[서평]이별하는 방법을 가르쳐줘

이별하는 방법을 가르쳐줘
이치조 미사키 지음, 김윤경 옮김 / 모모 / 2024년 11월

-출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 주관적인 리뷰입니다

작가 이치조 미사키의 책을 읽다보면 저절로 학창시절이 떠오른다. 교복을 단정하게 입고 친구들과 함께 우루루 깔깔 거리던 그 때. 그런데 이치조 미사키의 소설 속 주인공들은 왜그다지도 슬프고 혼자이고 왕따이고 마음의 짐을 지고 있는 건지. 이 소설에서도 왕따 피해를 입었던 주인공이 등장한다.

그리고 이 소설에서 가장 많이 등장하는 말은 ‘이 세계’였던 것 같다. 작가의 작품 중 가장 많은 인기를 얻은 책은 <오늘 밤 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도>인데 그 이후로 시리즈처럼 책 <오늘 밤 세계에서 이 눈물이 사라진다 해도>, <오늘 밤 거짓말의 세계에서 잊을 수 없는 사랑을> 등 다양한 이 세계들이 등장한다. 작가가 생각하는 세계에서의 주인공들은 뭔가 신비롭기도 하고 슬픔을 자기만의 방식으로 해소해 나가는 것 같기도 하고.

고등학교 2학년 학생인 히구치 유와 같은 학교 친구 미나세 린의 시점을 오가면서 이야기가 이어진다. 히구치 유는 학교에 오랜만에 나갔다가 전학을 왔다는 아리마와 친구가 된다. 아리마는 성격도 좋고 히구치를 잘 이해해 주는 것 같다. 학교에서 왕따를 당했던 히구치에게 좋은 대화 상대가 되어 준다. 학교에 이런 친구들이 있으면 왕따같은 건 아예 없을텐데...

그렇게 아리마와 좋은 사이를 유지하고 지내던 중 한참동안 학교에 나오지 않고 있던 친구 미나세 린이 나오게 된다. 그런데 아리마도 미나세도 뭔가 이상하긴하다. 왜냐면 둘 중 한 명은 히구치가 만들어 낸 상상친구이기에 상황과 분위기가 뭔가 맞지 않는 일이 계속 된다.

사실 작가의 전작보다는 그렇게 슬프지는 않았다. 하지만 이별은 늘 슬픔을 가져오긴 한다. 히구치가 가슴 절절하게 보고 싶은 그 친구는 늘 히구치를 응원해오고 사랑해왔지만 이제는 영원히 히구치 곁을 떠나게 된다. 작가는 주인공들 사이 느껴지는 미묘한 감정의 변화나 슬픔, 기쁨, 작은 떨림이나 설레임까지도 긴장감있게 만들어내는 재주를 가지고 있다. 뒷 이야기가 예상이 되는데도 작가 특유의 감정을 휘두르는 단어 선택과 문장 구성은 마지막까지 재미를 주었다.

작가는 늘 마지막에 이야기의 반전을 준비한다. 이번에도 물론 반전이 기다리고 있는데 사실 난 생각지도 못한 것이었다. 주인공 히구치에 대한 연민도 생기고 아리마의 성격이나 행동은 너무 매력적이었다. 작가 이치조 마사키 특유의 스토리 구성 스타일이나 주인공들의 대사, 문장구성, 말랑하면서도 슬픔이 가득 담긴 이야기를 좋아하는 독자라면 이번 소설에서도 작가의 매력에 푹 빠지게 되지 않을까 싶기도 하다.

[서평]초효율

초효율
타이탄철물점(오윤록) 지음 / 타이탄북스 / 2024년 12월

-출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 주관적인 리뷰입니다

제목부터 뭔가 부지런한 느낌을 준다. 그냥 효율도 아니고 초효율이라니. 저자의 이야기를 읽어보면 제목이 이렇게 아무런 낭비가 없는 느낌을 알 수 있다. 시간을 다른 사람들보다 몇 배로 열심히 살아가는 저자의 이야기는 반성을 하게도 만들고 나도 한번? 이라는 생각도 들게 만들었다.

저자는 초등학교로 교사다. 사실 안정감있는 직장에 평범한 느낌이 든다. 그런데 결혼하고 아이를 낳고 살아가다보니 우리나라에서 돈걱정없이 살아가기 힘들다는 생각이 많이 들었고 생각을 바꿔 사업을 시작했다, 그리고 4년만에 월 매출 25억원의 사업가로 거듭나게 된다. 사실 굉장히 자극적인 문구다. 4년 만에 월 매출 25억원이라니. 누구나 그렇게 될 수 있는 것은 아니겠지만 내가 주목한 부분은 저자가 자신의 삶을 얼마나 짜임새있게 어투루 사용하지 않고 만들어가는지에 대한 부분이었다. 배울 점이 많았다.

물론 짧은 시간 일했던 교사를 그만두기는 했지만 그 이후로 저자는 오히려 더 바빠지고 오랜시간 노력하게 된다. 저자는 현재 많은 사람이 하고자 하는 디지털 노마드와 N잡러의 생활 그리고 다양한 부를 쌓는 공식들을 연구했다. 그러면서 로고디자인 외주업을 시작으로 부업을 해보는데...퍼스컬 브랜딩과 마케팅의 다양한 전략을 연구하고 실행하면서 차근차근 커리어를 쌓았다.

책은 전체적으로 저자가 이미 알려진 브랜딩과 마케팅의 다양한 연구 이론과 개념들을 잘 정리하고 자신의 경험과 사례를 들어가면서 설명한다. 특히 저자가 고구마를 팔았던 과정에 대한 이야기는 흥미로웠다. 저자가 실제로 다양한 상품의 브랜딩을 하고 매케팅을 하면서 겪어왔던 이야기들은 저자가 시행착오를 줄이고 어떻게 사업을 키워왔는지에 대한 경험이 되었다.

저자가 큰 돈을 벌게 된 것도 놀랍기는 하지만 나는 저자가 시간을 활용하고 어떻게 자신의 공부를 하고 경험을 만들어가는지에 대한 부분을 더 열심히 읽었다. 누구에게나 시간은 같지만 그 시간을 잘 활용하는 건 쉽지 않은 일이다. 그 시간들을 현명하게 잘 만들어온 저자의 이야기는 도움이 많이 되었다.

[서평]명언 필사

명언 필사 - 책을 덮은 뒤에도 마음에 남는 문장들 ㅣ 손으로 생각하기 8
고두현 지음 / 토트 / 2024년 12월

-출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 주관적인 리뷰입니다

언젠가부터 유행인 필사. 필사의 효과는 나도 확인했었다. 그냥 읽는 것보다는 소리내서 읽어보기, 그리고 또 읽고 소리 내 본 내용을 써보는 것은 읽은 내용을 더 마음 속에 새길 수 있는 방법이 되었다. 이 책은 좋은 명언을 포함한 이야기를 담고 있고 바로 옆에는 필사할 수 있는 지면이 제공된다.

필사도 진화해가면서 캘리그라피로 적는 사람도 보았고 그림을 그리면서 자신의 생각을 담는 사람도 보았다. 필사로 적어 보는 글씨체는 평상시의 글씨체가 아니라 다른 새로운 글씨체여도 재미있을 것 같다. 명언이 담긴 다양한 이야기들은 가슴이 따뜻해지는 잔잔한 내용들이 많아서 감동도 있고 은근한 정보도 주는 내용이 많았다.

짧은 명언 내용만 적어 둔 것이 아니라 그 말이 나오게 된 배경을 마치 옛날 이야기 하듯 재미있고 교훈도 넣어서 전달하고 있었다. 저자 고두현 시인은 시인 특유의 감성으로 자신이 꼽은 다양한 이야기를 명언을 담아 전한다. 시집, 시산문집도 많이 펴낸 저자는 말을 담아내고 이야기를 구성하는 힘이 느껴졌다. 인위적이지 않은 힘이랄까?

영국 속담, 마크 트웨인, 오스카 와일드, 단테, 카프카, 제인 오스틴, 호메로스, 히포크라테스, 아서 밀러 등 소설가, 시인, 사상가, 역사가, 예술가 등등 장르를 막론하고 명사들의 이야기를 들어볼 수 있다. 그리고 명언에는 더 다양한 사람들의 말이 등장한다. 이 책은 굳이 처음부터 읽을 필요도 없고 중간중간 보다가 내가 정말 좋아하는 구절이 나올 때 멈춰서 읽고 쓰고 하면 된다. 매일 한 구절씩 읽어가면서 써봐도 좋고 책상위에 두고 읽고 싶을 때 한 번씩, 혹은 마음이 불안할 때 한 번씩 읽어보자 해도 좋을 것 같다.

고전은 자꾸 보고 또 볼수록 또 보고 싶어지는 매력이 있다. 명언들도 마찬가지다. 그 명언에 명언을 포개다보면 나의 생각에 나의 마음에 자꾸 쌓인다. 저자가 적어 둔 다양한 이야기들은 자연스럽게 이해가 되면서 삶을 만들어 나가는 데 또 다른 힘을 주는 것 같다.

[서평]한 말씀만 하소서

한 말씀만 하소서 - 출간 20주년 특별 개정판
박완서 지음 / 세계사 / 2024년 12월

-출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 주관적인 리뷰입니다

박완서 작가를 생각하면 구석에 있는 시골 작은 집 굴뚝이 떠오른다. 굴뚝에는 흰 연기가 피어오르고 그 작은 집 부엌에서 훅 하고 나오는 작가가 떠오른다. 소박한 웃음 뒤에 번뜩이는 필력을 가지고 있는 박완서 작가의 작품들을 읽어보면 늘 웃음도 나왔다가 감동도 느껴졌다가 한다. 작가의 대부분의 작품을 읽어보았는데 소박한 웃음이 어울리는 작가느낌치고는 늘 강한 분위기가 느껴지는 책이 많다. 이 책은 20년 전 출간된 책의 개정판이다. 20년이 훌쩍 지난 지금 읽어보아도 이질감이 느껴지는 단어 하나도 없다. 대단한 작가라는 생각이 든다. 몇 년이 지나도 계속 사랑받는 작가라니.

사실 이 책은 작가가 이야기한대로 작가가 극한 상황에서 통곡 대신 쓴 책이다. 아들의 갑작스런 죽음이후 토해낸 글이다. 그래서 더 가슴 절절하다. 일기처럼 날짜가 써 있고 아들과 함께 했던 시간들을 추억하고 다시금 아들이 했던 말들을 곱씹어보는 작가의 마음이 느껴졌다. 상상할 수 없는 슬픔이지만 작가는 글로 토해내고 또 토해내면서 슬픔을 삭힌다.

속상해도 했다가 실망했다가 슬픔을 가득담았다가 다시 위로의 글을 쓰는 작가. 그리고 자신을 성찰하는 작가는 딛고 일어서는 과정을 보여준다. 이번 개정판에는 수필 <언덕방은 내 방>과 이해인 수녀와 주고 받은 편지, 딸인 호원숙 작가의 글이 추가되어 있어서 더 새로운 느낌을 준다.

박완서 작가의 소설들은 모두 읽어봤지만 이번 에세이는 이상하게도 더 소설같다. 이해인 수녀와의 이야기도 마음이 울컥해지는 대목이 많았다. 죽음에 대한 작가의 생각과 이야기 그리고 다시금 삶에 대한 희망과 자기 자신을 들여다보는 작가의 용기가 보였다.

마음속 슬픔을 이겨내는 건 다양한 방법들이 있을 것이다. 작가는 글을 택했고 그 글을 통해 이겨내려고 노력했다. 20주년 개정판은 양장본으로 겨자색의 원판에 초콜릿색 띠가 아주 잘 어울리는 책이었다. 작가가 살아서 다시금 작품을 쓴다면 얼마나 희망 어린 작품들을 많이 썼을까? 아쉽기만 하다.

[서평]나의 두번째 교과서x정우철의 다시 만난 미술

나의 두 번째 교과서 x 정우철의 다시 만난 미술 ㅣ 나의 두 번째 교과서
EBS 제작팀 기획, 정우철 지음 / 페이지2(page2) / 2024년 12월

-출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 주관적인 리뷰입니다

나는 몰랐지만 저자는 이미 유명인이었다. 인기 프로그램인 <유 퀴즈 온 더 블록>에 출연했고 EBS 클래스e 시청률 1위를 한 <정우철의 미술 극장>의 진행자로 활동하는 작가다. 이미 미술강연과 도슨트로 유명한 작가. 이 책을 읽어보니 왜 작가가 유명한지 알 것 같았다.

미술에 관심이 없었던 사람이라도, 미술에 관심이 많고 전문적인 내용을 많이 아는 사람이라도 재미있게 읽을 수 있는 책이었다. 읽어두면 교양으로도 예술적인 지식으로도 뽐낼 수 있는 다양하고 재미를 갖춘 책이었다.

특히 이 책에 더 흥미가 있었던 이유는 한 작가의 작품들을 나열식으로 소개하는 것이 아니라 두 명의 비슷한 작가를 함께 소개하면서 비교도 하고 비슷한 점이나 차이점들을 이야기하고 있는 점이었다. 두 명의 작가를 하나의 주제 안에서 만나보고 있는 느낌이 들었다. 예를 들어 이중섭과 모딜리아니. 박수근과 고흐, 모네와 르누아르, 클림트와 실레, 모지스와 루소, 젠틸스키와 수잔 발라동 그리고 프리다 칼로, 칸딘스키와 클레, 뭉크와 키르히너, 로댕과 클로델, 다빈치와 미켈란젤로를 함께 짝지워 이야기한다.

언급한 작가들의 작품들을 모두 칼러로 보여주고 작가의 생애를 언급하며 작품세계에 대한 이야기를 그들의 인생과 묶어서 이야기하고 있다. 화가들의 대표작품들과 그들의 인생, 그리고 그들이 한 말들을 통해 그들이 인생이 사람들에게 주는 교훈이나 그림을 볼 때 느낄 수 있는 다양한 매력을 작가 특유의 설명으로 가벼운 듯 무심한 듯 하면서 꼼꼼하게 설명하고 있었다.

내가 가장 인상깊게 읽은 부분은 여성 화가들을 묶어 둔 부분이었다. 젠틸레스키, 수잔 발라동, 프리다 칼로까지 모두들 강렬한 느낌의 화가들이었는데 왜 그런지 알 수 있는 내용이었다. 여성 화가로서 새로운 시도를 하고 다양한 도전을 했던 그녀들이기에 작품의 세계도 강렬하고 눈길을 끌 수밖에 없었던 것. 이렇게 세 명의 여성 작가는 다른 듯 했지만 비슷하게 자신만의 영역을 만들어간 화가들이었다.

작가가 화가들을 소개하는 방식이 생각보다 재미있기도 하고 기발한 부분도 있어서 좋았다. <나가는 이야기>부분에서는 작가가 화가들의 말이나 그림들에서 느껴지는 걸 자신만의 생각으로 정리해서 독자들에게 풀어놓고 있어 확실한 마무리를 해주었다.