나는 일주일에 이틀만 일하기로 했다

나는 일주일에 이틀만 일하기로 했다 - 즐겁게 살아가기 위한 자기만의 일과 생활의 균형 찾기
오하라 헨리 지음, 시고 군 그림, 정현옥 옮김 / 원더박스 / 2017년 9월

과거 현재, 미래, 살아가는데 있어서 시간적인 개념 중에서 이 세가지 개념은 아주 중요하다. 추상적 시간 개념이며, 인간의 욕망을 채우고 변화하는데 결정적인 역할을 한다. 부모님이 과거에 배우지 못하고 가난한 과거의 기억은 자녀들에게 교육에 올인하는 이유가 되며, 자녀와 부모 사이에 갈등의 씨앗이 된다. 그 자녀가 부모가 되면, 부모님의 아픔에 대해서 이해하지 못할 때, 공부를 너무 열심히 함으로서 생기는 부작용은 자녀가 부모가 되어 자신의 자식에게 자신의 아픈 기억이 되물림 되지 않길 바란다. 자녀에 대한 기대감은 그렇게 세대를 흘러 바뀌게 되고 변화하는 동기가 되는 것이다. 지금 현재 우리 삶은 성실함, 부지런함의 덫에 갇혀 있다. 성실하면 무언가 얻을 수 있을 거라는 기대감이 무너질 때 좌절하게 되고, 고통스러워 한다. 육체적 고통보다 정신적 고통을 이겨내지 못한다는 건 스스로에게 힘겨움이며 자살의 원인이 된다. 휴일을 반납하고, 연차 월차를 반납하고 열심히 일했건만 돌아오는 것이 없다면 스스로에게 삶의 의미, 꿈에대한 의미를 놓치게 되고, 왜 살아야 하는지 스스로에게 되물어 보는 것이다. 이 책은 길을 잃고 헤매는 우리들에게 새로운 대안을 제시한다..


저자 오하라 헨리. 그는 히카코모리이다. 은둔형 외톨이라 부르는 히카코모리는 우리에게 부정적인 의미로 쓰여지며, 사회에 적응하지 못한 사람, 잠재적 범죄자라는 인식이 우리 사회에 만연하고 있다. 하지만 저자는 그런 자신의 독특한 성향을 단점이 아닌 장점으로 바꿔 나간다. 불행해질 수 있고, 나태해지고 망가질 수 있는 그 순간을 스스로 독립해 살아가면서, 적은 돈을 벌어가면서 자기 나름대로 살아가고 있다.학교 다닐 때부터 남다른 행동을 하고 다녔던 저자의 모습을 들여다 보면 학교에  꼭 한명 있는 상당히 독특한 아이이며, 학교에서도 저지의 그런 행동에 대해 포기한 상태라는 걸 저자의 입을 통해 알 수 있다. 학교에서 말썽을 피우거나 사고 치지 않지만 학교의 규칙에서 벗어난 행동을 하거나, 자기 멋대로 하는 애들이 바로 저자와 같은 스타일이며, 집에서는 이상한 병을 가지고 있는 아이 취급을 당하며 살아왔다.


하지만 저자는 그런 삶을 살아왔지만, 스스로 살아가는 법을 터득하며 살아가고 있다. 부모님께 손을 벌이지 않으며, 3평 남짓 원룸에서 살아간다. 책을 읽고 싶으면 서점에 가거나 도서관에서 해결하고 있다. 저자에게 있어서 도서관은 삶의 또다른 공간 이동이기도 했다. 자신의 문제를 도서관을 잘 활용하면 쉽게 해결하는 방법을 찾아 나갔다. 대학교에 가지 않아도, 정규직에서 일하지 않아도 되는 삶, 일주일에 이틀 일하고 일년에 1000만원 안팍의 돈으로 살아가는 법, 스스로 검소한 삶을 살아가고 있으며, 삶에 있어서 가장 중요한 문제 '식(食)' 을 해결하기 위해서 요리를 하게 되었고, 밖에서 들풀을 찾는 방법을 도서관에서 인터넷에서 찾아 나갔다. 검소한 삶을 살아야 하기 때문에 다른 사람들이 쉽게 해결할 수 잇는 문제들을 저자는 스스로 해결해야만 했다.하지만 채식주의자는 아니며, 적정선에서 고기도 즐겨 먹으며 살아가고 있다. 역에서 걸어서 20분 거리에 집이 있기 때문에 집에 찾아오는 이가 없다. 편의점이나 슈퍼마켓도 멀리 걸어가야 한다. 이런 문제들에 대해 저자는 단점이 아닌 장점으로 바라보고 있는 것이 독특하다. 우리의 시선으로 보자면 도심 속의 섬에 갇혀있는 것이나 마찬가지인 삶을 살아가고 있다. 하지만 앞으로 미래가 어떻게 바뀔지 모르는 지금 현재 우리의 삶을 돌이켜 본다면 저자가 추구하는 삶의 자세는 좀 귀담아 들을 필요가 있다. 힐링이나, 행복을 얻고 싶으면서 욕망을 내려놓지 못하는 건, 어쩌면 서로 상호모순적이라는 걸 깨닫게 된다. 행복해지기 위해서 필요한 것은 자신의 현재의 모습을 직시하고, 스스로 자기 주도적인 삶을 살아야 한다는 걸 이 책을 통해 알 수 있다. 꿈과 목표가 없더라도 스스로 행복하고 싶다면 행복해질 수 있다.


책에는 귀담아 들을 수 있는 이야기들이 많다. 현실적으로 저자의 생각이나 가치관을 우리에게 바로 적용하는 건 현실적으로 힘들지만, 물질적 풍요 속에서 느끼지 못하는 일상 속의 소중한 가치들, 그것은 저자의 삶을 들여다 보면 느낄 수 있다. 먹거리만 스스로 해결할 수 있다면 나머지는 주변에 주어진 많은 것들을 활용해 얼마든지 살아갈 수 있다는 걸 저자의 삶을 통해 배울 수 있게 된다.

천계살의

天啓の殺意 (創元推理文庫) (文庫)
中町 信 / 東京創元社 / 2005년 4월

나카마치 신의 <천계살의> 에는 나카마치 신의 약력이 소개되고 있다. 그는 생전에 50편의 소설을 썻으며, 전업 작가가 된 1990년 이후에 그의 작품은 점점 늘어나게 되었다. 하지만 그의 작품 중 국내에 번역된 작품은 그가 남긴 다섯편의 살의 시리즈 중 <모방살의>와 <천계살의> 이다. <천계살의>는 <모방살의>에 비해 치밀한 구조를 가지고 있으며, 소설 속 살인사건의 범인을 추적하는 과정 속에서 작가는 한가지 퍼즐을 숨겨 놓고 있었다. 


작가 야규 데루히코와 추리 전문 잡지 <추리세계>의 편집자 하나즈미 아스코, 야규  데루히코는 잘나가는 신진작가이다. 데루히코는 어느날 편집다 아스코에게 한가지 제안을 하게 된다. '범인 맞추기 릴레이 소설' 그 소설은 데루히코가 소설의 '문제편'을 쓰면 '해결편'을 다른 작가에게 의뢰하는 방식이다. 아스코에게 있어서 데루히코의 제안은 독특하고 솔깃할 수 밖에 없다. 하나의 소설을 두 사람이 써내려 간다면 기존의 추리소설과 다른 개성있는 작품이 만들어질 것이기 때문이다. 하지만 이것은 데루히코의 의도된 행동이었으며, 나비의 날개짓이 불러오는 태풍이 예기치 않은 방향으로 불어오게 된다. 


그렇게 데루히코가 써내려간 소설 제목은 400자 원고지 58매로 이루어진 <호수에 죽은 자들의 노래>이며, 그 소설의 '해결편' 추리를 좋아하는 여배우 오노미치 유키코가 써내려 가게 된다. 아스코는 작가가 아닌 여배우에게 '해결편'을 외뢰하려는 데루히코의 의도를 이해하지 못했다. 그의 의도된 행위의 저의가 무엇인지 알제 못한 상태에서, 이 소설이 비닐공장을 운영하는 가미나가 라이조의 아내 가미나가 아사에의 죽음에 대해 써내려간 소설이었음을 알 수 있다. 유력한 용의자가 되어야 했던 아사에의 남편 라이조, 경찰은 라이조를 의심하고 있었고, 그의 알리바이 하나 하나 추적당하게 된다. 


하지만 예기치 않은 가미나가 라이조의 죽음, 공장이 실질적인 운영은 라이조가 맡고 있었고, 실권은 아내 아사에가 쥐고 있었기 때문에 라이조는 유력한 용의자가 될 수 밖에 없었다. 미궁 속에 빠진 범인의 실체는 라이조의 죽음으로 인해 수사는 처음으로 돌아가게 된다. 공장 주변에 편지봉투에 예기치 않은 방화의 흔적들, 속달 편지를 보통편지로 바꾼 점, 그동안 의심쩍은 일들이 있었지만, 지나쳤던 수많은 단서들이 다시 수면위로 떠오르게 되고, 또다른 누군가가 유력한 범인이 될 수 밖에 없었다. 


이 소설은 독특하다. 한사람이 가장 유력한 용의자가 되면, 그 사람은 이유없이 죽었으며, 유력한 용의자가 범인이 아니었음이 드러나게 된다. 그렇게 경찰들을 농락하는 이 소설 속 이야기들, 경찰의 추리와 추적은 한 한가지 퍼즐이 엉킴으로서 다시 처음으로 되돌다갔다. 그 과정에서 수확은 있었다. 범인은 자신을 가나에처럼 행동했으며, 왼손잡이인 것처럼 행동했다. 하지만 그들의 추리는 상식적인 수준에서 만들어지지만, 현실은 상식에서 빗겨나게 된다. 작가는 이렇게 우리가 생각했던 상식을 기초로한 퍼즐 맞추기가 논리적이지 않음을 소설 속에서 드러내고 있으며, 마지막에는 우리가 예기치 못한 범인이 나타나게 된다. 물론 그 범인이 누군지 찾아내는 과정은 소설 속에 보이지 않는 단 하나의 퍼즐이다.

천계살의

천계살의 ㅣ 블랙 앤 화이트 시리즈 66
나카마치 신 지음, 현정수 옮김 / 비채 / 2015년 10월

나카마치 신의 <천계살의> 에는 나카마치 신의 약력이 소개되고 있다. 그는 생전에 50편의 소설을 썻으며, 전업 작가가 된 1990년 이후에 그의 작품은 점점 늘어나게 되었다. 하지만 그의 작품 중 국내에 번역된 작품은 그가 남긴 다섯편의 살의 시리즈 중 <모방살의>와 <천계살의> 이다. <천계살의>는 <모방살의>에 비해 치밀한 구조를 가지고 있으며, 소설 속 살인사건의 범인을 추적하는 과정 속에서 작가는 한가지 퍼즐을 숨겨 놓고 있었다. 


작가 야규 데루히코와 추리 전문 잡지 <추리세계>의 편집자 하나즈미 아스코, 야규  데루히코는 잘나가는 신진작가이다. 데루히코는 어느날 편집다 아스코에게 한가지 제안을 하게 된다. '범인 맞추기 릴레이 소설' 그 소설은 데루히코가 소설의 '문제편'을 쓰면 '해결편'을 다른 작가에게 의뢰하는 방식이다. 아스코에게 있어서 데루히코의 제안은 독특하고 솔깃할 수 밖에 없다. 하나의 소설을 두 사람이 써내려 간다면 기존의 추리소설과 다른 개성있는 작품이 만들어질 것이기 때문이다. 하지만 이것은 데루히코의 의도된 행동이었으며, 나비의 날개짓이 불러오는 태풍이 예기치 않은 방향으로 불어오게 된다. 


그렇게 데루히코가 써내려간 소설 제목은 400자 원고지 58매로 이루어진 <호수에 죽은 자들의 노래>이며, 그 소설의 '해결편' 추리를 좋아하는 여배우 오노미치 유키코가 써내려 가게 된다. 아스코는 작가가 아닌 여배우에게 '해결편'을 외뢰하려는 데루히코의 의도를 이해하지 못했다. 그의 의도된 행위의 저의가 무엇인지 알제 못한 상태에서, 이 소설이 비닐공장을 운영하는 가미나가 라이조의 아내 가미나가 아사에의 죽음에 대해 써내려간 소설이었음을 알 수 있다. 유력한 용의자가 되어야 했던 아사에의 남편 라이조, 경찰은 라이조를 의심하고 있었고, 그의 알리바이 하나 하나 추적당하게 된다. 


하지만 예기치 않은 가미나가 라이조의 죽음, 공장이 실질적인 운영은 라이조가 맡고 있었고, 실권은 아내 아사에가 쥐고 있었기 때문에 라이조는 유력한 용의자가 될 수 밖에 없었다. 미궁 속에 빠진 범인의 실체는 라이조의 죽음으로 인해 수사는 처음으로 돌아가게 된다. 공장 주변에 편지봉투에 예기치 않은 방화의 흔적들, 속달 편지를 보통편지로 바꾼 점, 그동안 의심쩍은 일들이 있었지만, 지나쳤던 수많은 단서들이 다시 수면위로 떠오르게 되고, 또다른 누군가가 유력한 범인이 될 수 밖에 없었다. 


이 소설은 독특하다. 한사람이 가장 유력한 용의자가 되면, 그 사람은 이유없이 죽었으며, 유력한 용의자가 범인이 아니었음이 드러나게 된다. 그렇게 경찰들을 농락하는 이 소설 속 이야기들, 경찰의 추리와 추적은 한 한가지 퍼즐이 엉킴으로서 다시 처음으로 되돌다갔다. 그 과정에서 수확은 있었다. 범인은 자신을 가나에처럼 행동했으며, 왼손잡이인 것처럼 행동했다. 하지만 그들의 추리는 상식적인 수준에서 만들어지지만, 현실은 상식에서 빗겨나게 된다. 작가는 이렇게 우리가 생각했던 상식을 기초로한 퍼즐 맞추기가 논리적이지 않음을 소설 속에서 드러내고 있으며, 마지막에는 우리가 예기치 못한 범인이 나타나게 된다. 물론 그 범인이 누군지 찾아내는 과정은 소설 속에 보이지 않는 단 하나의 퍼즐이다.

눈의 나라에 놀러 갔어요

눈의 나라에 놀러 갔어요 ㅣ World Classics (책찌) 3
시빌 폰 올페즈 지음, 신현승 옮김 / 책찌 / 2017년 7월

시빌 폰 올페즈는 독일은 오래된 그림작가이다. 어려서 그림을 즐겨했르며, 20세기 초 미술교사로 부임하면서, 아이들을 위한 교육적인 그림책을 그리기 시작하였다. 이 그림책은 100년전 그림책임에도 최근에 그린 그림과 동일할 정도로 시대에 뒤떨어지지 않았으며, 우리의 순수한 동심을 느끼게 해 준다. 

무더운 여름이 지나고 가을이 찾아왔다. 낮과 밤의 10도 이상 차이가 나는 가을 날씨는 감기라는 불청객이 갑자기 찾아오게 된다. 단풍이 지고 날씨가 차가워지면 우리가 사는 세상은 눈이 많은 하얀 세상으로 바뀌게 된다. 하늘에서 떨어지는 하얀 눈은 우리에게 행운을 가져올 것 같은 기분이 들게 되고, 이유없는 행복을 얻을 수 있을 것 같은 기대감을 느끼게 한다. 이 책은 우리의 기억속의 겨울 풍경, 하얀 세상 속에 살아가는 포피의 일상을 그려나간다. 밖에 외출한 엄마를 하염없이 기다리는 포피는 그렇게 그렇게 마냥 기다리다, 하늘에서 떨어지는 하얀 눈송이와 마주하게 된다. 

포피에게 같이 놀자고 재촉하는 눈송이 요정들은, 집에 있는 포피를 밖으로 나오게 유혹하고 있다. 눈의 여왕이 계시는 곳을 구경시켜 주겠다고 말하는 눈송이 요정의 제안, 포피는 그걸 거절하지 못하고,바람의 요정이 끄는 설매에 이끌려, 하얀 세상으로 둘러 쌓인 눈의 나라에 도착하였다. 그날은 눈의 여왕의 생일이며, 포피는 하얀세상을 보면서 신기함과 호기심을 느끼게 된다. 하지만 포피는 어느새 지쳤으며, 집에 다시 가고 싶었다.

책에는 우리가 모르는 재미가 감춰져 있다. 눈이 만들어지는 원리, 실제 스노우볼을 만드는 방법도 나온다. 그리고 책에 등장하는 그림들을 연결하면, 새로운 그림들이 보여진다. 아이들에게 교육적인 효과와 재미를 함께 느낄 수 있는 독특한 그림책이다.

그래, 나 키 작다

Short (Paperback)
홀리 골드버그 슬로운 / Puffin Books / 2018년 1월

살아가면서 우리는 편견없이 선입견 없이 살아가는 건 현실적으로는 불가능하다. 선입견과 편견은 나의 생존도구이며, 나를 보호하는 울타리 역할을 하기 때문이다. 태어나 본능적으로 부모와 다른 사람을 구분하고, 부모님에게 의지하려는 것은 태동기에서 먼저 느끼는 선입견과 편견이 아닌가 생각한다. 어릴수록 절대적인 믿음이 강하고, 어른이 되어가면서 그 절대적인 믿음은 경험이라는 새로운 가치관에 의해 무너지는 경우가 많아진다. 청소년에 대한 시선도 마찬가지이다. 어린이들이 즐겨본다는 착각 속에서 나이가 들어 청소년 문학 작품을 가까이 하는 경우는 많지 않다. 그 이유는 다양하지만, 대체로 시시해서, 유치해서, 재미없다 로 요약되고, 책을 읽은 뒤 다 아는 내용이라서, 남는 것이 없어서가 대체적인 반응이다. 하지만 이 소설은 그런 편견에서 벗어나 청소년 문학에 가지는 절대적인 불신에서 벗어나게 한다.

소설 속 주인공은 줄리아이다. 자신이 키우던 개 사랑하는 라몬이 죽고 말았다. 줄리아는 라몬이 죽은 뒤 자신의 가치관이 바뀌고 있음을 깨닫게 된다. 스스로 자신에게 죽음이란 무엇인지 질문하게 된다. 절대적인 믿음과 절대적인 불신 그 경계선에 놓여진 줄리아는 외할머니가 자신에게 가르쳐준 많은 것들을 되세김질 하고, 기억하면서 세상과 마주하게 된다. 특히 줄리아는 자신이 가진 작은 키에 대한 열등감, 부모님은 키가 작지 않은데, 또래보다 키가 작은 줄리아는 스스로 열등감을 느끼게 된다. 농구를 잘하지만, 슛을 하면 상대방에게 막히는 치명적인 단점, 첫번째 좌절을 경험하게 된다.

키가 작다는 것, 그것은 줄리아에게 크나큰 열등감이지만 그것이 요긴하게 쓰이는 날이 드디어 찾아왔다. 대학 뮤지컬 '오즈의 마법사' 에서 지역 아이들을 뽑는 오디션에 줄리아는 당첨되었다. 뮤지컬 '오즈의 마법사에서 줄리아가 맡은 역할은 먼치킨, 소인국 주민이다. 자신의 키가 소인국 주민으로 딱 적당하다는 걸 알게 되었고, 키가 작은 자신의 모습이 불이익이 아닌 기회가 될 수 있다는 그 사실을 겸험하게 된다. 그건 분명 작은 변화였다.

줄리아에게 또다른 변화와 마주하게 된다. 1930년대에 영화로 만들어진 오즈의 마법사를 잘 알고 있는 챙부인은 뮤지컬에서 줄리아가 입을 의상을 만들어 주기로 했다. 그동안 줄리아는 자신의 믿음에 따라서 사람들을 마주하며, 세상과 소통하게 된다. 관계 속에서 스스로 거짓말을 해야 할 때와 진실을 꺼내야 할 때를 구분할 줄 알게 된다. 챙부인이 만들어준 의상은 뮤지컬 감독의 눈에 띄었으며, 줄리아의 뮤지컬에 대한 의욕과 관심을 눈여겨 보게 된다. 그것은 줄리아에게 찾아온 또다른 기회였으며, 챙부인은 의상 제작 뿐 아니라 뮤지컬에서 자신의 해야할 몫을 스스로 찾게 되는 기회를 얻게 된다. 

그렇게 줄리아는 여름방학을 활용해 뮤지컬 공연 연습에 몰입하게 된다. 날개를 가진 원숭이가 되기 위해서 위험한 공연 연습도 감수하게 되었다. 더 나아가 지역 주민 아이들과 함께 하게 된 감독이 왜 뮤지컬 '오즈의 마법사' 에 관심을 가지고,공연의 일원으로 오디션을 시행하게 되었는지 알게 되었다. 어른들이 가지지 못한 아이들이 가지는 그 장점이 뮤지컬 구성에 있어서 중요했기 때문이다. 줄리아는 의욕적으로 뮤지컬 공연 연습을 하였으며, 예술이란 무엇인지, 스스로에게 물어 보고 있었다. 더 나아가 예술가는 무엇인지에 대한 질문 그것은 줄리아의 성장과 발전 그 자체이다.