알갱이들

알갱이들 - 제6회 박지리문학상 수상작
황보나 지음 / 사계절 / 2026년 9월

본 서평은 출판사로부터 책을 제공받아 작성하였습니다

소설 『알갱이들』은 도입부터 강렬하다. 고등학생 현비에게 자꾸 찾아오는 여자 어른이 있다. 현비의 친구였던 정미의 언니다. 정미는 이 세상에 없다. 정미의 언니는 현비에게 죽음의 원인을 자꾸 묻는다. 현비는 알 수 없다. 정미는 죽고 싶어했고 스스로 목숨을 끊었다. 유서를 남기지 않았기에 정미의 언니는 자꾸 현비를 찾아 단서를 얻으려 한다.
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소설 『알갱이들』은 우리에게 묻는다. 친하다고 해서 누군가의 마음 속 깊은 무언가도 알 수 있는가? 어디까지 알아야 친하다고 할 수 있는가. 과연 그들은 친했던 것이 맞나. 현비도 의문에 빠진다. 정미의 죽음으로 현비는 학교도 바꾸고 이사도 갔다. 하지만 계속 찾아오는 정미 언니 때문에 일상이 괴롭다. 새로운 학교에서 친구를 사귀지만 소윤이는 지속적으로 학교폭력을 당하고 있다. 현비는 소윤이와 진짜 친구가 될 수 있을까?
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소설 『알갱이들』은 뜬금없이 현비 고모부의 존재를 보여준다. 맨홀에 빠져 죽은 고모부. 현비는 우연히 어느 집에 갔다가 쇼파 밑에서 고모부를 만난다. 고모부의 영혼이 현비에게만 보인다. 남의 쇼파 밑에서 떠돌고 있는 불쌍한 고모부를 만나기 위해 현비는 수치스러운 일도 마다하지 않는다. 현비에게 고모부는 어떤 존재일까?
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소설 『알갱이들』은 현비를 둘러싼 서사를 여기저기 풀어 흩뿌린다. 껍데기가 벗겨진 알갱이들이 와르르 쏟아지는 기분이다. 아무런 이유를 알 수 없는 정미의 죽음, 유부남을 만나는 정미 언니의 서사, 학교폭력을 당하던 소윤이의 행태 변화, 정처 없이 떠도는 고모와의 대화를 통해 알갱이들은 저마다의 모습이 무엇인지를 구체적으로 보여준다. 버려진 껍데기는 영원히 썩지 않고 알갱이들은 언젠가 썩을 날을 기다리고 있다.
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소설 『알갱이들』에서는 죽음이라는 두 글자를 어떻게 받아들여야 하는지에 대해 고민하게 한다. 현비는 정미 죽음으로 인해 죄책감을 느껴야만 하는지, 정미 언니는 그 이유를 친한 친구였던 현비에게 왜그리 찾으려고만 하는건지, 소윤이는 집요하게 현비를 물고 뜯으며 알갱이가 터질 때를 기다린다. 인간이라는 존재가 그토록 무섭다고 느껴지는 대목이다. 섬뜩하다는 표현이 딱 맞다. 정미가 죽은 이유는 누구도 알 수 없다. 그렇다면, 남은 자들의 몫은 무엇일까?
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제6회 박지리문학상 수상작 『알갱이들』은 책장을 넘기는 동안 독자로 하여금 고뇌에 빠지게 만든다. 도대체 이러는 이유가 뭔데? 아무나 붙잡고 묻고 싶다. 서로 잘 살아보자고 독려하거나 슬픔을 다독여주는 이들이 보이지 않는다. 개개인이 모래 알갱이들처럼 하나로 뭉치지 못하고 있다. 그들을 뭉치게 해 주는 무언가를 찾고 싶은 책, 소설 『알갱이들』의 일독을 권한다.
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두 마리 토끼 잡는 워킹맘 육아

두 마리 토끼 잡는 워킹맘 육아 - 일과 육아 모두 놓치고 싶지 않은 맞벌이 부부들에게
박예슬 지음 / 푸른향기 / 2024년 10월

워킹맘의 자리는 애매하다.

회사에 출근해서는 상사의 눈치를 보고, 집으로 다시 출근해서는 아이의 눈치를 본다. 일과 육아라는 두 마리 토끼를 잡으려고 하다가 다 놓치게 되는 건 아닐지 걱정이 먼저 되는 상황이라서 그런걸까. 워킹맘은 이러다 일도 못하고 아이도 잘 키우지 못하게 될까봐 죄책감에 휩싸인다. 힘들어도 괜찮다고, 죄책감을 가지는 건 당연하다고 말해주는 책이 있다. 제목은 <두 마리 토끼 잡는 워킹맘 육아> 이다.


책의 저자 박예슬은 모성애가 강한 엄마는 아니었다. 대출금 2천만원과 현금 1천만원을 지닌 채 신혼 생활을 하고 있다가 어느 날 갑자기 아기 천사가 찾아왔다고. 감격스러운 순간이라기 보다는 마주할 냉혹한 현실이 더 와 닿았던 그녀는 엄마라는 ‘직업’ 하나를 더 얻는다. 일과 육아를 동시에 잘 해내고 싶은 마음이었을까. 교대로 아내 1년 육아휴직, 남편 1년 육아휴직을 하기로 한다.


지금과는 다르게 육아휴직에 대한 좋지 않은 시선을 따갑게 받으며 육아휴직 1년을 하게 된다.


그녀는 육아를 하면서 우울함도 찾아온다. 어느 날, 아이에게 소리지르고 있는 자신을 발견한다. 용기를 내 정신건강의학과에서 상담을 하고 약 처방을 받는 시간들을 견딘다. 산후 우울증은 누구에게나 찾아오는 일이니 무작정 참거나 울면서 지내지 말고 의사 선생님에게 도움을 청하는 용기가 필요하다고 권한다. 엄마가 행복해야 아이도 행복한 법, 엄마가 우울하면 아이도 우울해지는 건 시간 문제다.



육아를 이왕이면 즐겁게 할 수는 없을까?

생각의 전환은 중요하다. 직장에서 육아 메이트를 찾는 일, 육아를 취미로 만드는 방법, 워킹맘의 시간관리법에 대해서 자신의 경험을 하나씩 풀어낸다. 남들처럼 미라클 모닝이 힘들다면 자신의 걸음대로 하면 된다.

나만의 기록을 만들어 보는 일은 육아가 취미가 되는 순간이 된다. 육아를 블로그에 기록하거나, 아이와 함께한 추억을 사진으로 만드는 일, 이유식을 만들었다면 이유식 레시피를 올리면서 다른 이들과 공유하는 것도 좋은 방법이다.


저자 박예슬은 아이가 21개월이 되었을 때 아이의 발달이 전반적으로 지연(=발달 지연)되었다는 이야기를 들었을 때 죄책감에 사로 잡힌다. 부모라면 누구나 그런 마음이 들지 않았을까. 혹시, 발달에 맞게 아이에게 잘 해주지 못해서, 혹은 일을 하느라 아이에게 신경쓰지 못한 걸까 등등 이상한 생각에 사로 잡히게 된다.


맘카페에서 이 모든 생각을 해결해주지 못한다. 되레 비교 지옥에 빠지게 되니까. 책도 읽어주고, 모래 놀이도 하고, 아이와 양질의 시간을 보내기 위해 노력하다보니 어느 새, 아이는 말도 잘하고 전반적 발달 지연은 사라지게 되었다고 한다.


아이들도 ”일하는 엄마가 좋아요. 일하는 아빠가 자랑스러워요.“라고 말한다. 일과 가정의 양립은 대한민국이 앞으로 해결해야 할 가장 큰 과제다. 예전에 비해 육아휴직에 대한 시선이 달라지기는 했지만 육아휴직 급여 문제, 육아휴직 후 복직을 했을 때 업무 편파 배정 등에 대한 실질적인 제도적 차원의 개선이 필요하다. 학교에서는 맞벌이 가정을 위한 돌봄 교실, 늘봄 교실 등 다양한 대안들이 생기고 있는 실정이지만 교육계의 현실을 무시한 행정은 피해야 한다. 저출산 시대에 일과 육아, 두 마리 토끼 잡는 워킹맘, 워킹대디가 안심하고 일하고, 행복하게 아이들을 키우기를 소망한다. 육아 죄책감을 갖고 있는 워킹맘, 워킹대디에게 일독을 권한다.

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#육아에세이 #일과육아병행

본 서평은 푸른향기 서포터즈로 출판사에서 책을 제공받아 솔직하게 작성하였습니다.

법정에 선 예술가들

법정에 선 예술가들 - 변기에서 바나나까지, 100년의 창작 전쟁
캐슬린 김 지음 / 작가정신 / 2026년 10월

본 서평은 출판사로부터 책을 제공받아 작성하였습니다.

이탈리아 악동 예술가 마우리치오 카텔란이 벽에 테이프로 바나나를 붙였다.

그리고 1억 4천만원에 판매가 되었다. 중국의 한 행위예술가는 테이프로 붙은 바나나를 떼서 다 먹어버렸다. 이것은 재물손괴죄인가, 아니면 예술 퍼포먼스인가.

덕트테이프로 붙은 바나나도 예술품이 될 수 있는 시대가 되었다. 1억 4천만원짜리 바나나도 당황스럽지만, 그 자리에서 구매한 예술품을 먹어버린 행위예술가도 당황스럽다. 뛰는 놈 위에 나는 놈 있다,는 속담이 이럴 때 사용되는 걸까. 초반에 이야기 한 재물손괴죄에 해당되는 것이면 중국의 행위예술가는 법정으로 가서 법의 심판을 받아 마땅하다. 하지만, 예술 퍼포먼스로 본다면 법정에 가지 않아도 된다.

<법정에 선 예술가들>은 한 마디로 말해서 '뜨거운 예술'이 '차가운 법'을 만나는 순간의 기록이다. 뜨거운 예술이 경계를 허물 때, 차가운 법은 경계를 짓는다. "창작의 자유"에 해당하는 예술인가, 아니면 외설인가. 적나라하게 사실주의적인 나체를 그린 화가 에곤 쉴레, 모딜리아니 등은 외설적인 그림을 그렸다고 작품이 창고로 들어가고 장막에 가려지고 대중들에게 외면받았다. 하지만, 현 시대에 에곤 쉴레, 모딜리아니의 예술품은 그 가치를 이루말할 수 없게 되었다. 외설이 아니라 예술 그 자체임을 말해준다. 시대적 상황에 따라 법정에 선 예술가들의 고충이 고스란히 느껴진다. 걸작들은 법정으로 가서 법의 심판을 받는다. 예술 재판이 이루어지는 법정의 모습을 그린다.

법정으로 간 걸작들,

미술사의 운명을 바꾼

세기의 예술 재판들

<법정에 선 예술가들>은 예술의 영역과 법의 영역의 범주가 어디부터 어디까지인지를 사건 별로 이야기 해 준다. 뱅크시는 세계 적인 미술품 경매장에서 자신의 작품 <풍선의 든 소녀>가 낙찰되자 그림이 저절로 파쇄되는 상황을 만든다. 이윽고 멈춰버린 작품은 뱅크시가 빈곤, 권력, 자본주의에 대한 신랄한 비판이라고 했지만, 파쇄된 작품은 되레 더 높은 가격에 판매되었다고 한다. 자본주의의 역설을 이야기 했지만, 이것이 개념 예술의 최고봉이라며 사람들을 열광했다.

책의 저자 캐슬린 김은 예술법을 전공으로 한 뉴욕 변호사로 일했던 경험을 살려 2016년부터 신문에 많은 예술 칼럼을 썼다. 여러 신문에 쓴 칼럼들을 엮어 <법정에 선 예술가들>이라는 제목으로 새 옷을 입었다. 이 책의 특장점은 우리가 알고 있는 유명한 예술가들이 법정에 가고, 법의 심판 앞에서 예술이 무엇인지에 대해서 이야기 하는 순간들을 만날 수 있다는 것이다. 과연 이것도 예술일까? 하는 물음표가 붙을 때, 또 하나의 개념 예술이 될 수 있다고 말한다.

여기에 개념 예술에 해당하는 사건이 있다. 1927년 미국 뉴욕의 세관 법정. 루마니아 조각가 콘스탄틴 브랑쿠시는 '새'라고 표현한 예술 작품을 '주방 도구나 공산품'이 아니라고 주장한다. 만약 예술 작품이 아니라 '주방 도구나 공산품'에 해당된다면 프랑스에서 사온 '공산품'에 해당하는 세금 40퍼센트를 내야 한다. 하지만, 수많은 예술가들이 예술 작품이라고 이야기 했고 결국 세금을 내지 않았다는 결론에 다다른다.

책은 개념 미술에 대한 이야기로 넘어간다. 개념 미술이란 작품을 만든 과정이나 아이디어만 있어도 예술이 된다. 1960년대에 등장해서 예술의 중심을 물질에서 아이디어로 옮겨 놓았다. 중요한 것은 작가가 던지는 질문이다. 마르쉘 뒤샹이 (어딘가에서 가져온) 변기에 "샘"이라는 제목을 붙이고 자신의 서명을 남긴 사건이 개념 미술에 해당된다. 보이는 것이 아니라 생각하게 만드는 것. 과연, 예술이란 무엇인가에 대해 생각해 보게 한다. 루마니아 조각가 콘스틴틴 브랑쿠시와 그를 지지한 수많은 예술가들은 그것은 금속 덩어리가 아니라 '새'라고 표현한 것, 덕트 테이프로 붙인 바나나가 1억 4천 만원에 판매되는 일, 도 황당하지만 개념 예술의 사례에 해당한다.

<법정에 선 예술가들>은 예술 작품을 둘러싼 권리의 충돌도 다룬다. 작품을 소유한 사람은 그것을 파괴할 권리도 가지는가? 예술가는 자신의 작품이 전시되는 방식에 개입할 수 있는가? 국가는 문화재라는 이름으로 개인의 소유권을 제한할 수 있는가? 천 년 전 약탈당한 문화재는 누구의 것인가?와 같은 질문에 궁금증을 해결한다. 예술 작품이 사라지는 사건들이 꼭 있다. <모나리자>도 도난 당한 적이 있었고, <렘프란트의 초상화>도, 뭉크의 <절규>도 도난이 되었던 적이 있다. 작품이 곧 돈이 되기 때문이다. 이를 예술 납치, 예술 테러리즘이라고 한다. 25년에 일어난 프랑스 루브르박물관 도난 사건 또한 법적으로 절도죄가 성립한다.

부록에는 <예술 작품을 접할 때 알아두면 좋을 법률 상식 다섯 가지>, <예술 창작자가 꼭 알아야 할 저작권 관리 노하우>가 담겨 있다. 전시장에서 작품 사진을 찍어 SNS에 올려도 되는가? 답은 미술관마다 촬영 정책이 다르므로 전시장 규정을 반드시 확인할 것, 어떤 특별전은 전체 또는 일부의 작품 촬영이 금지되는 곳도 있다. 작가 사망 후 70년이 지나 저작재산권 보호기간이 만료된 작품은 상대적으로 자유로운 이용이 가능하다는 점을 기억하자. 혹시 내 그림이 도용당했다면? 곧 바로 증거 확보를 해서 "저작권 침해가 확인되므로 즉시 삭제를 요청하며, 불응 시 법적조치를 검토하겠다."는 메시지를 보내 작품 삭제 및 이용 중지를 요청한다.

<법정에 선 예술가들>은 예술 관련 실제 사건과 판결에 대한 진실과 전쟁을 솔직하게 말해준다. 특히, AI와 NFT까지 최신 정보들도 담겨 있어 흥미롭다. 예술법 변호사가 들려주는 미술관 옆 법정 이야기는 예술이란 무엇인가?에 대해 다시금 생각해 보게 하는 시간이다. 부록 다음에는 <용어 사전>도 실려 있어 어렵지 않게 읽을 수 있는 책이다.

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사랑은 배워야 하는 능력이다 | 사랑의 재발견

사랑의 재발견 - 제대로 사랑하고 싶은 나를 위한 관계 수업
스마일펄 지음 / 푸른향기 / 2026년 9월

우리는 사랑에 대해 제대로 배운 적이 없다. 수많은 시행착오를 거치며 사랑을 마주하는 이들은 흔들리고 힘들어한다. 외모를 호감 1순위로 찾는 사람, 종교를 1순위로 찾는 사람, 직업의 안정성을 1순위로 찾는 사람 등등 저마다의 기준을 갖고 사랑하는 사람을 찾아 나선다. 조건적 사랑은 한계를 맞이한다. 만나다 보니, 외모는 만족하지만 다른 조건들이 마음에 들지 않는다. 직업의 안정성은 괜찮다고 생각했지만 또 다른 단점들이 눈에 들어오기 시작한다.


‘사랑은 빠지는 감정이 아니라 배우고 선택하고 가꾸는 능력이다’라고 말하는 스마일펄의 책 <사랑의 재발견>은 우리에게 사랑이 무엇이고, 무엇이 사랑이 아닌지를 분별하는 능력이 무엇보다 필요하다고 말한다. 저자 스마일펄은 연세대를 졸업하고 20대 후반 연애를 시작해 30대 초반 결혼을 한다. 30대 중반 이혼을 하며 뒤늦은 사춘기를 겪는다. 이 때 배웠던 진정한 정서적 독립을 토대로 상담심리학을 공부하고, 인간관계, 사랑에 관심을 두며 삶을 재정립하게 된다.


연애, 결혼, 이별, 애착, 외도. 두 글자로 이루어진 단어의 나열일 뿐인데 단어 속에는 사랑이 들어 있고 사람이 보인다. 사랑은 운명처럼 갑자기 빠지는 것이 아니라 운전이나 수영처럼 배우고 익히는 것이다. 수영 동작은 꾸준히 연습하는 것처럼 사랑도 배우고 익혀서 그 능력을 길러야 한다는 관점이 이 책의 특장점이다. 주변에는 사랑을 제대로 배우지 못한 채 운명처럼 사랑에 빠져 연애를 하고 결혼을 하는 이들이 있다. 결국, 이별을 하고 이혼을 한다. 하지만 스마일펄은 말한다. 이별은 사랑의 실패가 아니라고. 이별 후, 비로소 사랑을 알게 되었다고.


당신에게 결혼을 생각하는 상대가 있다면 꼭 물어봐야 할 질문을 소개한다.

자신을 가장 오래, 깊게 고민했던 시기는 언제인지
자신이 혐오스럽고, 우울하고, 외롭다고 느낀 적이 있었는지, 그 시간을 어떻게 견뎠고, 그 끝에서 어떤 답을 얻었는지.

결혼 상대에게 질문하기에 앞서 내가 먼저 답해 봐야 할지도 모른다. 자신이 혐오스럽고, 우울하고, 외롭다고 느낀 적을 떠올린다. 그 시간을 어떻게 견뎠는지, 그 끝에서 어떤 답을 얻었는지를 생각해 보는 시간들이 필요하다. 정서적 독립이 이루어지지 않은 채로 연애를 하고 결혼을 하게 되면 사랑이 아니라 어느 새 집착이 되어버리고 마는 경우를 종종 보게 된다.


내가 사랑이라고 믿었던 것이 정말 사랑이었을까? 아무리 생각해도 사랑은 어렵다. <사랑의 재발견>에서 말하는 진정한 사랑은 나를 잃지 않으면서도, 기꺼이 누군가와 함께 살아가기로 마음먹는 것. 혼자 있어도 괜찮은 사람이, 그래도 ‘당신’과 함께 있고 싶다고 말하는 것. 자유를 포기해서가 아니라, 자유로운 사람으로서 서로의 곁에 머무는 것이 사랑이다. 사랑이 힘든 당신에게, 이제는 사랑에 대해 제대로 배우고 싶은 이들에게 <사랑의 재발견>의 일독을 권한다.


본 서평은 푸른향기 서포터즈로 출판사에서 책을 제공받아 솔직하게 작성하였습니다.





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우리가 먹는 것이 우리다

우리가 먹는 것이 우리다 - 건강수명을 늘리고 노화 속도를 줄이는 식단의 원칙 10가지
데이비드 콕스 지음, 최가영 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2026년 9월

본 서평은 출판사로부터 책을 제공받아 솔직하게 작성하였습니다



건강검진 이후의 청청벽력과도 같은 시간들을 보내고 건강이 삶에서 얼마나 중요한지를 깨닫고 있다. 그동안 아무말 없이 그저 몸을 지탱하느라 고생한 몸 속 장기들을 생각한다. 심장, 위, 소장, 대장, 췌장, 쓸개, 폐 등 모두가 소중하고 감사하다. “오늘 내가 먹은 모든 것이 내일의 내가 된다”는 글귀를 보며, 하루 세 끼 식사에 대해 생각한다. 나는 과연 영양학적으로 잘 먹고 있는가?


제목부터 직관적인 책 <우리가 먹는 것이 우리다>에는 영국의 과학, 건강 전문 저널리스트이자 신경과학 박사 데이비드 콕스의 최첨단 노화과학 연구와 1인칭 임상 실험을 결합한 기록이 담겨 있다.


<우리가 먹는 것이 우리다>가 끌렸던 이유는 서울대 법의학자 유성호 교수 추천사 덕분이다. 매주 부검대 앞에 서는 그가 어떤 이의 대동맥은 매끈하고, 어떤 이의 혈관은 종잇장처럼 딱딱하게 굳어 있는 것을 본다고 한다. 생물학적 나이를 시신의 조직으로 만나는 때에 이 책을 접했다고 한다. 몸은 우리가 무엇을 먹었는지 정직하게 기록하는 마지막 증인이라고 말한다.


“당신의 진짜 나이가 몇 살이라고 생각하세요?” 데이비드 콕스는 우리에게 표면적인 나이가 아니라 생물학적 나이, 즉 실제로 얼마나 늙었는지에 대해서 묻는다. 사람들마다 늙는 것은 보편적이지만 똑같은 속도로 노화가 되는 것이 아님을 깨닫는다. 그 이유가 무엇인지 세계 각지의 노화과학자들을 인터뷰하고 최신 연구 자료를 탐독한다.


무엇보다 현대인들은 많이 먹는게 문제이다. 이에 지중해식 식단 점수 질문지를 꺼낸다. 일주일 동안 열 가지 식품군과 주류를 얼마나 섭취했는지 체크하고 30점을 넘긴다면 ‘중년 비만‘이라는 문제적 체성분 변화
가능성이 커진다. 과일, 견과류, 씨앗 대신에 라테, 초콜릿, 치킨, 피자를 먹다보면 지중해식 식단과는 거리가 멀어지고 몸 속에 내장지방이 가득해지리라. 먼저, 식습관을 고치는 일이 가장 필요하다.



<우리가 먹는 것이 우리다>에서는 퇴행성 노화를 촉진하는 열 가지 범주의 영향학적 스트레스에 대해 면밀히 분석한다. 과잉 섭취, 당독소를 먹는 것, 초가공식품을 섭취, 비타민, 미네랄의 결핍, 산성 식품과 미네랄이 풍부한 식품간의 불균형, 오메가-3 부족한 상태, 파이토케미컬의 부족, 섬유질 부족으로 장과 면역 체계 노화 가속, 유전자 변이로 예민한 체질이 되는 것, 잘못된 식사 시간과 잘못된 열량 분배 문제를 다룬다.



<우리가 먹는 것이 우리다>에서 가장 인상적인 부분을 꼽자면 저자 데이비드 콕스가 직접 5개월 동안 식이섬유를 고려한 밥상을 직접 체험한 일이다. 아침은 오트밀죽, 점심은 콩을 곁들이 샐러드 볼, 저녁에는 푸짐한 양의 잎채소를 곁들여 먹으며 몸의 변화를 경험한다. 처음에는 위경련이 찾아왔으나 이내 배변 횟수가 늘어나며 결국 생물학적 나이가 더 젊어졌다는 사실이었다. 참고로 이로운 음식의 종류, 시기는 개인마다 다르기에 특정 개인의 영양학적 필요를 찾는 일이 필요하다.



당신이 오늘 먹은 음식들을 떠올려보라. “10년간 쌓인 1만 1천 회의 식사가 당신의 건강과 미래를 만든다”는 책표지에 적힌 문구를 보니 뒤통수에 망치를 맞은 듯 하다. 가속노화, 마운자로의 시대에 만성 질환을 예방하는 음식과학에 대한 이야기가 더욱더 실효성이 있는 이유는 “우리가 먹는 것이 우리”이기 때문이다. 생물학적 나이를 젊게 만들고 싶은 당신에게 <우리가 먹는 것이 우리다>의 일독을 권한다.



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