내 안의 불안을 들여다보는 시간

불안한 마음 괜찮은 걸까?
오강섭 지음 / 코리아닷컴(Korea.com) / 2021년 8월

코로나 시국처럼 전 국민이 불안한 때가 있었던가. 돌아보면 불안하지 않았던 시기가 없었던 것 같다. 대형사고, 태풍이나 지진 소식을 들었을 때, 부모님의 노후나 나의 미래 준비를 생각할 때, 어떤 시험과 그 결과를 앞두고 있을 때, 건강검진 2차 검사 후 통보를 기다릴 때, 특별한 걱정거리는 없는데 타인과의 비교, 약해진 체력 등에 마음이 위축될 때... 저자의 말대로 죽음에 대한 불안이 인간의 숙명이듯, 일상의 불안은 원초적인 감정일지도 모르겠다.

이 책의 저자는 오래전부터 불안장애 연구를 해온 정신건강의학과 전문의다. 책 속에는 불안도 체크 항목, 강박장애 자가 척도, 공황발작 진단 리스트가 들어 있다. 저자는 일반적인 불안의 양상, 병적 징후가 되는 지점, 구체적인 불안장애의 종류, 불안을 유발하는 원인, 불안의 증상과 신호, 불안장애의 위험성, 그리고 불안을 극복할 방법 및 치료법을 서술한다. 불안한 마음을 잠재우고 싶은 사람 누구나 봐야 할 책이다.

이 책은 '노세보 효과'를 소개하는데, 이는 약물이나 주사 치료를 받으면 부작용이 나타날 것을 우려하는 사람일수록 실제로 더 많은 부작용을 경험하게 되는 현상이다. '플라세보 효과'의 반대 개념으로, 뇌에서 보여주는 편향과 편견이 결정적인 영향을 미친다는 '확증편향'과도 연관된다. 과도한 불안을 경계하는 의미로 사용된 듯하다. 안전이든 건강이든 챙길수록 좋겠지만, 그게 과할 때 안전중독과 건강염려증으로 오히려 안 좋은 결과를 초래한다는 것이다.

스트레스를 위협으로 볼지 도전과 기회로 볼지에 따라, 뇌의 신경망은 다르게 반응한다. 이 책에는 신경해부학적으로 불안의 근원을 찾는 내용이 상세히 나와 있다. 평소 변연계의 안정을 위해 좋은 경험, 기억을 쌓아두는 것이나, 긍정적 정서를 가지는 것이 중요하다. 회복탄력성을 키워 스트레스 상황과 자신의 강점, 약점을 객관적으로 살피는 사고 습관이 필요하다. 불안하게 만드는 외부 요소도 힘겨운데, 부정적 정서로 버거움의 무게를 더하지 말아야겠구나 싶다. 이 책에서는 회복탄력성을 높이는 방법으로, 충분한 수면과 영양, 규칙적인 생활, 적절한 운동 및 활동 등 '기본'을 강조한다.

여러 불안장애 중 요즘 매사에 불안한 것 같아 '범불안장애'의 기질적, 환경적 요인에 주목했다. 또한 불안하고 겁 많은 '성격장애'인 회피성, 의존성, 강박성 성격장애를 살피면서, 조금씩 그런 요소가 있나 스스로를 돌아봤다. 이 책을 통해 자신과 가족의 불안장애 증상을 미리 진단해보고 불안을 낮추는 훈련을 해볼 수 있겠다. 불안감을 줄여주는 음식, 반대로 자극하는 음식도 참고할 수 있다. 불안 극복을 위한 10가지 지침도 명심해본다. 그 지침 중 불안한 미래보다 지금 오늘에 집중하는 내용 "초점을 현재에 둔다."를 되새긴다.

안부를 묻거나 인사를 할 때 "평안하시죠?", "평안하게 보내세요."라고 말한다. 특히 요즘은 '평안'이라는 말이 많이 절실한 느낌이다. 환경이 뒷받침되지 못한다면 내적 평안을 위한 자구책이 필요하다. 불안장애 국내 최고 권위자인 저자가 독자에게 묻는다. <불안한 마음 괜찮은 걸까?>라고. 괜찮은 부분은 수용하고 안 괜찮은 부분은 훈련과 치료가 수반된다. 이 책으로 우리 안의 불안을 들여다보고, 과잉 불안을 거둬내며, 스스로 초래한 불안을 줄여갈 수 있다. 궁극적으로 용기 내어 "씩씩한 삶"을 만들어갈 수 있다.

[출판사가 제공한 책으로, 개인의 주관대로 작성된 서평입니다.]

지휘자가 들려주는 음악 이야기

클래식의 발견 - 지휘자가 들려주는 청취의 기술
존 마우체리 지음, 장호연 옮김 / 에포크 / 2021년 8월

부제 '지휘자가 들려주는 청취의 기술'에 끌렸던 책이다. 연주자가 쓴 책 <새로운 세대를 위한 베토벤>을 인상 깊게 읽었는데, 이번에는 지휘자가 음악 이야기를 들려준다니 기대감이 들었다. 저자 존 마우체리는 반세기 넘게 지휘를 해온 70대의 세계적인 지휘자이자 음악 교육자다. 어떤 내용을 담았을까. 궁금증과 함께 <클래식의 발견>이라는 제목에서, '나는 언제 클래식을 발견했더라?' 하는 생각을 해보며 잠시 고전음악에 얽힌 추억에도 젖어본다.

용어부터 정리하는 도입 부분이 유익하다. 저자는 '서양음악' 곧 고대 그리스인들이 처음 서술해낸 음악을 가리키는 용어의 기원부터, 음악학자와 대중이 달리 이해하는 '고전음악'이란 무엇인지 서술한다. 고전음악의 독특한 요소는, 핵심 레퍼토리가 250년이 안 되는 짧은 기간에 집중되어 있다는 점이다. 고전음악의 황금기는 바흐와 헨델로 시작하고 이를 하이든이 이어받는다. 고전음악이 국경을 넘나들며 전 세계 문화로 받아들여진다는 것. 저자가 강조한 것처럼, 이 지점이 중요하게 다가온다. 저자는 고전음악의 핵심에는 상징을 통해 이야기를 전하려는 소통의 욕망이 있다고 봤다.

음악회에 가게 되면 악기에 집중적인 관심을 가져보라는 제안이 재미있다. 음악과 연주자가 아닌 악기 자체. 가령 플루트와 하프가 현대의 모습으로 만들어지기까지 발달해온 과정을 상상해보라는 것이다. 관악기, 타악기, 건반악기, 현악기 등 기술, 문화사의 기적을 실감하게 된다. 이들 악기로 온 지구가 노래하고, 음악은 인간 존재의 일부가 된다. 연주하는 악기, 화성, 템포, 선율의 요소가 결합된 소리가 음악이고, 그 속에는 봄을 비롯해 죽음, 신념, 기쁨, 사랑, 후회, 외로움, 두려움, 냉소, 어리석음 등의 은유 목록이 들어 있다. 이 책에서 음악을 경험하는 것은 감정과 관련이 있다는 말이 마음에 남는다. 음악을 들을 때, 전공자는 예외일 수 있겠지만 공부하듯 애써 분석해서 듣는 게 아니라 귀로 듣고서 마음에 담는 것일 테니.

저자에 따르면, '시간과 기억의 예술'인 음악은 우리의 시간 감각을 통제하고 끝날 때까지 놔두지 않는다. 고전음악은 당대 시공을 담고 있고 그보다 앞선 시간과 문명도 소환한다. 음악은 기억을 추려 엮어주는데, 처음 들었던 인상 깊은 음악은 이후 듣게 될 때 지나간 시간까지 떠올리게 하지 않나. 저자는 음악과 관련한 추억, 에피소드를 구체적인 작품 설명과 함께 풀어간다.

"이미 알고 있던 음악을 매번 새롭게 경험하는 일은 여러분 삶의 일부가 된다. 그리고 세월이 흘러 그 경험은 여러분의 이야기, 여러분의 역사에 더해진다."(103쪽)

뭔가 음악으로 삶이 확장되는 느낌의 표현이다. 같은 음악도 나이에 따라 달리 들리기도 하고, 음악으로 쌓인 일상이 나만의 이야기, 내 인생의 특별한 의미를 더할 것이다. 작정하고 독자들에게 '청취의 기술'을 가르친다는 어조로 쓰여져 있지는 않지만, 이 책을 읽으면서 서서히 저자의 문체에 스며든다. 저자가 공유하는 질문들을 따라가본다.

"소리에서 구조란 무엇일까?" 저자는 음악 구조를 건축 설계에 비유하며 서술해간다. "고전음악이란 과연 본질적으로 유익한 것일까?" 저자는 이에 대해, 고전음악이란 궁극적으로 선한 힘이라고 말한다. "음악 작품과의 첫 만남을 준비하는 방법이 있을까?" 저자는 음악 작품에 얽힌 역사를 이해하고 작곡가의 다른 작품들을 미리 알아둘 것을 제안한다. 항상 작곡가와 연주자를 좋게 해석하려는 열린 마음을 가질 것도 당부한다. 음악이 만들어진 사연을 알아보거나, 고전음악 작곡가들의 삶과 음악의 흔적을 둘러볼 수 있다.

저자는 고전음악이 연주되는 음악회로, 독주 리사이틀, 실내악 연주회, 합창 연주회, 교향악 연주회, 발레, 오페라 등을 소개하는데, 특히 오페라에 대한 내용 가운데, 오페라 가수의 생명력이 짧기에 그들의 공연을 실황으로 접한다는 것은 큰 특권이라고 덧붙인다. 또한 저자는 작곡가나 연주자의 의향과 무관하게, 음악을 해석하는 사람은 우리 각자라고 말한다. 저자(작곡가)-번역자(연주자)-수용자(청자)의 세 차원이 시간을 가로질러 진행되고, 음악은 판단도 설명도 하지 않는다.

이 책을 읽어가면서 마치 '고전음악'이 살아 있는 생명체라는 느낌이 들었다. "고전음악은 여러분이 나이를 먹는 동안에도 계속해서 여러분에게 마음을 터놓는다."(197쪽), "고전음악은 항상 여러분을 기다리고, (중략) 언제나 여러분을 환영한다."(214쪽) 같은 구절 때문이었을까. 책 말미에 이르면 "고전음악도 사람이다."(291쪽)라는 표현이 나온다. 저자에게 고전음악이란 상징적이고 세월을 뛰어넘는 사람, 항상 동시대적이고 소멸될 수 없는 대상, 나 자신이 어떤 존재인지 말해주는 유일무이한 것이다.

고전음악을 들을 때 음악이 마음을 터놓는다는 것이란 어떤 의미일까. 독서할 때 책이 나에게 말을 거는 느낌, 그런 것과 비슷할까. 고전음악에 대한 저자의 애정이 문장 곳곳에 묻어나는 책이다. 책 내용 중에 언급된 음악들을 찾아 하나씩 들어봐야겠다. 음악과 나, 저자의 감상 포인트와 나만의 해석이 어우러지는 경험을 해보면 좋겠다. 익숙하든 그렇지 않든, 한 번 듣고서 내 취향이 아니라고 단정지었던 음악도 다시 들어보는 시간을 가져보면 어떨까 싶다. 언제 들어도 기분 좋은 음악을 새롭게 듣는 시간은 당연히 할애할 터이다.

[출판사가 제공한 책으로, 개인의 주관대로 작성된 서평입니다.]

놀이와 학습의 징검다리, 유아 수학 교재

유아 자신감 수학 만 5세 1권 : 20까지의 수와 숫자 ㅣ 유아 자신감 수학
천종현 지음 / 천종현수학연구소 / 2021년 5월

아이와 함께 숫자 놀이를 하다 보면, 나도 즐겁고 아이도 신난다. 처음 손가락으로 하나, 둘... 이렇게 열까지 보여주었을 때 신기한 듯이 쳐다본 아이의 눈동자, 어느 순간 조그마한 손가락으로 펴보이며 따라하던 모습. 그런 점진적 과정을 보면서, 뭔가 체계적인 유아 수학 책을 살펴보고 싶었다. 유아 수학에 관한 몇 권의 책들을 구매한 적이 있다. 유아 전반에 걸쳐 어디까지 가르쳐주는 게 좋은지 궁금했다. 그렇게 통합적인 내용도 필요하겠지만, 나이 혹은 아이 수준에 따른 개별적인 내용도 필요하겠구나 싶었다. 유자수! <유아 자신감 수학>은 숲과 나무 모두를 보게 하는 교재다.

만 3세, 만 4세, 만 5세에 따라 각각 네 권으로 구성되어 있고, 단계별로 차근차근 진행되는 방식이다. 가령 각 1권만 보면, 5까지의 수 알기, 10까지의 수 알기, 그리고 20까지의 수와 숫자로 구성되어 있다. 그중 내가 아이와 함께 선택하고 리뷰할 책은 만 5세 1권이다.

10 이후의 수는 일단 10씩 묶어주는 게 필수다. 11부터 20까지 그림과 함께 해당 숫자, 쓰는 획수도 나와 있다. 숫자를 세어 빈칸에 써보거나 해당 숫자 그림과 수를 연결하거나 해당 수만큼 세어보고 나머지는 X 표시하는 식이다. 이런 기본적인 내용 이후에는 반복적이고 재미있는 놀이다. 묶음의 개념을 이해하고 하나, 둘을 더하거나 빼는 것도 배울 수 있다. 전체 책이 코팅지로 되어 있어서 매끈거린다. 보드 마커로 썼다 지웠다 할 수 있도록, 스티커(붙임 딱지: 계속딱지, 한두번딱지)를 여러 번 이용할 수 있도록 의도한 것이다.

반복해서 해볼 수 있다는 점이 유익하다. 아이가 쓴 숫자 모양이 좀 삐뚤어도, 스티커를 선 밖으로 붙여도 상관없다. 다시 쓰거나 붙이고 싶을 때 그렇게 하면 되니까. (아이는 이 교재의 스티커를 앉은 자리에서 다 붙였다. 계속딱지가 있어서 다행이다.) 이런 장점 외에도, 이 교재 안에는 '함께해요' 코너가 있어서 좋다. 예제에 따라 아이를 지도하는 어른이 직접 문제를 내보는 것이다. 가령 동그라미 개수보다 1 큰 수에 네모, 1 작은 수에 세모 표시하는 문제에서, 직접 동그라미 개수를 적어서 문제를 만들어보는 것이다. 아이가 직접 만들어볼 수도 있겠고, 아이가 이해하는 수준에 따라 난이도를 변형해볼 수도 있겠다. 이 코너가 참신하게 다가왔다.

<유아 자신감 수학>은 "놀이에서 학습으로 넘어가는 징검다리 역할"로 기획되었다는 표현을 다시 읽어본다. 어느 순간 수학이 학습으로 다가올 때가 있을 것이다. 아이가 계속 놀이처럼 수학을 배웠으면 좋겠다는 바람이다. 어릴 때부터 수학이 즐거운 놀이로 기억될 교재와 함께라면 가능하지 않을까. 이 교재의 만 5세 2권(입체 모양과 표현), 3권(연산의 기초), 4권(논리와 측정) 내용과 구성이 궁금해서 구매해야겠다.

[출판사가 제공한 책으로, 개인의 주관대로 작성된 서평입니다.]

성우들이 들려주는 낭독의 즐거움

나에게, 낭독 - 내 마음에 들려주는 목소리
서혜정.송정희 지음 / 페이퍼타이거 / 2021년 6월

아담한 판형, 책 읽는 여자의 표지 그림이 인상적인 책이다. <나에게, 낭독> 저자는 두 명의 성우다. 제목에서 짐작되듯이, 나를 위한 낭독의 시간을 가져보자는 내용이다. 낭독이 생소하게 느껴지든, 원래 낭독에 관심이 있었든, 누구라도 이 책으로 낭독하는 일상을 시작할 수 있다. 한때 낭독이 습관화됐던 시절이 있었다. 시각장애인을 위한 도서녹음 자원봉사에 참여한 일도 있다. 물론 그전에 관련 교육을 받은 이후다. 그러다가 어느 순간 딱 멈추고 말았다. 낭독이 내 삶에서 사라졌다가 다시 시작된 계기는, 아이에게 그림책을 읽어주면서부터다. 그리고 이 책은 '나에게 들려주는 낭독'에 대한 궁금증으로 펼쳐보게 됐다.

이 책의 구성은 깔끔하다. 성우 두 명이 각각 1장, 2장에서 낭독과 관련한 자신의 경험담과 일상을 담았다. 또한 어떤 마음가짐으로, 어떻게 낭독하면 좋을지, 차근차근 알려준다. 3장에서는 낭독하기 좋은 글들이 실려 있다. 시, 소설, 동화, 판소리 등 글의 종류도 다양하다. 몇 줄만 인용된 정도가 아니라 한 페이지 이상씩 긴 호흡의 글이라 더욱 기대가 된다. 4장은 저자들이 낭독 강의를 하면서 자주 받는 질문에 대한 답변을 실었다. 마지막으로 5장은 30일간의 낭독을 독려하기 위한 것으로, 1일차부터 30일차까지 매일 짧은 질문 혹은 제안이 나와 있다. 가령 "오늘의 날씨를 나의 목소리에 담아 표현해볼까요?", "10년 전의 당신에게 하고 싶은 말이 있나요? 짧게 편지를 쓰고, 목소리로 전해주세요."와 같은 내용이다. 참신하고 재미있게 다가온다.

"낭독을 하면 자연스럽게 마음에 소리가 스며든다."(29쪽)

서혜정 성우는 낭독이 주는 위로를 말하고, 낭독을 '자신과 만나는 시간'으로 정의한다. 거칠고 메말랐던 마음밭이 물기를 머금는다는 표현이 좋다. 낭독을 자주 했던 시절에도, 내 삶이 곤고할 때 낭독으로 피난처 삼지는 못했던 듯하다. 돌아보니 즐겁고 기분 좋을 때 읽었고, 의무적으로 읽기도 했지만, 정작 힘든 내 마음을 다독이려고 소리 내어본 적은 없었다. 이 책을 읽다 보니, '낭독이 이렇게 좋은 것이었는데, 왜 잊고 살았을까' 싶을 정도다. 이 책에 따르면, 낭독을 하면서 더욱 경청하게 되고 발음도 좋아지고 목소리에 힘도 생기며 소리에 감정과 정서를 싣는 법도 배우고 평상시 바른 언어 습관을 가지게 된다.

"목소리 자체에 집중하기보단 자기가 가진 감성을 소리에 실으면 된다."(63쪽)

송정희 성우는 삶이 묻어나는 소리가 최고라고 하면서, 낭독이란 '내면의 아름다움을 소리로써 전달하는 것'이라고 말한다. 또한 정서와 감정을 담은 목소리를 강조한다. 자신의 소리에 귀를 기울이며 내면을 들여다보게 되었다는 말이 와닿았다. 이 책에서 나를 위한 낭독이란, 무거우면 무거운 대로, 즐거우면 즐거운 대로 자기 마음을 들여다보는 것이다. 자신에게 집중해서 텍스트를 들려주고, 자기 마음의 변화를 느끼면 된다. 밤 늦게 혹은 이른 새벽이라도, 혼자만의 시간을 따로 내어 해보고 싶어진다. 그날 하루의 기분 그대로 책을 읽어보자. 그런데 어떤 텍스트로 할까.

오늘은 이 책의 3장에 수록된 글 가운데 박완서 작가의 <아주 오래된 농담>을 읽어봤다.

이 책은 성우 되는 법처럼 어떤 테크닉 위주의 내용이 아니다. 자신을 위한 시간, 낭독을 해보면 좋다고 넌지시 낭독의 일상을 권한다. 자기 목소리를 들어보고 녹음해보면서 반복해서 연습해보기. 이런 기본 방법부터 힘 있는 목소리, 자기만의 소리 찾기, 호흡을 조절하고 집중하는 법, 오독을 피하는 법 등 구체적인 내용도 소개해준다. 어찌 보면 목소리에 윤기를 더하는 일이 삶을 풍족하게 만드는 것일지 모르겠다. 이 책의 제안대로, 30일 동안 매일 조금씩이라도 꾸준히 낭독을 해보기로 한다!

[출판사가 제공한 책으로, 개인의 주관대로 작성된 서평입니다.]

역사가의 관점으로 본 애거서 크리스티

애거서 크리스티 읽기 - 역사가가 찾은 16가지 단서
설혜심 지음 / 휴머니스트 / 2021년 8월

코넌 도일의 셜록 홈스 시리즈와 함께 다시 읽고 싶은 추리소설은 애거서 크리스티의 작품이다. 오래전에 단편적으로 읽은 기억 탓에, 애거서 크리스티의 추리소설은 작가만큼 안개 속에 가리워진 느낌이다. 그래서 이 책의 제목이 반가웠다. 저자는 국내 사학과 교수로 영국 역사를 전공했고, 이 책에서 작가의 전집과 자서전을 읽고 나서 16개의 주제로 이야기를 풀어간다. 애거서 크리스티를 소환함으로써 추억을 떠올리거나 새롭게 읽기를 권유하는 듯하다. 독자들은 이 책을 통해 문학가의 시선이 아닌 역사가의 작품 탐색이라는 특별한 관점을 발견하고, 20세기 영국의 역사, 특정 시기의 사회와 문화를 이해하는 폭을 넓혀볼 수 있다.

먼저 주제어 '탐정'을 살펴본다. 애거서 크리스티는 벨기에인 푸아로, '노처녀' 마플이라는 탐정 캐릭터를 만든다. 작가는 영국의 사법체계를 옹호했고, 두 탐정 모두 마지막에 범인을 경찰 손에 넘겨준다. 대놓고 경찰을 무시, 조롱한 셜록 홈스와 대조되는 모습이다.

작가의 작품에는 '집'이 많이 나오는데, 실제로 작가는 집 보러 다니는 것을 좋아했고 집을 많이 사고팔았다고 한다. 이는 인형의 집을 좋아하던 어릴 때 취향의 연장선 개념이고, 영국인들 특유의 집에 대한 광적 집착의 반영이다. 저자는 집과 관련된 작가의 개인사와 작품을 아울러 서술한다.

'독약'이라는 주제어도 있다. 작가는 간호사와 약제사로 일한 경험이 있다. 조제실에서 일할 때, 주변에 독약이 널려 있으니 독살 이야기를 써볼까 싶어 나온 소설이 데뷔작 <스타일즈 저택의 죽음>이다. 작가의 장편 66권 중 41권에 독약이 등장하고 약물 범위와 약학 지식도 상당하다. 앞서 언급한 작품에서 작가는 작중인물의 입을 빌어 묻는다. "얼마나 많은 사람에게 독약을 주었나요?"

주제어 '영국성'의 내용을 살펴보면서, 작가의 작품들에 인종, 민족, 젠더적인 차별과 편견이 깔려 있다는 사실을 확인할 수 있다. 작품 속에는 비유럽 지역뿐 아니라 유럽 내 다른 나라들에 대한 편견이 나오는데, 영국에 대해서는 어떨까. 우월성과 배타성을 비꼬는 '섬나라 근성'과 다름을 강조하는 자기 정체성을 의미하는 '영국인 근성' 곧 '영국성'도 혼용한다. 저자는 이 책에서 영국성의 특성을 몇 가지로 추가, 서술한다.

작품에 미국인 상속녀가 다수 등장하는 배경과 관련해 주제어 '돈'을 풀어가고, '계급' 편에서는 작품 속 계급적 표지를 들여다본다. 영국은 지금도 쓰는 용어에 따라 상류층과 비상류층을 구별한다는데, 제시된 예들이 흥미롭다. 특히 반려견에게도 계급적 판가름을 할 정도라니!

주제어 '미신'도 이채롭다. 작품 속 미신은 마녀, 관상, 심령술로 분류되는데, 저자는 역사 속에서 세 가지가 어떤 변모를 해왔고 어떤 (악)영향을 끼쳤는지도 간략하게 기술한다. 코넌 도일이 심령술에 완전히 빠져들었던 일화도 나온다.

주제어 '미시사'는 뜻풀이부터 필요하다. 1970년대 '거시사'에 대항해 나온 연구방법론으로, 인간 개개인의 다양한 행위, 동기, 전략 등에 주목한다. 작가의 추리소설에는 이런 미시사의 단초들이 많다. 구체적으로 인물들의 관계망, 역사소설에서 소외된 사람들의 삶, 집단 경험보다 개인의 삶, 한 사람 안의 여러 정체성, 다양한 목소리를 담은 다성성 등이 작품에 어떻게 구현됐는지 제시한다.

그 외에 병역면제, 섹슈얼리티, 호텔, 교육, 신분 도용, 배급제, 탈것, 제국 등의 주제어를 만날 수 있다. 모든 주제어가 단순히 애거서 크리스티 작품을 분석하는 도구로 기능하는 데 그치지 않고, 당시의 사회와 문화를 들여다보는 장치, 나아가 오늘날 비판적 안목이 필요한 지점까지 일깨우는 거울로 작동되는 느낌이다.

이 책 덕분에, 애거서 크리스티 작품을 다시 찾아 읽고 싶은 기대감이 커졌다.

[출판사가 제공한 책으로, 개인의 주관대로 작성된 서평입니다.]