미카엘 하네케의 영화

The Cinema of Michael Haneke (Paperback)
Ben McCann / Wallflower Pr / 2012년 5월

<일곱번째 대륙>,<베니의 비디오>,<퍼니 게임>,<늑대의 시간>에서 도피는 가족 휴가로서 형이상학적으로 나타나며, 바로 이러한 이유로 하네케의 인물들은 혼자 여행하지 않는다. 그들은 자신의 핵가족 구성원들과 함께 여행한다. 그들은 늘 여가를 위해 여행하는 것은 아니며, 가족 또는 개인의 어떤 사건으로부터 도피하기 위해 여행한다. 따라서 하네케의 영화에서 여행은 가정 내 트라우마나 문제에서 도망치는 것으로 재현되지만, 역설적으로 그 여행자들은 종종 그들이 피하고 있는 사람들, 그리고 그들이 재현하는 문제들과 함께 휴가를 보낸다. 이 때문에 기분 전환이라는 여행의 기능, 즉 모든 여행 경험의 본질이 무기력해진다. '여행'과 '휴가' 라는 개념은 복잡한 의미를 지니며, 하네케가 이것을 어떻게 다루는지 이해하려면 좀 더 상세히 들여다봐야 한다. (p179)


사실 한국인들에게 익숙한 영화 감독은 당연히 한국 감독과 중국, 일본, 홍콩 출신 영화감독이 될 것 같다. 간간히 베니스나 칸, 미국 아카데미에 물망으로 올라오는 영화 감독들이 일반인들이 아는 영화 감독의 대부분이라 볼 수 있다. 물론 내가 아닌 영화감독들은 그 범주에서 벗어나지 못하며, 과거 홍콩 영화를 주름잡았던 오우삼 감독, 왕가위 , 성룡과 같은 유명감독들이며, 가끔 이와이 슌지, 후루와타 야스오 와 같은 일본 감독을 알 정도이다. 그래서 독일 출신 미카엘 하네케 감독에 대해서, 그의 약력이나 정보,그가 만든 영화 작품들을 익히 알지 못한 채 이 책을 짚어든 것은 어쩌면 멘땅에 헤딩하는 것과 같은 기분이 들었던 것도 사실이다.하지만 그렇기에 백지 상태에서 이 감독의 영향력에 대해서 편견이나 오해 없이 들여다 보는 제미도 충분히 있다고 볼 수 있었다.


이 책을 읽으면, 책의 주제가 영화인지, 철학인지, 심리학인지 구분이 안 갈 수 있다. 그의 작품에 대해서 잘 알지 못하지만 어느 정도 난해하다고 추측할 수 있고, 그의 영화 작품 세계에는 철학적인 메소드로 채워져 있었다. 더 나라가 영화가 가지는 오묘한 세계 속에서 미카엘 하네케는 영화 감독으로서 자신이 가지고 있는 독보적인 영향력으로 실험가득한 영화 작품을 써내려 갈 수 있게 된다. 그것이 저자가 세계 각국의 영화 평론가나 영화 배우, 영화 각본에 이르기까지 다양한 비평을 쏟아내게끔 하고 있으며, 그들에게 영감을 주는 영화감독이 아닌가 싶을 정도이다.


이 책은 앞에서 말했듯이 난해하다. 질 들뢰즈, 슬라보에 지첵, 프란츠 카프카, 포스트 모더니즘 등등 미카엘 하네케의 영화 세계를 이해하기 전에 철학자들의 약력을 먼저 짚어 나가야 할지도 모른다는 점을 미리 언급하고 싶어졌다. 특히 그의 영화 속 프레임 프레임 하나에 채우고자 하는 저자의 특별한 영화에 대한 관점과 식견들, 사람의 다양한 군상들 중에서 사람들의 삶의 밑바닥을 영화 속에 투영하고자 하는 저자의 특별한 욕구가 담겨져 있으며, 영화 감독은 허구에서 사실과 진실을 오가면서, 프레임 프레임에 우리의 삶을 기록해 나가는 작업을 하게 된다. 영화를 아주 좋아하고 인문학에 대한 조예가 깊은 사람들에게 추천하고 싶은 책이다.

미카엘 하네케의 영화

The Cinema of Michael Haneke (Hardcover)
Ben McCann / Wallflower Pr / 2012년 5월

<일곱번째 대륙>,<베니의 비디오>,<퍼니 게임>,<늑대의 시간>에서 도피는 가족 휴가로서 형이상학적으로 나타나며, 바로 이러한 이유로 하네케의 인물들은 혼자 여행하지 않는다. 그들은 자신의 핵가족 구성원들과 함께 여행한다. 그들은 늘 여가를 위해 여행하는 것은 아니며, 가족 또는 개인의 어떤 사건으로부터 도피하기 위해 여행한다. 따라서 하네케의 영화에서 여행은 가정 내 트라우마나 문제에서 도망치는 것으로 재현되지만, 역설적으로 그 여행자들은 종종 그들이 피하고 있는 사람들, 그리고 그들이 재현하는 문제들과 함께 휴가를 보낸다. 이 때문에 기분 전환이라는 여행의 기능, 즉 모든 여행 경험의 본질이 무기력해진다. '여행'과 '휴가' 라는 개념은 복잡한 의미를 지니며, 하네케가 이것을 어떻게 다루는지 이해하려면 좀 더 상세히 들여다봐야 한다. (p179)


사실 한국인들에게 익숙한 영화 감독은 당연히 한국 감독과 중국, 일본, 홍콩 출신 영화감독이 될 것 같다. 간간히 베니스나 칸, 미국 아카데미에 물망으로 올라오는 영화 감독들이 일반인들이 아는 영화 감독의 대부분이라 볼 수 있다. 물론 내가 아닌 영화감독들은 그 범주에서 벗어나지 못하며, 과거 홍콩 영화를 주름잡았던 오우삼 감독, 왕가위 , 성룡과 같은 유명감독들이며, 가끔 이와이 슌지, 후루와타 야스오 와 같은 일본 감독을 알 정도이다. 그래서 독일 출신 미카엘 하네케 감독에 대해서, 그의 약력이나 정보,그가 만든 영화 작품들을 익히 알지 못한 채 이 책을 짚어든 것은 어쩌면 멘땅에 헤딩하는 것과 같은 기분이 들었던 것도 사실이다.하지만 그렇기에 백지 상태에서 이 감독의 영향력에 대해서 편견이나 오해 없이 들여다 보는 제미도 충분히 있다고 볼 수 있었다.


이 책을 읽으면, 책의 주제가 영화인지, 철학인지, 심리학인지 구분이 안 갈 수 있다. 그의 작품에 대해서 잘 알지 못하지만 어느 정도 난해하다고 추측할 수 있고, 그의 영화 작품 세계에는 철학적인 메소드로 채워져 있었다. 더 나라가 영화가 가지는 오묘한 세계 속에서 미카엘 하네케는 영화 감독으로서 자신이 가지고 있는 독보적인 영향력으로 실험가득한 영화 작품을 써내려 갈 수 있게 된다. 그것이 저자가 세계 각국의 영화 평론가나 영화 배우, 영화 각본에 이르기까지 다양한 비평을 쏟아내게끔 하고 있으며, 그들에게 영감을 주는 영화감독이 아닌가 싶을 정도이다.


이 책은 앞에서 말했듯이 난해하다. 질 들뢰즈, 슬라보에 지첵, 프란츠 카프카, 포스트 모더니즘 등등 미카엘 하네케의 영화 세계를 이해하기 전에 철학자들의 약력을 먼저 짚어 나가야 할지도 모른다는 점을 미리 언급하고 싶어졌다. 특히 그의 영화 속 프레임 프레임 하나에 채우고자 하는 저자의 특별한 영화에 대한 관점과 식견들, 사람의 다양한 군상들 중에서 사람들의 삶의 밑바닥을 영화 속에 투영하고자 하는 저자의 특별한 욕구가 담겨져 있으며, 영화 감독은 허구에서 사실과 진실을 오가면서, 프레임 프레임에 우리의 삶을 기록해 나가는 작업을 하게 된다. 영화를 아주 좋아하고 인문학에 대한 조예가 깊은 사람들에게 추천하고 싶은 책이다.

미카엘 하네케의 영화

미카엘 하네케의 영화
벤 매컨 외 지음, 안미경 옮김 / 본북스 / 2018년 10월

<일곱번째 대륙>,<베니의 비디오>,<퍼니 게임>,<늑대의 시간>에서 도피는 가족 휴가로서 형이상학적으로 나타나며, 바로 이러한 이유로 하네케의 인물들은 혼자 여행하지 않는다. 그들은 자신의 핵가족 구성원들과 함께 여행한다. 그들은 늘 여가를 위해 여행하는 것은 아니며, 가족 또는 개인의 어떤 사건으로부터 도피하기 위해 여행한다. 따라서 하네케의 영화에서 여행은 가정 내 트라우마나 문제에서 도망치는 것으로 재현되지만, 역설적으로 그 여행자들은 종종 그들이 피하고 있는 사람들, 그리고 그들이 재현하는 문제들과 함께 휴가를 보낸다. 이 때문에 기분 전환이라는 여행의 기능, 즉 모든 여행 경험의 본질이 무기력해진다. '여행'과 '휴가' 라는 개념은 복잡한 의미를 지니며, 하네케가 이것을 어떻게 다루는지 이해하려면 좀 더 상세히 들여다봐야 한다. (p179)


사실 한국인들에게 익숙한 영화 감독은 당연히 한국 감독과 중국, 일본, 홍콩 출신 영화감독이 될 것 같다. 간간히 베니스나 칸, 미국 아카데미에 물망으로 올라오는 영화 감독들이 일반인들이 아는 영화 감독의 대부분이라 볼 수 있다. 물론 내가 아닌 영화감독들은 그 범주에서 벗어나지 못하며, 과거 홍콩 영화를 주름잡았던 오우삼 감독, 왕가위 , 성룡과 같은 유명감독들이며, 가끔 이와이 슌지, 후루와타 야스오 와 같은 일본 감독을 알 정도이다. 그래서 독일 출신 미카엘 하네케 감독에 대해서, 그의 약력이나 정보,그가 만든 영화 작품들을 익히 알지 못한 채 이 책을 짚어든 것은 어쩌면 멘땅에 헤딩하는 것과 같은 기분이 들었던 것도 사실이다.하지만 그렇기에 백지 상태에서 이 감독의 영향력에 대해서 편견이나 오해 없이 들여다 보는 제미도 충분히 있다고 볼 수 있었다.


이 책을 읽으면, 책의 주제가 영화인지, 철학인지, 심리학인지 구분이 안 갈 수 있다. 그의 작품에 대해서 잘 알지 못하지만 어느 정도 난해하다고 추측할 수 있고, 그의 영화 작품 세계에는 철학적인 메소드로 채워져 있었다. 더 나라가 영화가 가지는 오묘한 세계 속에서 미카엘 하네케는 영화 감독으로서 자신이 가지고 있는 독보적인 영향력으로 실험가득한 영화 작품을 써내려 갈 수 있게 된다. 그것이 저자가 세계 각국의 영화 평론가나 영화 배우, 영화 각본에 이르기까지 다양한 비평을 쏟아내게끔 하고 있으며, 그들에게 영감을 주는 영화감독이 아닌가 싶을 정도이다.


이 책은 앞에서 말했듯이 난해하다. 질 들뢰즈, 슬라보에 지첵, 프란츠 카프카, 포스트 모더니즘 등등 미카엘 하네케의 영화 세계를 이해하기 전에 철학자들의 약력을 먼저 짚어 나가야 할지도 모른다는 점을 미리 언급하고 싶어졌다. 특히 그의 영화 속 프레임 프레임 하나에 채우고자 하는 저자의 특별한 영화에 대한 관점과 식견들, 사람의 다양한 군상들 중에서 사람들의 삶의 밑바닥을 영화 속에 투영하고자 하는 저자의 특별한 욕구가 담겨져 있으며, 영화 감독은 허구에서 사실과 진실을 오가면서, 프레임 프레임에 우리의 삶을 기록해 나가는 작업을 하게 된다. 영화를 아주 좋아하고 인문학에 대한 조예가 깊은 사람들에게 추천하고 싶은 책이다.

카트 읽는 남자

카트 읽는 남자 - 삐딱한 사회학자, 은밀하게 마트를 누비다
외른 회프너 지음, 염정용 옮김 / 파우제 / 2018년 10월

세상에는 다양한 사람이 있다. 세상 안에 사람들의 일상을 관찰하고, 그 안에서 그들의 생각과 마음을 읽어나간다. 더 나아가 그들은 말하지 않아도, 사람들의 행동 하나 하나, 선택을 하는 것, 움직임의 동선까지 캐치해 나가고 있으며, 일반인들이 모르는 무언가를 찾아 나가고자 한다. 이 책에는 마트,슈퍼마켓이라는 한정된 공간에서 물건을 담는 사람들의 생각을 사회학자의 눈으로 바라보고 잇으며, 그들의 일상을 살짜기 엿보는 즐거움이 있다.

대한민국에서 90년 중반만 해도 대한민국 사회에 큰 대형마트는 거의 없었다. 그들은 배운게 없어도, 퇴직하고 난 뒤에 작은 구멍가게 하나 있으면, 먹고 사는데 큰 문제가 없었던 시절이 있다. 특별한 기술이 없어도, 특별한 마케팅이 없더라도, 마트를 오픈하였고 물건을 팔았다. 지금은 그런 구멍가게들이 편의점으로 대체되고 있으며, 대형 마트가 들어서면서 한 곳에서 다양한 물건들을 살 수 있는 기회가 주어지게 된다. 식료품 뿐만 아니라 다양한 기호품들을 마트에서 구매할 수 있게 되었으며, 저자는 바로 그런 물건이 가지고 있는 속성에서 그 사람의 특징을 집어내고 , 사람들은 무엇을 좋아하고, 집안에 가족들은 어떻게 살아가는지 분석하고 있다.


이 책의 단점은 한국이 아니라 독일이라는 점에 있다. 그래서 같은 마트임에도 한국의 현실을 정확하게 비추지 못하는 한계가 분명히 있다. 그들의 의식구조가 한국과 다르고, 물건을 고르는 습관도 다르다. 문화적인 차이점도 분명히 존재하며, 한국에는 없는 물건들을 독일 마트에서는 쉽게 구할 수 있다. 돌이켜 보면 문화적 차이는 마트를 관찰해 보는 것만으로도 어렴풋하게 알 수 있을 것 같다. 이 책이 독일인의 관점에서 쓰여졌다면, 한국인의 관점에서 한국 마트를 분석한 책이 나왔으면 하는 기대감을 가져 보고 싶다.

고양이달 1

고양이달 1 - 세 명의 소녀 ㅣ 고양이달 1
박영주 지음, 김다혜 그림 / 아띠봄 / 2013년 5월

한 편의 따스한 동화책인 줄 알았다. 하지만 이 책은 내 마음을 들여다 보는 그런 책이다. 저자의 20대 그때에 마주했던 수많은 고민과 생각들이 점철되어서 층층히 녹여낸 책 속에는 나 자신이 그동안 놓치고 있었던 메시지들이 담겨져 있다. 책에 소개되고 있는 주인공 노아는 열여덟 어린 아이였으며, 우유부단하면서 강한 내면ㅇ을 가지고 있었다. 바라별에서 고아로 자란 아이, 상대의 마음을 읽을 수 있는 아이 노아의 모습에서 자꾸만 내 모습이 들여다 보였으며, 내 삶이 자꾸 나타나게 된다. 


이 책의 전체적인 스토리는 잔잔하다. 모나, 마레, 루나 머리가 셋이지만 한 몸인 소녀 고양이 아리는 아리별을 지키고 있다. 아리별에는 또다른 주인공이 등장하고 있는데. 링고와 린이라는 레즈비언 부부였다. 아리별을 터전 삼아 살아가는 이들은 뭔가 이상하면도 몽상에 잠기게 하는 독특한 생각들로 채워져 있었고, 린과 링고는 외로운 아이 노아를 양자로 거두게 된다.


책의 주제는 사랑이다. 노아가 추구하는 사랑의 실체를 들여다 보면서 내 마음 속에 감춰진 사랑에 대해서 정의하게 된다. 노아에게 찾아온 사랑이 하루 아침에 무너져 내릴 때 그 안에서 느껴지는 상싱과 슬픔들이 책 곳곳에 묻어나 있으며, 허망함 속에 지내는 노아의 모습을 보며 슬픔 속에서 책 한 편 한편 넘겨가면서 읽어 가게 된다. 특히 노아를 바라보는 아리와, 아리의 마음 언저리 속에 존재하는 자신에 대한 정체성, 아리에게는 하나의 정체성을 가지고 있었지만, 노아를 만나게 되면서 세개의 인격체로 분리되게 되었으며, 그림자별의 주인과 만나 사랑을 하게 되면, 원래의 몸으로 되돌아갈 수 있다.