[스티커 컬러링북-플라워] 도구 없이 손끝으로 완성하는 아트북

스티커 컬러링북 : 플라워 - 손끝으로 완성하는 아트북 ㅣ 손끝으로 완성하는 아트 북 스티커 컬러링북
모모 편집.기획팀 지음, 성자연 그림 / 도서출판 모모 / 2021년 4월

 

스티커를 붙여 꽃을 완성하는 이 책 『스티커 컬러링북-플라워』는 간결한 아름다움을 목표로 만든 스티커 북이다. 어릴 때 미술시간에 교사와 함께 해봄직한 아름다운 책이다. 이 책의 가장 큰 장점은 도구가 필요 없다는 것이라고 출판사 측은 말한다. 손 이외의 도구가 필요없다는 뜻이다. 책에 있는 것만을 떼어내 책 안에 마련된 판에 번호대로 붙이면 된다. 말만 들으면 굉장히 단순한 미술의 한 종류다.

아마 처음 접하는 사람들은 예술이라기보다 단순 오락거리로 생각할지 모른다. 붓이나 연필, 기타 도구를 사용해 작품을 만드는 일반적인 미술과는 다소 격이 다르다고 생각할 것 같다. 그러나 큰 오산이다. 어떤 것보다 정밀성을 요구하고 집중력과 관찰력뿐만 아니라 인내심과 예술적인 감각도 필요하다. 어린이들이 하는 것은 맞다. 아직 붓이나 연필로 그리는 것이 익숙지 않을 유아기나 유치원, 초등하교 저학년들이 이용하면 매우 좋을 것으로 생각된다.

 

독자가 어렸을 때 미술시간에는 이런 스티커 미술은 없었다. 지금 처음 경험하면서 느낀 점 중의 하나인 인쇄술의 문제 때문이었을 것이다. 그때는 인쇄술이 못 미쳐 스티커 인쇄 자체가 정교하지 못했기 때문으로 보면 될 것 같다. 그래서 그때는 지면에 수십~수백 개의 점을 찍고 번호를 매겨 번호대로 이으면 영상이 나타나는 정도의 미술 작업이 고작이었다. 그 다음에 물체의 형상이 나타나면 크레파스로 색칠하면 됐다. 물론 초등학교 저학년 때 하는 미술을 가르치는 방법 중의 하나였다.

독자는 스티커 컬러링 말은 많이 들었지만 직접 해보는 것은 이번이 처음이다. 단순 시간 보내기용으로 생각했으나 크게 잘못된 생각이었음이 직접 해본 결과 내린 결론이다. 선명하고 정확한 인쇄술 덕인지 그림이 매우 정교하고 스티커를 붙이는 작업도 큰 것부터 아주 작은, 어른 손으로만 하기 힘들 정도로 작은 스티커까지 한 그림 안에 다 들어가 있어 고도의 집중력도 요구된다. 뿐만 아니라 관찰력을 키워주는 데 한몫을 할 것으로 보인다. 꽃잎이 어떻게 이루어졌는지 세심하게 관찰한 사람은 아마 더 정교한 작품을 내놓을 수 있을 것이다.

 

독자가 이 작업을 처음 해본 탓인지 손이 커져서 그런지 정교함이 떨어짐을 느꼈다. 꽃잎을 표현할 때도 큰 꽃잎 바탕 위에 작은 다른 색 꽃잎을 덧붙여야 하는데 스티커 크기가 작아지자 여간 어려운 게 아니다. 세심함이 필요한 만큼 어떻게든 실수하지 않고 예쁘게 만들어야 하는 심정이어서 시간이 더 걸리는 것 같다.(물론 독자의 예술 감각이 떨어져 그런지도 모른다) 시간이 정확하게 2시간 걸렸는데 다 해놓고 보니 실수 투성이다. 잎 하나는 빼먹기도 했다.

좁은 지면 하나 제대로 처리하지 못하는 것은 아마 예술 감각이 모자라거나 손이 적절하게 익숙지 않아서일 터, 더 노력해야겠다는 생각이 든다. 독자가 실제 해본 것은 우선 앞뒤 재지 않고 코스모스(아련함)이었다. 코스모스를 좋아하는 데다 난이도도 별 4개로 여기 있는 꽃 컬러링 중에서는 중간 정도 어렵다. 너무 어려운 것은 중도에 포기할까 우려해서고, 너무 난이도가 낮은 것은 체면 때문이다. 어린이들이 하는 것 중 가장 초보적인 것은 누가 봐도 체면상 말이 아니어서다. 다른 사람이 보는 데서 하진 않았지만 독자 스스로에게 체면을 구길 것 같아서 중인 별 네 개짜리로 선택했다.

 

하나하나 해 나가는데 잘 되면 재미도 있고, 생각대로 잘 안 되면 스스로 약간 한심한 생각도 들었다. 그러나 이 정도를 참지 못하고 중도에 포기한다면 뭘해도 안 될 것이란 자조감이 들어 인내심을 발휘했다. 그러나 역시 초보는 못 말리는 모양이다. 한 스티커를 다른 데 붙여놓고 찾고 있지 않나, 떼서 다시 붙이려니 접착력이 좋아 쉽게 떨어지지도 않는다. 손상될까봐 더 이상 떼어내지 못하고 다른 조각을 덧대 실수를 감췄다. 당연히 마지막에 한 개가 모자란다. 낭패지만 어쩔 수 없다. 불현듯 화가들이 아틀리에나 방에 처박혀 며칠째 식음을 전폐하고 손의 주름 하나를 그렸다는 이야기도 이해된다. 집중력이 필요한 작업이란 걸 깨닫게 됐다. 또 관찰력이 크면 대체적으로 순서대로 배열됐고 한 번 해본 작업을 반복할 때는 금세 파악을 할 텐데 몰두하다보니 잘못 붙이는 것도 모르고 나중에야 알게 된다. 멋적다. 그러나 어떻게든 인내심을 재충전해 마치고 보니 그럴 듯하다. 얼핏 보기엔 잘한 것처럼 보인다.

그러나 직접 한 당사자로서 어딘지 께름칙하다. 원인을 곰곰이 생각해보니 덧댄 것과 빠진 것에 자꾸 눈이 간다. 다른 사람의 눈은 속일지 몰라도 직접 작업한 자신을 속일 수는 없는 노릇. 두 번째 다른 꽃을 시도할 때 경험을 지혜로 사용해야겠다.

 

출판사 측에 따르면 이 책은 시리즈물 첫 번째 책이다. 주제는 ‘꽃’. 책 안에 열 개의 꽃이 준비돼 있다. 일상생활에서 보는 친근한 자연물 중 꽃보다 우리의 마음을 부드럽게 만들고 우리에게 휴식을 주는 것은 없을 것이다. 꽃 편에는 꽃으로 인간의 감정을 표현한 10가지 그림을 담았다. 아련한, 설렘, 애틋함, 행복함 등, 다른 주제마다 다른 분위기의 일러스트로 색다른 즐거움을 안겨 줄 것이다. 마음 가는 주제를 골라 한 장 한 장 스티커를 붙여 보자. 스티커 개수가 표시되어 있으니 조금 쉬운 것부터 도전해 보는 것도 좋다고 출판사 측은 조언한다.

 

앞서 언급한 대로 경험해본 결과 한 장 한 장 번호에 맞춰 꾸준히 붙이는 집중력과 인내심이 필요하다. 물론 취미로 아무 장소에서나 할 수 있다. 이 책의 장점이다. 그렇다고 성급하게 해서는 안 된다. 독자처럼 초보일수록 차근차근 인내심을 갖고 해야 한다. 손에 익으면 독자처럼 2시간이 아니라 20분만에도 해낼 것이다.

화가들이 화가 수업 중 그림 연습 전에 연필로 선 긋기부터 한다고 들은 바 있다. 하루에 수천 번씩 집중해서 해야 한다는 것. 선이 비뚤어지지 않으려면 집중해야 할 것이다. 선의 굵기도 달리하면서 연필을 잡지 못할 정도로 연습을 한다고 한다. 이 선 긋기만 수년씩 한다는 것은 그림에 대한 열정 없이 힘들 것이다. 예술가의 열정은 그래서 본받을 만한다고 한다. 위대한 화가는 선 긋기 같은 건 하지 않아도 된다는 말은 들은 적이 없다. 그들도 처음 그림을 시작할 때는 다른 사람들과 똑같이 했다. 예술가의 길은 인내의 길이 아닌가 하는 생각도 든다.

 

<출판사로부터 도서를 제공받아 작성된 리뷰입니다.>