사진과 더불어 복제기술은 발전의 ‘새로운 수준‘에 도달한다. 복제가 원작을 베끼는 데서 벗어나 거꾸로 창작에 영향을 끼치기 시작한것이다. 드가는 화폭에 카메라워크를 도입했고, 뒤샹은 <계단을 내려오는 누드>를 그릴 때 당시 유행하던 크로노포토그래피를 본떴다. 여기서 원작과 복제의 관계는 뒤집힌다. 과거에는 복제가 원작을 베꼈다면, 이제는 거꾸로 원작이 복제를 베낀다. 베냐민이 현대를 ‘기술복제 시대‘라 규정한 것은 이 때문이다. - P273
오래전부터 예술은 세계상을 반영했다. 세계가 필연적 법칙에 따라 구조화된 우주로 여겨지던 시대에, 예술 역시 질서와 조화를 구현한 작은 우주로 간주되었다. 현대에 들어와 이 코스모스로서의 우주라는 관념이 무너진 뒤, 예술 역시 더 이상 아름다운 ‘조화‘를 추구하는 대신에 매우 난해하고 혼돈스런 모습을 띠게 된다. 그런 의미에서 현대 예술은 현대 세계상의 그림인 셈이다. - P258
자연에서 정신만을 보는 헤겔처럼, 근대 자연과학자들도 자연에서 거대한 수학책을 보았다. 그리고 수로 파악되지 않는 자연의 질적 측면은 간단히 무시해버렸다. 하지만 자연이 법칙의 총합인가? 겨우 방정식의 체계에 불과한가? 그럴 리 없다. 자연의 정말 자연다운 부분은 수식으로 씌어질 수 없다. 빛이 ‘룩스‘로 표기될 때 빛남은 사라진다. 소리가 ‘헤르츠‘로 측정될 때 울림은 사라진다. 무게가 ‘킬로그램‘으로 계산될 때 묵직함은 사라진다. 이렇게 자연의 고유한 질적 측면은 결코 정신으로 파악되지 않는다. - P140
회화는 자연을 비추는 거울이었다. 그때 세계와 재현은 ‘닮음‘을 통해 굳게 연결되어 있었다. 하지만 오늘날 재현의 원리는 파괴되었다. 세계는 해체되고, 재현은 사라진다. 세계는 견고함을 잃고 흐물흐물 녹아버리고, 화폭 위의 형상들은 블랙홀 속으로 빨려 들어가 완전히 사라진다. 이게 세계의 상태이고, 예술의 상태다. - P26