디즈니의 악당들 4 : 말레피센트

말레피센트 ㅣ 디즈니의 악당들 4
세레나 발렌티노 지음, 주정자 옮김 / 라곰 / 2018년 12월

어릴 적 동화를 읽을 때는 항상 선. 악이 분명하고 악인은 반드시 벌을 받으며 착한 사람들은 그 이후 행복하게 살았다~라는 식으로 끝을 맺었다.

그렇기 때문에 당연히 인식 속에는 악인은 항상 나쁜 것이란 이미지가 형성이 되었지만 이제는 시대가 흐르면서 시선을 달리 바라보는 관점이 생김에 따라 악인을 달리 바라보는 재미를 느끼게 한다.

말레피센트는 영화로도 나왔지만 이 책은 어린 시절의 이야기부터 시작해 점차 자라면서 악녀로 변할 수밖에 없었던, 말하자면 프리퀄처럼 다뤄지는 이야기다.

책 속에는 전설의 마녀가 까마귀들과 살고 있는 어린 소녀를 발견해내고 이름을  말레피센트라고 지어준다.

말레피센트란 의미는 부정적인 영향을 준다는 의미의 농업의 신 이름과 파괴와 전쟁, 악의적인 신의 이름을 합친 것에서 유래한다.

스스로 유모가 되어 마법학교에 입학시켜 마법을 배우게 하는  전설의 마녀는 나름대로 열성을 보이지만 마법 학교의 아이들은 말레피센트의 생김을 보고 흉하다고 느낀다.

책 표지에서 드러난 것처럼 커다란 뿔, 녹색의 얼굴은 타인들이 보기에 쉽게 적응할 수 있는 얼굴은 아니라는 생각이 들지만 결국 그녀에겐 잠자는 공주인 오로라 공주와의 악연으로 인해 디즈니의 또 하나의 악녀로 등장하게 된 경위를 풀어낸다.

마법 시험을 통과하지 못한 말레피센트에겐 백설공주와의 인연이 새롭게 등장하면서 그녀가 왜 증오와 질투, 분노의 화신으로 거듭날 수밖에 없었는지에 대한 사정을 들려줌으로써 독자들에게 악녀란 이미지를 다시 생각해보게 한다.

특히 백설공주에 대한 사연은 말레피센트로 하여금 그녀를 도와줌으로써 결국엔 그동안 숨죽여왔던 그녀 안에 내재된 불같은 폭발성이 드러나는 결정적인 요인으로 작용했다는 상상이 긴밀한 연결성과 함께 재미를 준다.

생각지도 못한 음모론에 빠진 말레피센트란 조연은 주연 못지않게 이 책 속에서 새로운 악녀의 탄생처럼 등장하게 되고 이후 여려 편의 동화 속의 등장인물이 같이 등장함으로써 디즈니 왕국 속에 또 하나의 작은 조연들 왕국이란 생각을 갖게 한다.

알고 보면 그 나름대로의 악녀일 수밖에 없었다는 이해를 요하는 것처럼 보이는 내용의 설정들, 만약 이 책을 기본으로 또 하나의 애니메이션이 탄생한다면 그 나름대로 재미와 반전을 즐길 수도 있지 않을까 하는 생각을 해 보게 한 책이다.  

일중독자의 여행

일중독자의 여행 - 형과 함께한 특별한 길
니콜라스 스파크스 지음, 이리나 옮김 / 마음산책 / 2018년 12월

 니컬러스 스파크스 -

이름만 들으면 모르는 사람들도 있겠지만 [노트북], [병 속에 담긴 편지]라는 영화를 본 사람들이라면 아하~ 그 영화하고 말할 것이다.

바로 이 영화의 원작 소설을 쓴 저자의 이름이다.

사실 이 책의 신간소식을 접했을 때는 그가 쓴 원작의 영화만 생각할 때였고 더군다나 이 책의 내용이 형과 단 둘이서 해외여행을 통해 여러 이야기를 담고 있다는 데서 기존과는 다른 이야기를 기대하게 했다.

일중독자라는 말을 들을 만큼 그가 풀어놓는 가족과 자신의 이야기, 그가 일구어 낸 가정에 대한 이야기들은 그가 쓴 원작에 대한 기대치를 넘어선 따스함을 전해 준 것과  동시에 가슴 저편에 담고 있었던,  누구나 한 번쯤은 꺼내어 풀어놓을 수 있는 이야기도 될 수 있다는 사실이 더 가깝게 했다.

다섯 아이의 아빠이자 성공한 소설가로서 정착을 한 저자는 하루가 온통  틀에 박혀 살고 있는 사람이다.

물론 아이가 많고 이는 곧 아내와 함께 가정을 이끌어나가는 데에 있어 협조가 필요한 부분일 수도 있겠지만 근본적으로 그가 하루를 살아가는 방식은 그 자신 스스로가  틀에 맞춰서 살아가고 있다는 인상을 받는다.

어느 날 대학 동창회에서 온 해외여행 권유 책자를 보게 된 그는 세상에서 가장 친한 친구이자 혈육인 형과 함께 세계일주 여행을 3주 간에 걸쳐하게 된다.

이  이야기는 바로 이 시점에서 시작되는 이야기이자 끝마침의 여정에선 독자들로 하여금 뭉클함 그 이상의 감동을 선사한다.

남들이 보기엔 평범한 샐러리맨이  단 한 편의 소설로 인해 인기를 얻고 영화가 되면서 그 이후 인기 작가로서 성공의 가도를 달리고 있는, 겉으로 보기엔 모든 것을 다 갖춘 사람으로 보였겠으나 그 이면의 뒤에는 그 또한 만만치 않은 아픔을 지닌 사연이 있음을 알게 한다.

풍족하지 못했던 어린 시절의 회상을 시작으로 아빠와 엄마의 교육은 그에게 형과 누이동생이란 혈연관계를 형제애 그 이상의 무언가를 갖추게 만들었지만 연이은 가족의 불행한 죽음, 둘째 아들의 원인모를 병 진단은 부부가 겪기엔 너무도 험난한 여정임을 보인다.

인생이란 정말 손에 잡힐 듯이 깨달은 순간이 있다 싶으면 겸손을 요구하는 것인지는 몰라도 한순간에 그 교만과 오만함에 대한 경고를 날리는 고약한 면이 있음을, 많이 살아오진 않았지만 어느 정도의 실패와 시련, 아픔을 겪은 사람들이라면 이 책의 저자가 겪었던 고통에 대한 아픔은 십분 이해를 넘어선 연민을 느끼게 한다.

쉽게 가보지 못할 수도 있는 세계 여러 나라의 유명한 곳들을 여행하면서  저자는  형과 관광을 통해 때론 형제만이 느낄 수 있는 농담과 어린 시절의 추억을 다룬 장면, 다른 편에선 자신의 가족사에 대한 불행으로 인해 자신이 어떻게 일중독자로 변해가지 않으면 안 되었는지에 대한 회고를 담담히 들려줌으로써 겉으로 보는 것만이 모두 다가 아님을 느끼게 해 준다.

형으로부터 일을 줄이라는 말을 들었던 자신, 자신과는 반대로 가족의 죽음 이후 신에 대한 기대를 저버리게 된 형의 이야기는 저자가 느껴 온 것과는 또 다른 아픔을 전달해 주며 형이 그 일 이후 인생을 어떻게 바라보고 살아가야 하는지에 대한 생각과 실천을 바꾼 일을 통해 자신의 뒤를 돌아보는 계기를 마련해 준 여행은  진정한 행복은 무엇인지를 생각해 보게 한다.

모든 것에 대한 소유를 버림으로 해서 보다 홀가분하고 자신의 인생을 스스로 설계하며 주도권을 잡고 살아가는 형에 비해 저자는 가족사에 대한 아픔의 회피를 일을 통해 극복해보려 했고 그 결과는 일중독자란 신세로, 자신이 주도권을 쥐고 살아가는 것이 아닌 어느 순간 일에서 헤어 나올 수 없는 곳에서 허덕이며 살아가는 모습으로 살아가고 있음을 알게 되는 일들은 누구의 일도 아닌 마치 우리 모두에게 생길 수도 있다는 생각을 해보게 된다.

원작에서 그려진 행복한 이야기들은 실제 저자 자신이 이루어보지 못했던 어느 한 부분을 소설을 통해 그려보고자 했던 것은 아니었을까?라는 생각도 해 보게 되고 가족이란 관계를 새삼 다시 생각해 보게 된 책이었다.

힘들었을 때 서로가 보듬어주고 그 뜻을 헤아릴 수 있는 사람, 그에겐 이젠 단 하나 남은 형이란 존재가 있고, 그 형은 동생의 인생 전반부와 후반부를 모두 함께 한 사람이기에 인생의 또 다른 동반자임을, 독자들은 부러움을 느끼지 않을 수없게 한다.

초반부의 어린 시절에 경험했던 일들은 웃음 지으며 읽다가 후반부에 나도 모르게 울어버린 장면들은 저자만의 솔직하고 담백한 글, 번역으로 인해 좀 더 다가설 수 있게 한다.

여행을 통한 가족애, 형제애를 느끼게 해 준 내용은  다른 책과는 다른 차원의 울림, 주위를 다시 돌아보게 한 책이었다.

용과 지하철

용과 지하철
마보융 지음, 양성희 옮김 / 현대문학 / 2018년 12월

'장안 24시'에 이은 저자의 신작이다.

'장안 24시'를 너무나도 재밌게 읽은 터라 이번에 대한 작품 속 내용은 과연 어떨 것인지, 제목에서 말하는 용과 지하철의 연관성은 무엇인지를 탐색해 보게 된다.

판타지의 속성상 독자들의 나래를 무궁무진한 세계로 이끈다는 점에서 일단 이 책은 합격이다.

더군다나 전작인 '장안 24시'의 배경이었던 장안을 다시 무대로 삼아 그리는 이 책의 내용은 처음에 비행기가 출격하는 장면에서 현대를 배경으로 하는 줄 알았다.

하지만 장안이란 용어가 나오고 황제나 공주가 나오는 설정 나오는 대목에선  역시 저자의 시. 공간을 뛰어넘는 창작의 세계에 흠뻑 빠져버렸다.

장안에 이사를 오게 된 첫날 얼룡의 습격을 받고 놀랐던 소년 나타는 옥천 공주의 손에 이끌려 장안의 구석구석을 구경하게 되는데 사람을 태우는 교통수단으로 지하에 용을 이용해 승선하는 방식을 보고 놀라움과 호기심이 커지게 된다.

용의 비늘을 열고 덮는 방식의 승선 개념은 장안 사람들의 대중교통수단으로 정착이 됐지만 정작 용의 신세는 사슬에 매여 있고 시간마다 자신들이 운행해할 시간에 맞춰 움직이는 자유가 없는 생활이었다.

막대사탕이라고 이름을 붙인 용과 친하게 된 나타는 폭포를 거슬러 올라 넘어선 잉어가 용이 되는 용문절에 대한 이야기를 듣게 된다.

- "우리는 잉어였을 때 정말 최선을 다했어. 언젠가 용문을 통과해 잉어 허물을 벗고 용이 되면 단숨에 하늘까지 날아오를 수 있을 거라고 잔뜩 기대했지. 하지만 용문을 통과하자마자 현실은 그렇지 않다는 걸 알았지. 우리는 용문 앞에 기다리고 있던 장안성 군대에게 잡혀 이곳으로 끌려와 매일 터널을 달리고 있어. 하늘은 고사하고 햇빛도 보지 못해." -   p.56

용이 되고 하늘을 날 수 있다는 기쁨을 누릴 수도 없는 그 찰나의 시간 이후 용 스스로가 역린을 버림으로써 그 역린은 원한으로 뭉쳐 커다란 얼룡으로 변해 버리고 이는 곧 장안을 위협하게 되는데,,,,

일단 장안이란 당나라 시대를 배경으로 용의 존재를 그려내고 그 용을 이용해 지하 수송 수단으로 이용한다는 배경이 신선하게 다가온다.

인간의 탐욕이 그치지 않는 점, 그것 때문에 넓은 하늘을 날아보지 못하고 하나의 수송 수단으로 전락해 버린 용들의 세계, 도술과 무법, 전투기와 조종사들의 활약, 그 가운데 그들이 황제로부터 우선순위를 차지하기 위해 경쟁을 벌이는 과정들은 순수한 한 소년의 모험과 용의 우정이 합쳐져 감동을 선사한다.

경고를 무시한 인간들을 비웃듯, 역린의 한이 모여 걷잡을 수없이 커져버린 얼룡을 상대로 싸움을 벌이는 장면도 인상적이지만 막대사탕 용와 나타의 우정은 따뜻함을 동시에 보여줌으로써 인간의 욕심에 대한 경고를 일깨워주기도 한다.

고전의 활극처럼 여겨지는 전작의 작품과는 다른 활기 넘치고 생동감 넘치는 이 이야기는 남녀노소 모두에게 즐겨 읽을 수 있는 책이란 생각이 든다.

아울러 뒤편에 수록된 3편, 고북구 출입금지구역, 고고 물리학, 대접근 대이동 작품들 또한 판타지의 성격을 잇되 개성으로 무장된 작품들이라 읽는 재미가 쏠쏠한 작품들이다.

적의 벚꽃

적의 벚꽃
왕딩궈 지음, 허유영 옮김 / 박하 / 2018년 12월

중국 문학의 소개가 활발한 가운데 이번에는 책 띠지에 있는 문구 때문에 이끌려서 읽고 싶었던 책이다.

 바로 무라카미 하루키가 말한 대목,  ‘글을 무기로 싸울 수 있는’이란 표현을 썼다고 했다던 중국 작가의 칭찬에 과연 어떤 내용일까를 궁금하게 한 책-

어느 한적한 카페, 그 카페의 주인은 떠나간 아내를 기다리고 있는 한 남자다.

홀로 운영하고 있던 그 카페에 첫 손님으로 뤄이밍이 오고 그 둘은 아는 듯 모르는 듯 석연치 않은 행동을 보이고 이후 뤄이밍은 자살의 길을 걷는 행동을 보인다.

은행에서 중요 직책을 맡고 선한 행동엔 앞장서던 그가 왜, 무슨 이유로, 카페를 방문하고 난 이후 이런 행동을 벌인 것일까?

마을 사람들의 보이지 않는 카페 주인을 배척하는 행동 속에 어느 한 여인이 카페를 찾아오게 되는데 바로 뤄이밍의 딸 뤄바이슈다.

어린 시절 카페 주인의 부인인 추쯔가 자신의 아버지인 뤄이밍으로부터 사진을 배우게 된 것을 알고 있었던 그녀는 부인이 떠난 그 남자에게 두 사람 간의 무슨 사연이 있는지를 알기 위해 방문한 것이다.

책은 현재, 과거, 회상의 이야기가 교차되는 방식으로 이어지고 남자와 뤄바이슈의 대화를 통해서만 아내인 추쯔와 뤄이밍이  등장하는 방식을 취한다.

어릴 적 불우했던 그 남자에게 아내는 벚꽃처럼 다가왔던 여인이자 그녀가 있어야만 할 이유를 알고 있는 남자의 이야기, 간접적인 인물의 주변을 묘사함으로써 감정과 분위기를 이끄는 저자의 서술 방식은 고전 기법의 전형처럼 길게 이어진문장, 그 안에서 넘쳐나는 은유적인 표현으로 인해 천천히 읽을 것을 요한다.

이처럼 모처럼 낯선 방식에 익숙해 읽을 즈음에 느끼는 사랑에 대한 슬픔은 타 책에서 보인 것과는 또 다른 아픔을 갖게 한다.

언뜻 보면 진정으로 믿었던 아내에 대한 배신처럼 느껴지는 사랑에 대한 비애를 생각할 수도 있고,  좀 더 생각해본다면 이상과 미래에 대한 기대가 무너지면서 느껴지는 아픔을 다룬 책으로도 볼 수가 있을 것 같다.

저자는 완결된 결말이 아닌 독자들로 하여금 전체적인 이야기의 내용을 다시 생각해보면서 결말에 대한 나름대로의 해석을 해 볼 수 있도록 열어 놓는 방식으로 끝을 맺는다.

찬란하고 화려했던 벚꽃의 계절을 다시 맞을 수 있을 것인지, 그 남자의 고백과 독백에서 진한 잔상이 깊게 남는 책이다.

후 항설백물어 - 하

후 항설백물어 - 하 - 항간에 떠도는 기묘한 이야기 ㅣ 블랙 앤 화이트 시리즈 79
쿄고쿠 나츠히코 지음, 심정명 옮김 / 비채 / 2018년 12월

상편에 이어 빠르게 만나본 후 항설백물어다.

 전편에 이어 여전히 네 사람의 저마다의 괴담을 좋아하는 취향은 여전하다.

아마도 이런 같은 취미를 공유하고 있기 때문에 선의의 경재이라도 벌이듯 이야기를 풀어내고 문제를 넌지시 던져보는 그들의 습성은 미워하려야 미워할 수가 없는 귀여운 악동이란 이미지를 연상시키기도 한다.

이번에도 세 가지의 이야기가 등장하는데, 산전수전 공중전까지 모두 겪은 잇파쿠 옹에게 달려가는 그들이 행동엔 웃음이 나오기도 한다.

전래동화나 민담 같은 이야기들 속에는 때론 실제로 그것이 굳어져서 마치 일어난 일인듯한 생각을 하게 만들기도 하고 이것이 허구인지 실 상황인지조차 모를 정도의 오리무중 이야기란 느낌을 주는 이야기들은 독자들로 하여금 이 책의 묘미를 즐기기에 부족함이 없을 듯하다.

첫 번째 이야기인  [산사내]는 산사람이라고 불리는 남자에게 끌려갔던 여인이 아이를 안고 나타나면서 벌어지는 이야기를 다룬다.

그 아의의 아버지는 산사람인가, 평범한 인간의 아이인가를 두고 독자들도 나름대로 추측을 하게 만드는 묘한 존재감의 실체, 요과란 존재에 대해 실존이냐 허구냐를 두고 생각을 해보게 된다.

두 번째 [우품의 빛]은 한 여인이 자신이 품고 있던 아기를 자신 앞에 있던 남자에게 아이를 주게 되고 그녀는 푸른 백로가 되어 날아갔다는 이야기다.

마치 허구와 전설이 묘하게 접하는 지점에서 느껴지는 이 이야기는 과연 사람이라면 백로가 되어 날아갈 수 있을까? 아니면 그것이 정말 가능하다면 실제로 인간 세상에서는 믿지는 않지만 믿을 수밖에 없는 이러한 일들도 벌어질 수 있다는 것이 가능할 수도 있지 않을까 하는 믿거나 말거나 일까?

세 번째 [바람의 신] 이야기는 방송에서 보이는 추운 겨울날 저마다 한두 가지씩 간직하고 있던 이야기를 돌아가면서 들려주는 장면을 연상시킨다.

돌아가면서 괴담을 들려주는데 이야기가 끝날 때마다 불의 심지를 하나씩 뽑게 되고 마지막 순번인 백 번째 이야기가 끝나게 되면 심지를 뽑았을 때 어둠 그 자체밖에 남지 않는다는 설정이 으스스한 분위기를 느끼기에 충분함을 준다.

과연 그들에겐 어떤 일들이 벌어질 것인가?

활자를 통해 읽는 괴담은 언제나 오싹한 느낌을 주지만 때론 그것이 허구일지라도 믿고만 싶어 지는 묘한 설정들이 있다.

소설 속에 등장하는 잇파쿠 옹과 네 명의 청년들이 벌이는 이야기 잔치를 통해 느낄 수 있는 이러한 이야기들은 저자가 그동안 자료조사와 그에 걸맞은 상상력의 나래를 더해져 한층 재미를 준다는 느낌과 함께 이제는 완결의 길로 접어들었다는 분위기를 느끼게 한다.

잇파쿠 옹의 건재함을 드러낸 책, 자신 스스로가 이야기 속의 젊은 모모스케가 되어 현재와 교차되어 연결되어 이어지는 이야기의 패턴은 기존과도 동일하다.

알고 있는 많은 이야기들을 적재적소에 풀어놓는 그의 이야기 솜씨도 인상적이지만 다양한 이야기 속에 빠져드는 시간의 즐거움을 제대로 느끼게 하는 책이 아닌가 싶다.