림은 지금도 기억에 남아 있습니다.

하이디의 하얀 앞치마와 볼록한 모자, 빨간 머리 앤이 어깨 뽕?을 넣어 달라고 간절히 부탁한 그 드레스, 달타냥의 모험에서의 챙 넓은 모자와 깃털 장식, 베르사유의 장미에서의 오스칼의 군복과 마리 앙투아네트의 드레스 등은 아직도 즐겁게 기억하며 시대물을 감상하는 즐거움을 선사했습니다.

하지만 이들의 의상의 역사적 배경에 대한 호기심은 성인이 된 후에야 생겼습니다. 그 시대의 옷차림이 정말 그랬을까, 아니면 만화적 상상의 결과일까 싶은 순수한 궁금즘이었습니다. 아마도 창작에 관심이 많아서 그런지도 모르겠습니다. 그때 제 손에 들어온 책이 <원작, 이야기, 복식>이었습니다. 이는 자연스럽게 선택한 결과였을 것 같습니다.

첫 만남에는, 이 책이 탄탄한 양장 도서임을 알게 되었습니다. 가볍게 생각하던 일반판이 아닌 하드커버로 나온 책을 보면서 놀랐습니다. 책에 투자한 노력과 정성이 느껴졌습니다. 저자의 이름으로 'STUDIO JORNE'이 적혀 있었습니다. 처음 보는 이름이었기에 외국인인가 했던 생각도 있었지만, 텀블벅에서 연구를 통해 유럽 고전 복식을 다루며 책을 만드는 분이라는 사실을 알게 되었습니다.

인터넷을 뒤져보니, 예전에 호기심으로 관심을 가졌던 책도 역시 STUDIO JORNE의 저작이었습니다. 이 책은 제 운명과 맞닿았던 것 같았습니다. 그래서 성안당 출판사에게 정식 출간해 준 것에 감사하며 책을 읽기 시작했습니다.​

자세히 들여다보면 이 책은 크게 3가지 파트로 나뉩니다. 첫 번째는 상징적인 사건, 두 번째는 원작과의 차이가 있는 작품, 세 번째는 작가의 추천 목록입니다. 처음에는 조금 이해하기 어려웠지만, 이 책이 시대순으로 이야기를 정리하고, 원작에 대한 간략한 소개와 함께 줄거리와 등장인물의 아름다운 일러스트를 제공하는 데 주력했음을 알게 되었습니다. 또한, 시대별 명화를 활용하여 등장인물들의 의상을 실제로 비교하며 의상의 고증을 표현해주어 흥미를 돋우고 있습니다.

특히 인상 깊었던 부분은 상드리옹(신데렐라) 이야기였습니다. 바로크 후기 시대인 1690년대를 좋아하는 저로써는 이 부분이 매우 흥미로웠습니다. 사실 디즈니의 신데렐라 이미지가 매우 크기에 예상도 못했던 바로크 시대의 이야기라는 점이 더욱 놀라웠습니다. 복식에 대한 지식이 부족해서 그런지, 이런 시대의 의상들이 어떤 모습이었을지에 대한 상상을 해보지 못했던 것 같습니다. 그래서 이 책을 통해 많은 것을 배우게 되어 기쁘게 생각합니다.

특히 여성 드레스 앞판의 이름을 알게 된 것이 기쁘게 다가왔습니다. 스터머커라 불리는 앞가슴에 부착되는 삼각형 옷이나 액세서리는 보석이나 레이스로 화려하게 장식되어 있었습니다. 이전까지는 그것이 옷의 일부분인 줄만 알았는데, 탈부착이 가능한 것이라는 사실이 더 놀라웠습니다.

게다가 여성들의 헤어스타일에서 철사를 넣어 높게 쌓아 올리는 컬헤어는 프랑스어로 퐁탕주라 불리운다는 사실도 알게 되었습니다. 그림 자료를 보면서 혀를 내둘렀습니다. 우리나라 조선시대의 가채도 지나치다고 생각했었는데, 이곳에서도 만만치 않은 스타일이 있었구나 하고 깨달았습니다.

레이스, 철사, 진주, 리본, 보석, 브로치 등을 사용하여 장식한 퐁탕주. 역시 동서고금 할것없이 미에관한 욕구는 대단하다는걸 깨달았습니다. 과연 목관절은 안녕할지 모르겠군요. 디즈니의 신데렐라에서도 퐁탕주를 어떻게든 표현한 것이 기억나네요. 처음에는 간단한 올림머리와 머리띠, 그리고 깃털 장식으로 표현해 인지하지 못했던 것 같습니다.

이 책에서 처음 접한 '미들마치' 이야기도 흥미로웠습니다. 이야기 분량도 상당하고 등장인물이 많아 자료도 풍부하게 다루고 있었습니다. 그 덕분에 1800년대의 시대상을 즐기며 읽을 수 있었습니다. 대부분의 이야기가 1800년대부터 1900년대 초반까지의 시대를 다루고 있어 17세기 의복의 변화를 한눈에 볼 수 있는 기회가 되었습니다.

10년 단위로 변화하는 유행을 보면서도, 옛날이나 지금이나 패션의 다양성과 변화무쌍함이 느껴졌습니다. 특히 남성들의 머리 스타일과 의복의 변화도 흥미로웠습니다. 여성들의 복장과 머리 스타일은 시대가 갈수록 화려함과 단순화가 공존하면서 변화하는 것이 눈에 띄었으며, 남성들의 스타일 변화도 매력적이었습니다.

마지막으로 일러스트로 볼수있는 컬러링북까지 풍성한 구성까지​

이 책을 통해 더 많은 새로운 시각으로 이야기와 복식을 감상할 수 있게 되어 영광이었습니다. 앞으로도 이 책을 통해 더 많은 지식과 즐거움을 얻을 것을 기대합니다.

**이 책은 문화충전 200%의 소개로 출판사로부터 책을 지원받아 작성한 글입니다.**

아바타 어댑트 오어 다이

아바타 어댑트 오어 다이
코리나 베츠코 지음, 베니 R. 로벨 외 그림, 삐맨 옮김 / 북캣(BOOKCAT) / 2023년 7월

아바타는 이미 엄청나게 유명한 작품으로 전 세계에서 모르는 사람이 없을 정도로 흥행을 한 작품이다. 나비족이라는 외계행성의 지적인 생명체와 인간의 갈등, 화합을 그린 SF 영화로 단연 인간이 구연 해낼 수 있는 최고의 CG를 보여주었다는 것이 정설이었다. 그런 아바타는 십여 년의 세월을 지나 2탄으로 극장에 걸려 또다시 큰 흥행을 거두었다.

이 책은 2탄에 이어지는 내용이 아닌, 오히려 1탄에 나왔던 어거스틴 박사와 나비족이 처음 만나 서로의 삶의 방식을 이해해나가는 모습을 보여준다. 그야말로 아바타의 10년 전 이야기, 인간들과 나비족이 만나 서로의 다름 속에서 갈등을 겪는 이야기가 주를 이룬다.

그림을 무척이나 잘 그려서 실제로 연기를 했던 배우들의 얼굴이 떠오른다. 미국식 카툰은 퀄리티가 굉장하다. 내용도 무척이나 흥미진진한 데 번역이 조금 어색하다고 해야 될지 아니면 나비족과 인간들의 대화가 서로 따로 노는 건지 알 수가 없었지만, 끝까지 보는 데 30분 또 채 걸리지 않았다는 사실이다.

글을 읽다 보면 느끼는 게 인간이란 종족이 얼마나 이기적이고 자신의 이익만을 따지는지 절실히 알게 된다. 나비족과 문화를 주고받으며 공존하려고 하는 박사와는 달리 함께 임무를 수행하러 간 군인들은 나비족에게 눈곱만큼의 관심이 없다. 그들은 그저 지구에서 명령을 받은 임무를 끝내려고 하는 모습을 보여준다.

박사와 나비족의 부족장과의 갈등은 아이들로부터 시작되는데 나비족 아이들이 이유를 알 수 없는 전염병에 걸리고 회복을 못하면서 갈등은 최고조로 일어난다. 하지만 어거스틴 박사는 아이들을 살리기 위해 고군분투를 하고 결국 이유를 알아내 아이들과 자신들의 아바타를 구할 방법을 알아낸다. 그 뒤의 이야기는 각각의 상상에 맡기는 것일까. 아니면 아바타 1편으로 넘어가는 것일까. 이야기는 방법을 알아내고 선택을 하는 장면에서 끝이 난다.

뒤가 몹시 궁금하지만 아바타 1편과 연결이 되는 게 아닐까 생각해 본다. 이미 아바타 1편을 본 지 십 년이나 지나 기억이 가물거리지만... ㅎ이 코믹스가 굉장히 그림이 멋지다는 건 누구나 알 수 있을 것이다. 나비족의 콧날이 동물의 그것처럼 두툼한 반면, 인간이 만들어낸 아바타의 콧날은 인간들과 비슷하게 날렵하게 그려져있다. 이런 세세한 부분까지 정교하게 그려낸 작가님에게 박수를 쳐주고 싶다. 다만 아쉬웠던 점이라면, 글씨 폰트가 너무 작아서 눈이 아팠다는 것과, 매끄럽지 못한 번역이 중간중간 앞장으로 돌아가 확인을 해야 했다는 사실이다.

어쨌든 30분간 집중해서 읽은 코믹스는 오래간만에 아바타 영화를 재탕하고 싶게 만들 정도로 재미가 있었고 몰입도가 좋았다.

**이 글은 컬처 블룸의 소개로 출판사로부터 도서를 제공받아 솔직하게 작성한 글입니다 **