나도 한번 달려볼까

러닝 하이 ㅣ 자음과모음 청소년문학 86
탁경은 지음 / 자음과모음 / 2021년 6월

표지 느낌이 발랄하고 청량하다. 러닝 크루 '러닝 하이'에서 만난 고등학생 하빈과 중학생 민희 이야기다. 청소년문학 신간을 반드시 찾아서 읽는 편은 아니지만, 달리기를 소재 삼은 이 책은 꼭 읽고 싶었다. 달리기가 인생에 비유되어 전달되는 메시지는 언제나 옳다고 믿기에. 지금 내가 무작정 달리고 싶은 심정이라서, 이 책에 끌렸을까.

하빈과 민희, 둘이 서로 화자가 되어 이야기를 전개하는 방식이다. 자신감 넘치고 밝은 기운을 가진 하빈은, 자기 표현을 잘 안 하고 주눅 든 모습의 민희에게 솔직하면서 다정하게 다가간다. '러닝 하이'의 멘토로서, 학교 선배로서, 나중에는 언니로서. 민희는 하빈 덕분에 버겁게만 느껴지던 달리기가 가벼워지고, 자기가 뭘 좋아하고 싫어하는지도 알게 됐으며, 억누르기만 하던 감정 표출과 사과하는 법도 배웠다. 자발적으로 자기 혀의 비밀을 공개할 정도에 이른다. 자신의 장점을 단점이라 여기고 꾹꾹 눌러오다가 자신을 재발견하게 된 민희를 응원한다.

하빈도 민희를 통해 자신을 돌아보고 더 멋진 언니의 모습으로 나아갈 수 있었다. 민희가 자기 감정에 못 이겨 애꿎은 하빈에게 화풀이하듯 쏘아붙였을 때조차, 하빈은 황당하고 서운했지만 이내 민희의 말 속에서 과잉 감정을 걷어내고 자기가 돌아볼 구석을 찾아낸다. 그리고 민희를 찾아가 오히려 사과한다. 이렇게 멋진 고딩 휴학생이라니!

하빈과 민희 모두 달리기를 시작한 계기가 각자 주체할 수 없는 감정의 소용돌이 때문이다. '러닝 하이'에서 하빈이 의지하는 취준생 언니들도 마찬가지다. 이유와 심정은 제각각이었지만 모두 달리기로 즐거워한다는 공통점이 있다. 사는 게 힘드니까 뛰고, 뛰면서 힘든데 견딜 만하다. 가뿐해지고 생글거리게 된다. 혼자 달리면서, 또한 함께 달리면서.

달리기의 상징성이 그렇듯 나만의 속도로 내 길을 간다는 의미를 되새길 수 있어서 좋다. 그러면서 함께한다는 의미, 교감하면서 성장한다는 의미도 얹어주는 소설이었다. 힘들면 걸어도 돼. 진짜 나다움을 발견하기 위해 쉴 수도 있어. 이런 말들도 소설 행간에서 들려온다.

하빈이 민희에게, 언니들이 하빈이에게, 오빠와 엄마가 하빈이에게 건네는 따뜻한 말들 속에서, 슬쩍 눈물도 맺힌다. 똑소리 나는 말들 가운데 고개를 끄덕이며 공감도 해본다. 민희 엄마가 민희에게 쏟아내는 말들은 많이 유감스럽다. 이 소설을 읽으며 학창시절도 떠올려보고 좋은 엄마란 뭘까 고민도 해보는 시간... 무엇보다 달리고 싶은 열망이 솟아난다.

[출판사가 제공한 책으로, 개인의 주관대로 작성된 리뷰입니다.]

한국 문단과 화단의 이야기 속으로

시인과 화가 - 한국 문단과 화단, 그 뜨거운 이야기
윤범모 지음 / 다할미디어 / 2021년 5월

내가 사는 지역의 공원에는 일년에 한두 번씩 시화전시를 한다. 참여자들은 지역 문인회와 그림 동호회 소속인 사람들이다. 보도블록 한쪽 벽면을 가득 메운 시화전시 작품을 보면서, 시와 그림이란 정말 조화롭게 잘 어울리는구나 생각했다. 시를 돋보이게 하는 그림, 그림에 잘 스며드는 시의 느낌이랄까. 이 책의 제목이 얼핏 단순해 보여도, 이토록 담아낼 내용을 명료하게 보여주는 제목이 있을까 싶다. <시인과 화가>는 현재 국립현대미술관 관장인 저자가 오래전 잡지에 연재했던 내용을 단행본으로 엮어낸 것으로, 크게 열일곱 편의 흥미로운 이야기를 담았다.

화가 나혜석과 시인 최승구, 시인이자 화가였던 이상 이야기는 나혜석과 이상의 주변 인물들을 통해 새롭게 조명되는 면을 강조했다. 카프의 실질적 지도자였던 조각가 김복진 이야기는 생소했으며, 집안의 민족의식과 문화예술 취향에 영향을 받은 시인 이상화 이야기를 통해 시인의 가족사를 처음 알게 됐다. 길림성 용정에서 기려지고 있는 시인 윤동주와 화가 한낙연의 경우, 같은 고향 출신이라도 서로 알지는 못했지만 저자의 글로써 그 지명의 역사적 의미가 되새겨진 듯하다.

저자는 시인 이상과 백석, 화가 이중섭과 어울렸던 화가 김병기, 시 <나와 나타샤와 흰 당나귀>와 배경 그림을 통해 시화 동체의 모범을 보여준 시인 백석과 화가 정현웅, 함께 남해 여행을 하면서 지역신문에 <남해 오월 점철>이라는 글과 그림을 연재하며 화문 기행의 결합을 보여준 시인 정지용과 화가 정종여, 문학잡지 <문장>의 대표 작가였던 이태준과 그 잡지의 표지화를 즐겨 그린 화가 김용준, 문인들과 교유하며 문학 도서의 표지화를 그렸을 뿐 아니라 작품세계에 시정신을 자연스럽게 담아낸 화가 김환기, 문인들에게 사랑받지만 여전히 미술사학계의 연구 과제로 남은 화가 이중섭, 불교적 세계관과 접점을 가진 시인 오상순과 화가 허인두 등의 이야기도 들려준다. 이 책의 제목 <시인과 화가>에 절묘하게 어울리는 내용들이다.

물론 '시인'은 문인 전체, '화가'는 미술가 전체를 상징하는 의미리라. 궁핍한 시대의 상징이자 자화상이었던 '나목'(이파리 없는 겨울 풍경)을 그린 화가 박수근과 그에 대한 이해를 넓혀준 박완서 소설 <나목>, 평화와 은혜의 예술적 표현을 공유했던 부부 예술가인 시인 김남조와 조각가 김세중, 아동문학가 이원수와 조소작가 김종영 등의 이야기는 그런 확장 개념일 것이다. 이원수 작사의 동요 <고향의 봄>에 나오는 '울긋불긋 꽃대궐'은 조소작가 김종영의 창원 소답동 생가다. 저자는 그 꽃대궐을 중심으로 기념사업을 추진할 만하며, 그곳의 의미를 한국인의 고향으로 승화시킬 여지가 있다고 말한다. 그러면서 <오빠생각>의 작사가 최순애가 이원수의 아내였고, 나혜석과 동창이었다는 인연도 소개한다. 고향의 서정을 담은 소설가 오영수와 아들이자 미술가 오윤 이야기는 연작처럼 민중화가 오윤과 김지하 이야기로 이어진다. 책 말미에는 오윤 30주기 회고전 기념 공개 좌담회(2016년) 내용도 실려 있다.

한 편의 글 속에 폭넓은 내용이 압축된 느낌이다. 각 문인과 미술가의 인생, 예술적 특성, 가족과 연인 및 친구 관계, 중요한 의미를 가진 장소, 문인의 글과 미술가의 작품 사진, 관련 자료, 저자 개인과의 에피소드 등이 알차게 수록되었다. 여러 편의 이야기 중에서 여성의 관점에서 생각할 여지가 많았기 때문일까, 개인적으로 나혜석과 이상 편이 인상에 남는다.

'파격을 그린 화가와 저항시인' 편에서는 나혜석과 최승구의 슬픈 사랑을 보여준다. 저자는 최승구의 자취를 찾아 도쿄 게이오 대학에 간다. 조선인 유학생 관련 자료 가운데 <생도 학적부>를 조사하면서 최승구의 자료를 발견하고 그 내용을 소개한다. 또한 오사카에서 야나기하라 기쓰베(오사카 사업가로 조선 여학생의 일본 유학을 도왔던 인물)와 편지 왕래를 했던 김숙배(나혜석의 숙모)의 편지 내용 중에서 나혜석 관련 내용을 찾기도 한다. 이러한 문학기행으로 더욱 생동감 있는 글이 된 듯하다. 당시 가부장적 사회에 비추어 파격적인 주장을 했던 나혜석의 인생, 시, 그림 등을 아우르되, 저자는 그녀가 요절한 최승구와의 못다 이룬 인연에 안타까움을 드러낸다. 저자의 표현대로 최승구의 저항시에서는 역동적인 기운이 느껴졌다. 잘 몰랐던 그의 시 '벨지엄의 용사', 나혜석의 시 '빛'을 감상할 수 있는 시간이었다.

'박제된 천재의 비밀' 편에서는 시인이자 화가였던 이상과 관련해 잘 알려지지 않았던 일화를 소개한다. 저자는 김향안(이상의 아내였다가 화가 김환기와 재혼한 인물로 당시 이름은 변동림)의 언급도 비중 있게 다룬다. 이상의 소설 <날개>를 떠올리면, 지금도 소설 속 아내가 참 이상하다는 느낌이 남아 있다. 그런데 실제 아내였던 김향안과는 전혀 무관한 인물임에도 불구하고 당시 독자들은 그런 식으로 연관을 시켰던 것이고, 그런 점이 당사자로서는 불쾌했을 것이다. 작가가 자전적 소설을 표방한 게 아니어도, 독자들이 소설을 읽으면서 제멋대로 작가 주변 인물의 반영이 아닐까 의심하게 되는 지점이 있다. 개인적 감상의 자유 영역이겠지만, 유명한 문인의 가족은 이래저래 피곤할 일도 있겠구나 싶다. 이 책은 시인이자 화가 이상을 더욱 입체적으로, 또한 비밀스럽게 바라보게 만든다.

이 책을 통해, 잘 몰랐던 한국 문단과 화단의 만남, 특히 미술가들과 그 작품세계를 알게 되었다. 화가 이중섭, 박수근, 김환기 등에 대해 퍼즐조각처럼 분산되어 알던 내용을 종합적으로 이해하게 된 느낌이다. 돌아보면, 한국 근현대사에서 중요하게 다루어지는 미술작품들을 좀처럼 접할 기회를 가지지 못했던 듯하다. 앞으로 우리나라 문인과 미술가의 기념관, 작품 전시회에도 더욱 관심을 기울이게 되는 계기로 삼아본다.

[출판사의 제공으로, 개인의 주관대로 작성된 리뷰입니다.]

새로운 공룡 모습을 만나보는 시간

신공룡 도감 - 만약에 공룡이 멸종하지 않았다면 ㅣ 만약에 도감
두걸 딕슨 지음, 김해용 옮김 / 소미아이 / 2021년 6월

최근에 아이와 함께 <정말정말 신기한 바다생물 백과사전>이라는 그림책을 보면서, 상상의 동물을 만나는 즐거움을 가진 적이 있다. 그림책이나 동물원을 통해서 익숙하게 보던 동물들이 아닌 새로운 생명체를 만난다는 것은, 아이뿐 아니라 나에게도 설레는 시간이다. 이 책 <신공룡 도감>도 현재 존재하지 않는 동물을 담았는데, "만약에 공룡이 멸종하지 않았다면"이라는 전제로 그려낸 모습이라 더 신기하게 다가왔다.

먼저 그림을 훑어본다. 기존에 알고 있던 공룡들의 모습을 연상시키는 신공룡도 있는데, 정말 생소한 형태도 많다. 얼핏 보면 기린으로 보이지만 얼굴이 특이한 '란크', 쥐처럼 보이지만 꼬리가 이채로운 '즈윔', 까마귀인가 싶었는데 다리는 코끼리처럼 보이는 '트롬블', 뾰족하고 긴 부리가 아니라면 작은 새처럼 보이는 '위플', 판타지 영화에 등장할 법한 '스프린토사우루스'나 '모노콘', 신비한 정령처럼 보이는 '마운틴리퍼', 딱따구리가 보면 놀라겠지만 나무를 쪼아대는 모습은 너무 흡사한 '노거', 홍학을 연상시키는 분홍빛 '크리브럼', 펠리컨의 부리 모양만 같을 뿐 길게 솟은 꼬리가 인상적인 '포우치', 큰 고래를 떠올리게 되는 '헐크' 등 신공룡의 모습을 하나씩 살펴보면서, 자연스럽게 익숙한 동물의 모습을 연상시켜본다. 이렇게 해당 그림을 보면서, 자유롭게 각 생명체의 특성을 파악해볼 수 있다.

이 책은 동물지리구의 일곱 영역으로 나누어 각 지리구에 분포한 신공룡을 보여준다. 에티오피아구, 구북구, 신북구, 신열대구, 동양구, 오스트레일리아구에 각각 그곳의 기후와 환경에 맞게 분포하는 동물들, 마지막으로 해양에 서식하는 동물들을 소개한다. 정말 실존하는 게 아닐까 싶은 생각이 들 만큼 설명이 자세하다. 각 동물에 대해 서식지, 학명, 이름, 식성, 루트(조상으로 생각되는 대표적인 예)를 제시하면서, 해당 동물의 특성을 서술하고 그림과 함께 생김새의 특이점을 부연한다.

예를 들어, 동양구 열대우림에 사는 '트리웜'은 육식을 하고 나무 위에 산다. 가늘고 긴 유연한 몸과 뒷다리를 활용해 나무 위로 올라간다. 곤충이나 소형 척추 동물을 잡아먹는다. 에티오피아구에서 구멍을 파고 사는 웜의 후손으로, 서쪽 사막 지대에서 동양구로 침입했다. 생김새를 보면 몸의 중간까지는 뱀인데 끝부분은 도마뱀이다.

공룡을 좋아하는 아이들이라면, 더욱 재미있게 읽을 수 있는 책이다. 무엇보다 새로운 생명체를 보면서 상상의 세계를 펼쳐볼 수 있을 것이다. 그렇다고 아이들을 위한 볼거리나 단순히 기이한 공룡의 모습을 보여주기 위한 책에 한정되지 않는다. 6600만 년 전에 공룡이 멸종되지 않고 계속 진화했다면 어떤 모습일까 하는 대전제를 기초로 만든 상상 도감이다.

이 책의 말미에는 대멸종, 공룡의 진화와 계통수, 계속 바뀌어온 대륙의 판도, 동물지리구와 서식지(적도 삼림, 초원, 사막, 온대림, 한대림, 툰드라, 바다, 하늘)에 따라 분포된 공룡의 특성, 문학작품 속 공룡에 대한 정보를 담고 있어서 읽을거리가 풍성하다. 특히, 동물지리구와 서식지를 보면서 환경과 동물의 생존이 얼마나 밀접한지 새삼 실감하면서, 오늘날의 지리, 동물 분포도와 연관시켜볼 여지도 있겠다.

[출판사가 제공한 책으로, 저자의 주관대로 작성된 리뷰입니다.]

인스타그램의 시작과 성장, 현재

노 필터 - 위기에도 10,000%성장, 인스타그램 시작과 성공
사라 프라이어 지음, 이경남 옮김, 임정욱 감수 / 알에이치코리아(RHK) / 2021년 6월

인스타그램이 벌써 11년 차라고 한다. 블로그에 꾸준히 글을 올리는 것도 겨우 1년에 불과한 나에게, 인스타그램은 특별히 사진을 잘 찍거나 트렌드를 선도할 법한 이슈를 담아내는 능력자, '인스타 셀럽'에게 최적화된 SNS가 아닐까 싶었다. 그래도 궁금했다. 인스타그램이 어떻게 시작되어 현재 전세계로 확산될 정도가 되었는지. 이 책의 저자는 기술 전문 기자로, 3년간 인스타그램의 창업자인 케빈 시스트롬과 마이크 크리거를 비롯해 관계자들을 심층 취재하고 실리콘밸리의 투자자 및 기업가들과의 팩트 체크도 거쳤다. 

제목은 '#NoFilter'라는 해시태그와 연관되는 듯하다. 대상을 보기 좋게 편집하지 않고 민낯 그대로 올렸다는 것을 알려주는 의미처럼, 저자는 이 책의 서두에서 인스타그램의 진실을 알려주는 데 자신의 필터 외에 어떤 필터도 사용하지 않았다고 밝힌다. 이제, 저자가 들려주는 생생한 이야기 속으로 들어가본다. 

시스트롬이 스탠퍼드 대학생 시절 페이스북을 만든 저커버그에게 스카웃 제의를 받았다는 에피소드부터 흥미롭다. 그는 크리거와 스타트업을 하게 되면서, 사진을 올리고 '좋아요'를 누르는 최소 서비스만 구축한 이후 네 개의 필터를 만들고, 세 명에게서 에인절 투자(돈 많은 사람이 소규모 스타트업에 투자하는 것을 일컫는 실리콘밸리 용어)를 받은 후, '인스턴트'와 '텔레그램'을 합성한 '인스타그램'이라는 이름을 확정한다. 2010년 10월 6일, 인스타그램은 출시하자마자 애플 앱스토어 카메라 앱 분야 1위에 오른다.

창업자 두 사람은 애초에 한 가지, 사진만 잘하자고 생각했고, 처음부터 모든 사람을 끌어들이기보다 디자이너와 크리에이터들에게 공을 들였으며, 새롭고 과감한 발명이 아니라 다른 앱들이 가진 기능을 향상시켰다. 당시 페이스북은 스마트폰으로 사진 올리기가 번거로웠는데 인스타그램은 홈페이지가 없어서 그게 가능했다. "필터는 현실을 예술로 바꿔줬다."(73쪽)는 저자의 표현이 인상적이다. 또한 "페이스북의 핵심이 '친목'이고 트위터의 핵심이 '의견'이라면 인스타그램은 '경험'이었다."(78쪽)는 말은, 인스타그램의 차별성과 특성을 단적으로 보여준다.

인스타그램은 페이스북에 10억 달러로 팔린다. 이 책에는 시스트롬이 페이스북의 인수 제안에 수락한 이유 네 가지가 나와 있는데 그중 핵심은 인스타그램을 독립된 별개의 회사로 운영하도록 해준다는 약속이었다. 그전에 인스타그램을 사들이려고 했던 트위터는 거부당했고, 페이스북 주식은 인스타그램 인수 후 15배 올랐다. 크리거는 지분의 10퍼센트, 시스트롬은 40퍼센트를 보유했기에 각각 1억 달러와 4억 달러를 받았다.

인스타그램의 매각 후 페이스북에서 두 창업자는 각각 제품 매너저와 엔지니어 직함으로 일하게 되는데, 이 책은 페이스북과 인스타그램의 공존, 충돌 지점도 다룬다. 창업자들이 말하는 인스타그램의 가치는 커뮤니티 우선, 단순성, 창의력 고취다. 시스트롬은 유튜브의 창업자들이 존재감이 없어지고 유튜브가 구글에 인수된 뒤 회사를 떠난 것처럼 잊혀지고 싶지 않았다. 이에 인스타그램 동영상을 출시하게 된다.

스냅챗을 인수하려고 저커버그는 30억 달러 이상을 제안하지만, 스냅챗의 창업자 스피겔은 페이스북도 언젠가 시들해질 것이라 예측하고 철저히 용어부터 페이스북과 차별화한다. 이후 일련의 과정들, 결국 창업자 두 사람이 페이스북에서 나온 이후 '페이스북의 인스타그램'이 된 현재에 이르기까지, 이 책은 꽤 상세한 이야기들을 담아낸다. 페이스북과 인스타그램의 판이한 성격뿐 아니라 각 창업자들의 마인드, 실리콘밸리 사람들의 모습이 드라마처럼 흥미진진하게 그려진다. 

인스타그램이 만들어진 과정과 관련 용어, 비하인드 스토리가 궁금하다면, 이 책을 읽어보기를 권한다. 이 책을 읽으면서 문득 우리나라 판교의 스타트업, 청년들이 만들어내는 앱 개발 현황은 어떠한가, 궁금해지기도 했다. 이 책을 읽은 계기로, 인스타그램을 해볼까 싶기도 하다. 아마 해시태그 '노 필터'를 달 일은 없지 않을까.

[출판사의 제공으로, 개인의 주관대로 작성된 리뷰입니다.]

보는 음악, 듣는 그림 이야기

클래식 인 더 뮤지엄 - 음악이 보이고 그림이 들리는 예술 인문 산책
진회숙 지음 / 예문아카이브 / 2021년 6월

이 책의 제목 <클래식 인 더 뮤지엄>을 보면서 문득 떠올려본 영화 제목이 있다. <미술관 옆 동물원>. 주인공 두 사람의 성향 차이를 잘 드러낸 제목이 아닐까 생각했었다. 형태는 다르지만 본질은 동일한 상징 같기도 했고, 둘이 함께할 때 오히려 풍성한 느낌을 주는 듯했다. 클래식과 뮤지엄도 그럴 것이다. 예술 형태는 다르나 음악과 미술이 감동을 안겨준다는 본질은 동일하니까. 그리고 둘이 만났을 때 풍성한 감상의 폭이 열리게 될 테니. 이 책은 <모나리자, 모차르트를 만나다>(2008)라는 제목으로 출간된 책의 개정판이다. '작가의 말'에는 기존의 책과 어떤 점이 달라졌는지 상세히 나와 있다. 저자는 "눈으로 보는 음악, 귀로 듣는 미술" 이야기를 하고 싶었다고 말한다. 최근에 음악과 미술이 접목된 책이 많이 나오고 있는데, 어쩌면 저자가 이미 앞서 시도했던 것이구나 하는 생각도 들었고 음악전공자로서 오랫동안 예술평론을 써온 저자의 이력에 신뢰감이 들었다.

전체 4장으로 구성되어 있는데, 각 장의 제목만 봐도 책 제목과 절묘하게 연관된다. '1장 전통을 창조적으로 파괴한 현대 예술, 2장 그림으로 듣는 음악, 음악으로 듣는 그림, 3장 예술가의 영혼을 훔친 이국 취미, 4장 종교적 주제에서 영감을 얻은 작품들'의 표현만 봐도 책의 성격과 방향성을 짐작할 수 있다. 실제로 책을 읽다 보면, 기존에 가지고 있던 '음악/미술'에 대한 고정관념을 훌쩍 뛰어넘게 만든다. 초반에 우연성의 예술을 언급한 대목부터 그랬다. 또한 이 책에 서술된 음악과 미술의 융합이 너무 자연스러워서, 앞으로 이 책에 수록된 음악을 감상하게 될 때면 그와 함께 언급된 미술작품도 동시에 떠올리게 될 듯하다. 해당 주제에 따른 음악과 미술, 에피소드도 재미있게 엮었고, 본문에서 다양한 작품 소개와 해설을 풀어가되 작품에 기인한 감상의 정도로 머무는 게 좋았으며, 무엇보다 책 속의 그림들과 새롭게 알게 된 내용들, 저자의 유려한 문체로 읽는 즐거움을 더했다.

백남준과 아르망(프랑스 조각가)의 악기 파괴 의미를 비교한 부분도 인상적이었는데, 아르망의 작품들을 보면서 분명 해체된 악기인데 참 아름답다는 마음이 드는 게 신기했다. 미술과 음악의 미니멀리즘을 소개하면서 저자는 이렇게 반문하는데 공감이 되었다.

"무념무상의 무미건조한 세계, 인간의 감정이 개입되지 않은 비개성적이고, 중립적이고, 객관적인 세계. 군더더기를 제거한 형태의 본질만이 존재하는 세계. 이 세계의 작가들은 우리에게 작품에 의미를 부여하지 말라고 한다. 하지만 '의미를 부여하지 말라'고 하는 것 자체가 의미 부여가 아닐까? 역설적이게도 이들의 작품을 접하는 순간 그 '무의미의 의미'가 이성이 아닌 감성으로 감지되니 이는 또 무슨 의미란 말인가."(63쪽)

생몰연대도 비슷한 20세기 예술의 혁명가 스트라빈스키와 피카소는 <봄의 제전>과 <아비뇽의 처녀들>로 사람들의 거센 저항을 받는다. 그러나 오늘날은 어떠한가. 조각가 애니쉬 카푸어의 거대한 설치미술 <마르시아스>를 보고 작곡가 아르보 패르트는 "죽음과 고통의 문제를 안고 살아가는 인간을 위한 비가" <라멘타테>를 만든다. 이처럼 저자는 비슷한 시기 혹은 영향관계가 있는 미술, 음악을 다루는 한편, '종달새'를 떠올리면서 김환기의 그림과 랄프 본 윌리암스의 곡을 연결하거나, '경쾌한 가벼움'을 예찬하면서 라울 뒤피의 그림과 모차르트의 피아노곡이 선사하는 느낌을 서술하고, '겨울'을 연상하면서 슈베르트와 프리드리히를 교차한다. 또한 신화를 소재로 한 그림과 관련 음악을 '신화 이야기'와 함께 다양하게 소개한다.

예술가를 사로잡은 이국 취미의 경우, 특히 우키요에(일본 에도에서 유행했던 풍속화의 일종)와 자포니즘(Japonism)을 흥미롭게 읽었다. 이 대목에서는 일본이 우키요에를 프랑스에 소개하고 인상파 화가들에게 유행시킬 수 있었던 배경, 자포니즘을 확실히 보여주는 푸치니의 <나비부인> 속 일본풍에 대한 내용을 담고 있다. 종교적 영감을 다룬 작품들의 경우, 천지창조와 최후의 심판, 그리고 어머니를 주제로 담아낸 작품들에 오랫동안 마음이 머물렀다.

책을 덮고 나니 "음악이 보이고 그림이 들리는 예술 인문 산책"이라는 부제목이 한눈에 들어온다. 보는 음악, 들리는 그림을 이야기하고 싶었다는 저자의 열망이 책 속에 가득하고 내게도 흘러들어온 느낌이다. 음악을 더 보고 싶고, 그림도 더 듣고 싶다. 물론 듣는 음악, 보는 그림도 차곡차곡 채워가면서...

[출판사가 제공한 책으로, 개인의 주관대로 작성된 리뷰입니다.]