편지 속 고흐

반 고흐, 영혼의 편지 - 고흐의 불꽃같은 열망과 고독한 내면의 기록, 출간 25주년 기념 개정판 ㅣ 불멸의 화가 고흐의 편지들
빈센트 반 고흐 지음, 신성림 옮김 / 위즈덤하우스 / 2024년 12월

내가 제일 좋아하는 그림 중 하나가 고흐의 '꽃이 활짝 핀 아몬드 나무' 이다. 내 눈에는 해바라기 보다 아몬드 나무가 더 아름답다.
평생의 소울메이트이자 후원자였던 동생 테오는 아들의 이름을 형의 이름으로 지었고, 고흐가 조카의 탄생을 축하하는 마음으로 그린 그림이 바로 이 아몬드 나무이다.
그래서 다른 고흐의 그림에 비해 희망차고 밝은 것이 특징이다.

형제사이가 이렇게 애틋할 수 있을까 싶을 정도로 고흐와 테오의 스토리는 아름답다.
고흐는 생전에 668통이나 되는 편지를 테오에게 보냈다고 한다. 이 책은 일부 다른 편지들도 있지만 대부분, 그들 형제의 영혼이 담긴 편지들로 구성되어 있다. 그들은 끊임없이 인생과 그림에 대해 대화하고 정서적 교류를 한 영혼의 동반자였다.
고흐가 화가공동체에 대해 구상했을 때도 경청하고 지원해 준것도 테오였다. 그러나 모든 이들이 테오처럼 그를 이해하고 수용하지는 않았다. 함께 그림을 그리고 이야기하면 좋을 것 같았던 고갱과의 관계가 극한으로 치달은 이유도 그랬다.

이 글들은 고흐그림의 문자버전이라고 볼 수 있다. 이 편지들을 통해 우리는 고흐그림의 세계를 더 잘 이해할 수 있는 데, 예술가가 자연과 저항한다고 하는 표현은 인상적이었다.
자연이 주는 신비로움을 화폭에 담고 싶지만 자연은 쉽게 잡혀주지 않는다. 마치 셰익스피어의 말괄량이 길들이기 같다고 말한다.
그는 색채, 명암, 인물화와 유화를 그릴 때 느낀 감정들에 대해서도 쓰는 데, 그림을 그리며 익히고 깨닫는 모든 과정을 편지라는 형태로 생각을 정리하고 있는 것처럼 보인다

평생 그림을 단 한점 밖에 팔지 못한 고흐는 그럼에도 늘 자신을 믿고 돕는 동생에게 미안하고 부끄러웠으리라. 역사에 만약은 없지만, 고흐의 그림이 생전에 많이 알려졌더라면 어땠을까? 상상해본다.
아몬드 나무의 꽃처럼 자란 조카에게 그림을 가르쳐주며 테오네 가족과 빛나는 여생을 보낼 수도 있지 않았을까?
우리는 지금 고흐가 고통스런 삶과 바꾼 그림을 감상한다. 왜 예술은 한 인간의 고통을 딛어야만 번성할 수 있는 것인지 안타깝다.

아이의 공부를 대하는 부모의 마음

1등급 집공부 학습법 - 현직 고등학교 교사의 비밀 노트
유선화 지음 / 비욘드 / 2024년 12월

스스로 공부하는 아이는 모든 부모의 꿈이다. 내 아이가 그렇게 되길 바라며 수많은 공부법과 교육법을 적용해보지만 그것 또한 잘 되지 않는다.
남의 집 아이는 잘만 크는 데, 내 아이만 부족한 것 같아 마음이 자꾸 조급해진다.
대한민국 모든 부모의 마음이다.

학부모이자 고등학교 교사인 저자는 이 책에서 좀더 현실적인 조언을 한다.
공부는 '하기싫다' 가 기본값이다.
특히나 우리나라 처럼 지적 호기심이 아닌 시험준비용 공부는 더 하기 싫다. 부모도 이 점만큼은 인정해야 아이를 제대로 볼 수 있다.
그렇다고 학습결손이 생길 것이 뻔히 보이는 데도 그냥 두라는 말이 아니다.
공부는 하는 데도, 노는 데도 관성이 있어서 공부하는 루틴을 만들수 있도록 도와주어야 한다. 하루이틀 안 하다보면 못하게 되고 어느 순간, 스스로 못하는 아이라는 인식까지 생길 수 있기 때문이다.
공부는 하고 싶은 영역이 아니라 해야하는 영역이다.

부모는 아이의 학습루틴과 학습량, 공부보상, 공부정서, 공부환경을 주기적으로 점검하여 일정수준 이상을 유지할 수 있도록 해야 스스로 공부가 가능하다. 그 부분이 먼저 잡혀야 학원이 아닌 집공부도 할 수 있다.
공부의지가 있는 상위권 아이들은 대개 집중력이 있고 압도적 학습량과 뛰어난 과제 집착력을 가진다. 자기주도학습이 습관화되어 있고 바른 수업태도와 높은 메타인지, '할수있다' 는 믿음을 가지고 있다. 반면, 중위권 아이들은 '열심히'의 기준이 다르고, 감정기복에 따라 공부가 달라진다.

아직 어리다면 독서습관을 잡아주는 것만으로도 문해력과 집중력을 높일 수 있다. 그 능력이 자기주도학습으로 까지 이어진다.
책에는 구체적으로 공부계획 짜는 법과 과목별 내신 준비법까지 학생과 학부모에게 도움이 되는 정보가 많이 있다.

개인적으로 이 책에서 제일 좋았던 것은 '공부를 잘 해야 한다는 고정값을 버리자' 는 것이었다.
부모로써 참 쉽지 않은 일이다. 그러나 내 아이의 진정한 행복을 위해 다시금 마음을 다 잡아본다.
상대평가 하에서 모든 아이가 공부를 잘 할수는 없다. 1등급은 단, 4프로이다. 내 아이를 기본으로 잡고, 내 아이에게 맞는 지지와 응원을 하는 것이 부모의 역할이다.
때로는 묵언이 답이다.
지지의 눈빛, 사랑의 토닥임, 영양가 많은 든든한 밥상이 더 큰 힘이 된다.
공부 잘하는 아이가 되었으면 하는 것도 결국 아이의 행복을 위한 것이 아니던가?

나의 운에 감사

운명이 건네는 호의, Favor - 불안을 통해 운의 흐름을 타는 방법
이서윤.홍주연 지음 / 화이트오션 / 2024년 10월

행운이 자신을 비껴간다고 생각하는 그 순간에도 운명은 당신에게 호의를 건네고 있다' 고 한다.

살면서 나에게는 행운 같은 건, 오지 않는다고 생각했다. 작은 추첨같은 거 하나 되거나 예상치 못한 좋은 일이 있어본 적이 한벅도 없었기에 운이 좋았다라고 느낀 적이 없었다.
그런데, 나이 들고 보니 딱히 운이 나쁜 적도 없었다. 그걸 지금까지는 운의 총량이라고 생각했었다. 다른 곳에 좋은 운을 다 써버리면 나쁜 일도 그만큼 생길 수 있다는 것으로 말이다.
그러나 이 책에서는 이렇게 말해준다.

누구에게나 운은 있지만 그것을 활용하는 것은 자신의 몫이다.
그러니까 마이너스 값이 커지지 않도록 관리하는 것도 중요한 데, 나에게 좋은 일이 생기지는 않지만 나쁜 일도 생기지 않았다고 느끼는 것이 마이너스 관리에 해당하는 것 같다.
그리고 안 좋은 운을 만나도 그 뒤에 운명의 호의가 있다는 것을 알고, 운을 활용하겠다는 마음으로 나아가라고.
음~이건 마치 동양의 고사성어 '새옹지마' 나 '호사다마' 가 떠오르는 말이다.

운의 관점에서는 누구나 불안감을 강하게 느끼는 시기가 있는 데, 그때가 운명이 우리를 일깨워 주는 시기이고 행동하라는 신호라고 한다.
그런 것 같다.
보통 그런 시기에 사람들은 자극을 받아 움직이거나 혹은 반대로 좌절하여 주저앉게 된다. 불안할 수록 지금 이 순간에 집중해서 해야 할 일을 할 때 운이 열린다. 나에게 오는 귀인도 결국 내가 만드는 것이다. 그래서 운이 열리는 시기에 안 좋은 일이 생기는 것 처럼 보이나 보다.

3W1H- when, why, how, what happened? 를 생각하며 나 자신을 객관화하여 바라보면 길이 보인다.
보통 나이가 들수록 잘 되는 사람들은 자신이 어떻게 해야할 지? 무엇을 해야할 지? 같은, 운이 오는 시기의 방식을 체득했기 때문이다.
봄이 언제 오는 지를 기다리기만 할게 아니라 삶과 인생의 경외심을 가지고 겨울 자체를 즐기는 마음이 필요하다. 그러다보면 봄이 오고, 꽃샘추위가 와서 움츠릴 때도 있겠지만 결국 나는 봄 안에 들어와 있다.

이 책은 마치 소설처럼 이야기를 서로 주고 받기로 구성되어 있어 나도 같이 대화에 참여하고 경청하는 기분이 들게 한다. 그래서 저절로 고개를 끄덕이게 하는 힘이 있다.
지금 이 순간에도 운명이 나에게 호의를 베풀고 있음에 감사하며 오늘도 나의 하루를 살아간다.

미래의 선물

세계를 바꿀 테크놀로지 2025 - 닛케이가 전망한 기술 트렌드 100
닛케이BP 지음, 박미연 옮김 / 시크릿하우스 / 2024년 12월

#도서협찬. 세계를 바꿀 테크놀로지2025 by닛케이BP

~앞으로 어떤 미래가 다가올까?
상상만 하던 일들이 하나, 둘 현실이 되어가고 있다. 2023년까지의 상상이 2024년에는 현실이 될 만큼 속도도 빠르다.
이제 2025년을 예측하고 2030년을 상상할 때다.

닛케이BP는 일본 니혼자게이자이 신문사의 자회사로 경영 정보지와 기술 정보지를 발간하는 곳이다. 이곳에서 2025년 세계를 바꿀 기술 100가지를 추렸다. 크게는 AI, IT통신, 의료 건강 식농, 에너지, 전자 기계 소재, 모빌리티, 라이프 워크 스타일의 8가지 카데고리로 나뉜다.
각 카데고리의 세부 테크놀로지들에는 현재의 기술성숙레벨과 2030년 기대지수도 함께 표기되어 있어 앞으로 얼마나 빠른 속도로 성숙해지고, 상용화 될지 어는 정도 예측 할 수 있다.
나는 이 중에서 특히 '2030년 기대지수'를 주의깊게 보았다. 기대지수가 높다는 것은 인간들이 꼭 필요로 하고 바란다는 의미이기도 하기 때문이다.

현재까지의 기술성숙레벨은 낮지만 2030기대지수가 높다면 하루빨리 기술을 발전시켜야 한다는 의미도 되는 데, 대표적인 것이 '딥페이크 판별'이다. 딥페이크 판별문제는 인간에게 가장 큰 혼동과 문제를 야기할 수 있으므로 하루빨리 대중화되어야 함에도 만드는 기술에 비해 판별기술이 늦어져 피해가 예상된다.
건강부분에서는 '간병로봇'이 눈에 띈다.
기술레벨은 중 이지만 기대지수는 무려 58.2 나 된다. 일본이나 우리나라처럼 저출산, 초고령화 사회에서는 꼭 발전해야할 분야이다
그외에도 우주태양광 발전, 건설로봇, 자동차 사고회피, 산업 메타버스, 피플 애널리틱스등의 기대지수가 높았다.

그러나 가장 압도적인 것은 기대지수 66.6의 '완전자율주행' 이다.
기대지수 상위 3가지는 작년과도 같은 데, 인간에게 직접적으로 영향을 주고 인간의 손길이 필요하다는 특징이 있다.
우리보다 고령화가 일찍 진행 된 일본은 이미 운전할 사람이 없어서 힘들다고 한다. 한국도 운전 인력이 부족해지는 중이다.
자율주행은 레벨5가 '완전 운전 자동화' 단계인데 현재의 기술로는 레벨3 '조건부 운전 자동화' 단계 차량까지 혼다에서 100대 한정으로 판매되었다. 상용화 단계까지 가려면 얼마나 걸릴 지 궁금하다.

100가지의 신기술들은 이름만 들어도 설렌다. 물론, 일반인들이 잘 접하기 힘든 기계부품이나 전문기술들은 이해 안되는 부분들도 있지만 그것들 또한 인간생활 어딘가에 쓰일 것이다.
모든 기술이 인간에게 유익하도록 발전하고 적용된다면 그 발전은 언제나 찬성이다. 인간에게 직접적으로 연관된 자율주행이나 간병로봇의 기대지수가 높은 것만 보아도 인간의 손길이 필요한 부분을 제일 바라고 있다는 것을 알 수 있다.
그러나 딥페이크처럼 악용된다면 기술의 시대도 지옥이 될 것이다. 과학기술자들도 그러한 윤리적 의식을 가지고 연구에 임한다면 감사하겠다.

@secrethouse_book
#세계를바꿀테크놀로지2025
#닛케이BP #시크릿하우스
@chae_seongmo
#서평단 #도서협찬
<채성모의 손에 잡히는 독서 를 통해
시크릿하우스 출판사에서 도서협찬 받았습니다.>
#추천도서 #책추천 #신간 #베스트셀러

그림으로 보는 예술가들의 인생

나의 두 번째 교과서 x 정우철의 다시 만난 미술 ㅣ 나의 두 번째 교과서
EBS 제작팀 기획, 정우철 지음 / 페이지2(page2) / 2024년 12월

도슨트계의 큐피드로 불릴 정도로 친절한 해설로 사람들을 그림과 사랑에 빠지도록 한 전적이 있는 저자가 이번에는 '정우철의 다시 만난 미술' 을 통해 예술가 21명의 인생과 작품 이야기를 전하러 왔다.
하나의 주제로 예술가 2,3명을 나란히 두고 비교하는 형식으로 볼 수 있는 데, 그림만이 아닌 그들의 인생사를 스토리텔링으로 전하고 있어 몰입이 더 잘 된다.

맨 먼저 만나는 화가는 예술, 사랑, 인생을 논하는 이중섭과 모딜리아니이다.
이중섭이 제주생활 동안 그린 '서귀포의 환상' 은 이번에 처음 봤는데 무척 아름답다. 그는 환상속에서 사랑하는 이들과 살고 픈 유토피아를 꿈꾸었나 보다.
모딜리아니와 잔의 사랑에 관한 슬픈 일화도 유명하다. 그래서 그의 그림에서는 짙은 슬픔이 느껴진다.

슬픔으로 따지자면 고흐 이야기를 빼놓을 수 없지만, 이번 책에서 저자는 고흐를 박수근과 함께 서민의 평범한 삶을 그린 점에 주목하여 보았다. '감자먹는 사람들' 과 '까마귀 나는 밀밭' 은 그들의 삶 속에 들어가서 그렸다.
반대로 모네와 르누아르는 밝다.
빛은 밝고 자연이 주는 느낌은 평온하며 소녀들은 아름다워서 기분좋아지는 그림들이다.
밝음은 클림트의 '키스' 가 최고인데, 클림트는 실레와 함께 자유와 공포로 상징되었다. 이들은 나이차이도 많고 서로 너무 다르지만 오랜 시간 우정을 쌓았다고도 한다.

다음으로 보는 모지스와 루소의 그림은 둘다 그림책 속 그림들 같은 것이 특징이다. 그런데 두 사람 모두 늦은 나이에 재능을 발휘하고 꿈을 이루었다는 공통점도 있었다.
젠틸레스키, 수잔 발라동, 프리다 칼로는 여성화가들의 역경과 고난을 대표할 정도로 힘든 인생을 살았고 그녀들의 그림에서 고스란히 드러난다. 특히, 프리다 칼로의 그림은 몸과 마음의 상처를 여실히 표현하고 있다.
이는 조각가 까미유 클로델도 그랬다. 잠식당한 천재성으로 정신병원에서 생을 마감하기 까지 그녀의 짧은 생은 기구하다.

세상이 끔찍할수록 미술은 추상에 가까워진다고 칸딘스키와 클레의 그림이 그렇다.
그러나 추상이 아니어도 뭉크와 키르히너의 그림들은 보는 순간, 가슴이 메여 온다. 절규와 울부짖음이 느껴진다.
예술가들의 작품과 인생이야기는 돌고돌아 르네상스 시절, 다빈치와 미켈란젤로에게로 가 닿는다. 두 천재는 앞에 나온 모든 예술가들에게 영감을 주고 떠났지만 예술은 시대를 초월하여 지금도 모두 같이 존재한다.
그리고 현대를 사는 우리는 지금, 그들 모두를 책 한권에서 함께 이야기하고 감상하고 있다.

누가 뭐래도 예술의 세계는 영원불멸이며, 예술가는 그들의 작품이 존재하는 한 늘 우리와 함께한다.
그래서 백년 후에도, 천년 후에도 우리는 여전히 예술가들의 삶과 작품을 이야기하고 있을 것이다.