네가 손에 쥐어야 했던 황금에 대해서

네가 손에 쥐어야 했던 황금에 대해서
오가와 사토시 지음, 최현영 옮김 / ㈜소미미디어 / 2025년 1월

*본 포스팅은 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

주말 너무 추워져서 밖으로 나갈 엄두가 나지 않는다. 이런 날에는 차 한잔 옆에 두고 독서를 하는 것이 가장 좋은 일이라 생각된다. 지난주에 서점에 들렸다 눈에 띄어서 보아두었던 책을 오늘 독파해 보려 한다. 오가사 사토시의 <네가 손에 쥐어야 했던 황금에 대하여>다. 추운 겨울에 읽는 일본 추리 소설... 책의 배경 그림이 참 미스테리하 다... 어울리네...

처음 읽어보는 오가와 사토시의 작품이다. 《네가 손에 쥐어야 했던 황금에 대해서》는 현대 일본 문학에서 독창적인 목소리를 지닌 작품으로, 추리 소설에 대한 새로운 시각을 제공해 준다. 책은 기존의 추리 소설의 틀을 넘어서, 작가 자신을 내세운 주인공과 현실을 교묘하게 혼합하여 독특한 매력을 발산한다. 책은 여섯 편의 단편 소설로 구성되어 있으며, 각 이야기는 동일한 주인공을 중심으로 서로 미묘하게 연결된다. 이 주인공은 작가인 오가와 사토시 자신을 반영하며, 현실과 허구의 경계를 허물어가는 경험을 선사한다. 이점이 참 특이했다. 각 단편은 평범한 일상 속에서 발생하는 갈등과 인간관계를 통해, 현대 사회의 복잡한 양상을 드러낸다.

작품의 주제는 인간의 욕망, 선택, 그리고 후회에 대한 탐구로, 등장인물들이 직면하는 문제들은 우리에게 친숙하면서도 깊은 생각을 하게끔 이끌어 준다. 특히, 주인공이 과거의 선택을 되돌아보며 자신의 삶을 성찰하는 과정은 보편적인 인간 경험을 반영하고 있다. 이 작품에서 가장 두드러진 점은 현실과 허구의 경계가 모호하다는 것이다.

작가는 자신의 이름을 그대로 쓴 주인공을 통해 독자들에게 현실감을 더하면서도, 이야기가 진행됨에 따라 허구와 현실이 뒤섞이는 경험을 선사한다. 작가의 실제 경험과 상상이 혼재된 이 서사는 우리에게 질문을 던지며, 자신이 사는 세상에 대한 새로운 시각을 제공한다. 특히, 주인공이 과거를 회상하며 일상적인 사건들을 통해 느끼는 감정들은 친근하게 다가온다. 이러한 접근 방식은 독자가 이야기 속에 쉽게 몰입할 수 있도록 돕는다. 오가와의 서사는 일본 추리 소설 특유의 플롯 전개를 넘어, 인간 존재의 복잡함을 탐구하는 데 중점을 두고 있다.

작가가 창작 과정에서 느끼는 두려움과 불안은 이 작품에서 중요한 주제 중 하나인 것 같다. 그는 끊임없이 빈틈을 채우고 필요 없는 부분을 덜어내는 과정을 통해 이야기를 만들어 간다. 이러한 과정에서 불완전함은 창작의 본질로 자리 잡는다. 오가와는 소설가에게 필요한 것이 재능이 아니라 인간으로서의 결함이라고 말하며, 이러한 결핍이 창작을 가능하게 한다고 주장한다. 이러한 시각은 창작의 과정이란 재능 뿐만 아니라, 끊임없는 노력과 수많은 시행착오의 결과물이라는 점을 깨닫게 한다. 나 자신의 삶을 돌아보고, 불완전함을 수용하는 데 도움을 준다 작품 속에서 인물들은 각기 다른 욕망을 가지고 있으며, 그 욕망은 종종 후회로 이어진다. 주인공 기타기리는 성공을 추구하지만, 그 과정에서 잃어버린 것들이 많음을 깨닫는다. 그의 삶은 결국 타인의 인정과 성공을 위해 자신을 잃어가는 과정을 보여주며, 이는 현대 사회의 많은 이들이 겪는 고뇌를 반영한다. 소설은 인간의 욕망이 얼마나 허무한지를 냉철하게 드러내며, 독자에게 깊은 사유를 유도한다. 이러한 점에서 <네가 손에 쥐어야 했던 황금에 대해서>는 추리 소설 이상의 의미를 지닌다. 오가와 사토시는 작품 전반에 걸쳐 유머와 위트를 능숙하게 배치하여, 무거운 주제 속에서도 한숨을 돌릴 수 있는 여유를 제공한다. 작가는 인간의 복잡한 감정을 유머러스하게 풀어내며, 이를 통해 독자와의 친밀감을 형성한다.

이 작품은 전통적인 추리 소설과는 확연히 다른 점이 있다. 일반적으로 추리 소설은 사건의 해결에 초점을 맞추지만, 오가와의 작품은 인간의 내면과 갈등을 조명하는 데 중점을 둔다. 또한, 허구와 현실의 경계를 허물어가는 독특한 구조는 새로운 경험을 제공하며, 기존의 추리 소설과는 다른 차별성을 가진다. 《네가 손에 쥐어야 했던 황금에 대해서》를 읽으며 느낀 것은 이야기 이상의 깊은 메시지를 내포하고 있다는 점이다. 작가의 내면을 들여다보는 듯 한 기분과 함께, 인간의 복잡한 감정과 욕망에 대한 통찰을 제공받았다. 이 작품은 허구 속에서 현실을 비추는 거울같은 역할을 하며, 우리 자신의 삶을 돌아보게 한다.오가와 사토시의 독창적인 서사는 일본 특유의 추리 소설의 틀을 벗어나, 인간 존재의 복잡함과 아름다움을 구하는 데 중점을 두고 있는 것 같다. 앞으로 그의 다른 작품들도 기대하게 만드는 이 작품은, 일본 문학의 새로운 가능성을 보여주는 기회가 되었다.

나이 들어 어디서 살 것인가

나이 들어 어디서 살 것인가 - 건강하고 자립적인 노후를 위한 초고령 사회 공간 솔루션
김경인 지음 / 투래빗 / 2025년 1월

*본 포스팅은 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

​초고령 사회로 접어들고 있는 우리나라의 현실에서 ”어떻게 하면 행복하고 의미있는 노년을 보낼 수 있을까 하나“는 주제에 대해서 심도있는 고민이 필요한 시기인 것 같다. 이번에 이러한 초고령화 시대에 노인들의 주거와 관련한 책을 읽을 수 있는 좋은 기회가 있어 탐독하였다. 조금은 특별한 주제인 것 같아 흥미롭게 읽었다. 김경인님 의 <나이 들어 어디서 살 것인가>였다.

고령화 사회는 전 세계적으로 중요한 사회적 이슈로 부각되고 있으며, 이에 따라 노인의 주거 환경 개선이 필수적이다. 특히 한국은 급속한 고령화로 인해 2030년대 중반에는 초고령 사회에 진입할 것으로 예상된다. 이러한 상황에서 노인들이 안전하고 품위 있게 생활할 수 있는 주거 공간을 디자인하는 것은 매우 중요한 과제가 되었다. 저자는 일본의 사례를 바탕으로, 한국의 현실에 맞는 주거 공간 개선 방안을 제안하고 있다.

일본은 이미 1994년에 고령 사회에 진입하였고, 2007년에는 초고령 사회로 접어들었다. 이러한 변화 속에서 일본은 노인 주거 환경 개선을 위한 다양한 실험적 모델을 도입하였다. 대표적인 사례로 ’셰워 가나자’ 와 ’호그 벡 마을 '이 있다. 이 두 사례는 고령자와 젊은 세대가 함께 공존하며 정서적 안정감을 제공하는 공간 설계를 보여 준다. 이러한 모델들은 고령자의 고립을 줄이고 돌봄과 독립성을 동시에 지원하는 점에서 큰 의미를 갖는다. 일본의 경우와는 달리, 한국의 주거 환경은 대부분 아파트 중심으로 구성되어 있으며, 이로 인해 세대 간의 교류가 부족하다. 노인은 종종 사회적 고립을 경험하고, 이는 정신적 건강에 부정적인 영향을 미친다. 따라서, 고령자가 자립성을 유지하면서도 안전하게 생활할 수 있는 주거 환경을 마련하는 것이 시급하다.

저자는 주거 공간에서의 작은 변화의 중요성을 강조한다. 주거 공간에서의 작은 변화가 고령자의 존엄과 자립을 지킬 수 있다는 점은 매우 중요하다. 침대, 의자, 손잡이와 같은 소소한 변화에서 시작해, 아파트 단지 내 공용 공간을 세대 간 교류의 장으로 전환하는 것이 필요하다. 공용 공간에 벤치를 설치하고 보행로를 정비하여 노인이 쉽게 이동할 수 있도록 하는 것이 좋다. 이러한 변화는 고령자가 외부와 소통하고, 사회적 고립을 줄이는 데 기여할 수 있다. 저자는 현대 한국 사회와 같이 도심형 세대 통합 주거 모델인, 밀집된 아파트 구조를 가진 한국의 특성을 고려하여 ' 도심형 세대 통합 주거 모델'을 제안한다. 이 모델은 고령자와 젊은 세대가 함께 거주할 수 있는 공간으로, 서로의 필요를 이해하고 지원하는 환경을 조성한다. 즉, 고령자가 젊은 세대와 함께 생활할 수 있는 세대 통합형 아파트가 필요하다. 이러한 공간에서는 노인이 젊은 세대와의 교류를 통해 정서적 지지를 받을 수 있으며, 젊은 세대는 노인에게 생활 도움을 제공할 수 있을 것이다.

'공유 공간 중심 커뮤니티 설계'는 고령자와 젊은 세대의 소통을 촉진하는 중요한 요소이다. 아파트 단지 내에 다양한 세대가 함께 사용할 수 있는 공유 공간을 마련함으로써, 노인과 젊은 세대 간의 자연스러운 교류가 이루어질 수 있다. 이러한 공간은 문화 프로그램, 취미 활동 등을 통해 세대 간의 이해를 높이고, 공동체 의식을 강화하는 데 기여할 수 있다. 또하 안전한 가구와 보조기구 배치고령자의 자립성을 높이기 위해서는 안전한 가구와 보조기구의 배치가 필수적이다. 고령자가 쉽게 접근할 수 있는 손잡이와 안전한 의자, 침대를 배치함으로써, 생활의 편리함과 안전성을 높일 수 있다. 노인의 움직임을 지원하는 보조기구를 적절히 배치하면, 그들이 자립적으로 생활하는 데 큰 도움이 된다. 세대 간의 교류는 노인의 정신적 건강과 사회적 안정성을 높이는 데 중요한 역할을 한다. 젊은 세대와의 교류를 통해 고령자는 정서적 지지를 받을 수 있으며, 젊은 세대는 노인으로부터 삶의 지혜를 배울 수 있다. 이러한 상호작용은 공동체의 결속력을 강화하고, 모두가 행복하게 살아갈 수 있는 기반을 마련한다. 초고령화 사회로 진입하고 있는 한국사회에서 고령자의 주거 문제 해결을 위해서는 정부의 정책적 지원이 필수적이다. 노인 주거 환경 개선을 위한 예산 지원과 법적 기반이 마련되어야 하며, 사회적 인식 변화도 필요하다. 노인들을 위한 주거 환경 개선이 복지로서의 의미 뿐만 아니라, 사회 전체의 발전에 기여하는 중요한 요소라는 인식을 확산시켜야 할 것이다.

나이 들어도 살기 좋은 주거 공간을 만드는 것은 고령자만을 위한 문제가 아니다. 이는 우리 모두의 삶의 질을 높이고, 사회적 연대감을 강화하는 중요한 과제이다. 일본의 사례를 통해 우리는 작은 변화가 어떻게 큰 변화를 이끌어낼 수 있는지를 알 수 있었다. 한국에서도 이러한 변화를 실현하기 위해서는 세대 통합 주거 모델, 공유 공간 중심의 커뮤니티 설계, 안전한 가구와 보조기구 배치 등이 필요하다 할 것이다. 이러한 노력이 모여, 모든 세대가 함께 행복하게 살아갈 수 있는 도시를 만들어 나갈 수 있을 것이다.

​"건강을 잃으면 부는 아무 소용이 없다"는 이야기를 많이 한다. 맞는 말인 것 같다. 은퇴 후의 노후 대비를 위한 재무 관리 외에도 건강 관리와 사회적 관계 유지, 여가 활동 등 은퇴 후 삶의 질을 높이는 데 필요한 준비 과정이 많을 것이다. 우리는 은퇴 후에도 건강하고 의미 있는 삶을 살기 위해 필요한 모든 측면을 고민하고 대비하고 준비해 야 할 것이다. 은퇴를 앞둔 사람들은 대부분 불안해한다. 저자의 조언을 꼼꼼하게 읽고 정리하고 준비하여, 재정적인 면 뿐만 아니라, 은퇴 후 건강한 주거지에서의 자신의 삶을 진정 가치 있게 만드는 방법을 알 수 있을 것 같다.

가사로 보는 오페라, 막장 드라마!

가사로 보는 오페라, 막장 드라마!
우주호 지음 / 두드림미디어 / 2025년 1월

*본 포스팅은 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

오페라는 음악, 연기, 무대 미술, 문학이 결합된 종합 예술로, 그 매력은 단순히 음악적인 요소에 국한되지 않는다. 오페라는 극적인 이야기와 감정을 음악으로 표현하며, 관객들에게 깊은 감동을 선사하는 예술 장르이다. 그러나 많은 사람들은 오페라를 어렵고 재미없다고 생각하며, 그로 인해 이 훌륭한 예술을 경험할 기회를 놓치고 있다. 이러한 오해를 불식시키기 위해, 우리는 오페라의 본질과 그 대표작들을 살펴보며, 오페라가 실제로 얼마나 흥미롭고 접근 가능한 장르인지에 대해 논의할 필요가 있다. 이번에 이러한 목적으로 우리가 익히 알고 있는 오페라에 대해서 현장에서 오랜 경험을 가지고 있는 저자가 일반인들도 쉽게 오페라에 다가갈 수 있도록 이야기 해 주는 신간을 읽었다. 바리톤 우주호임의 <가사로 보는 오페라, 막장 드라마>였다. 이 책을 통해 어렵게만 느껴졌던 오페라에 좀 더 가까이 다가갈 수 있으면 좋겠다. ^.^

오페라는 16세기 이탈리아에서 시작되어, 시간이 흐르면서 유럽 전역으로 퍼져 나갔다. 그 뿌리는 고대 그리스의 비극과 음악적 요소에서 찾을 수 있으며, 당시 사람들은 음악과 연극의 결합을 통해 감정을 더욱 생생하게 전달하고자 했다. 오페라는 노래와 함께, 극적인 서사와 캐릭터의 감정을 통해 이야기의 깊이를 더하는 예술이다. 관객들은 화려한 무대와 의상, 그리고 배우들의 뛰어난 연기를 통해 마치 한 편의 영화를 감상하는 듯한 경험을 하게 된다. 또한, 오페라의 대표작들, 예를 들어 푸치니의 「라 보엠」, 모차르트의 「마술피리」, 베르디의 「라 트라비아타」 등은 각기 다른 시대와 배경을 가진 이야기를 담고 있다. 이들은 사랑, 갈등, 그리고 인간 존재의 본질에 대한 깊은 탐구를 통해 관객의 마음을 사로잡는다. 특히, 이러한 작품들은 인생의 다양한 면모를 반영하며, 감정적으로 연결 될 수 있는 요소가 많기 때문에 누구나 쉽게 공감할 수 있다. 오페라는 고전 음악의 한 장르로써 뿐만 아니라, 현대인들이 쉽게 접할 수 있는 감정의 언어로 자리 잡을 수 있다. 오페라의 매력을 이해하고, 그 안에 내재된 이야기와 감정을 느끼는 것은 결코 어렵지 않다. 오페라는 우리의 일상과 밀접하게 연결되어 있으며, 그 자체로도 충분히 재 미있고 감동적인 경험을 제공한다. 이러한 사실을 알게 된다면, 더 많은 사람들이 오페라를 즐기고 사랑하게 될 것이다.

저자는 오페라의 대표작들을 통해 한국인이 특히 사랑하는 오페라 작품 10편을 선정하여 소개하며, 이들이 지닌 매력을 생생하게 풀어낸다. 예를 들어, 자코모푸치니의 「라 보엠」은 보헤미안 젊은이들의 사랑과 삶을 그린 작품으로, 젊은이들이 느끼는 열정과 슬픔을 동시에 담고 있다. 이처럼 오페라가 전달하는 감정은 누구나 공감할 수 있는 보편적인 요소가 많아, 한국 관객들에게도 깊은 인상을 남기고 있다. 저자는 각 오페라의 배경과 주제를 쉽게 설명하면서, 그 속에 담긴 감정을 이해하는 데 도움을 준다. 또한, 오페라의 각 작품이 갖는 역사적 의미와 문화적 배경을 설명하며, 오페라가 음악 공연을 넘어서는 가치가 있음을 강조한다.

「오텔로」와 같은 비극은 인간의 질투와 배신, 그리고 그로 인한 비극적인 결말을 다루고 있어, 깊은 사색을 유도한다. 이러한 주제는 현대 사회에서도 여전히 유효하며, 관객들에게 감정적으로 연결될 수 있는 기회를 제공한다. 우주호는 오페라를 설명하는 과정에서 생생한 개인적인 경험을 공유하며, 관객들이 오페라를 더욱 친근하게 느끼도록 돕는다. 그가 직접 맡았던 역할이나 무대에서의 경험을 통해, 관객들은 오페라의 매력을 더욱 실감할 수 있을 것 같다. 특히, 대화 형식으로 풀어가는 오페라 이야기와 개인적인 이야기는 오페라에 대한 편견을 줄이고, 그 자체로 흥미로운 이야기로 다가오게 한다. 저자는 책에서 오페라를 쉽게 접근할 수 있는 예술로 만들고자 하는 의도를 분명히 한다. 그는 오페라가 어렵고 먼 존재가 아니라, 일상 속에서도 쉽게 즐길 수 있는 문화라는 점을 강조하며, 관객들이 자연스럽게 오페라에 흥미를 느끼기를 바란다. 우주호의 흥미로운 오페라 설명 방식은 오페라의 복잡함을 간단하고 친근하게 풀어내며, 한국인들이 사랑하는 오페라의 매력을 잘 전달하고 있다. 오페라가 감동적이고 흥미로운 이야기로 가득 차 있는 예술 장르임을 알게 된다면, 더 많은 사람들이 오페라에 빠져들게 될 것이다.

새해를 맞이하여 여러 오페라 작품들이 공연을 준비하고 있을 것이다. 책을 읽으면서 특히 기억에 남았고, 내가 가장 좋아하는 푸치니의 오페라 <나비부인>을 정리하면서, 오페라가 우리나라에서 더 대중화가 되길 바래 본다.

​푸치니는 현실적인 인간 감정과 극적인 서사를 오페라를 통해 표현하는 데 천재적인 능력을 가진 작곡가로, 특히 나비부인은 그의 걸작 중 하나로 꼽힌다. 푸치니의 나비부인은 1904년 초연되었으며, 프랑스 작가 피에르 로티 (Pierre Loti)의 자전 소설 국화부인(Madame Chrysantheme)을 바탕으로 하고 있다. 이 작품은 일본 나가사키를 배 경으로 한 일종의 계약결혼을 다루고 있으며, 일본과 서양 문화 간의 충돌과 그로 인한 비극을 상징적으로 담고 있다. 푸치니는 이 소설의 서사에서 영감을 받아 더 강렬하고 감정적인 오페라로 재탄생시켰으며, 20세기 초 오리엔탈리즘의 흐름 속에서 서양인의 시각으로 본 일본 문화를 표현했다. 푸치니는 일본 전통 음악 요소를 그의 작곡 기 법에 녹여내며, 서양 오페라 관객들에게 이국적이고도 매혹적인 분위기를 선사했다. 나비부인은 오늘날까지 일본 뿐만 아니라 세계 각국에서 사랑받으며 오페라의 정점으로 평가받고 있다.

푸치니의『나비부인』은 오페라 이상의 깊이를 지닌 작품이다. 이 오페라는 주인공 초초상의 비극적인 이야기와 그를 둘러싼 사회적 맥락을 통해, 사랑과 배신, 그리고 여성의 고난을 드라마틱하게 그려낸다. 특히, 푸치니가 초초상 을 위해 많은 소프라노 분량의 음악을 작곡했다는 점은 그가 얼마나 이 캐릭터에 심혈을 기울였는지를 보여준다. 초초상은 자신의 사랑을 위해 모든 것을 희생하지만, 결국 그 사랑이 배신으로 돌아오는 비극적인 운명을 지닌 인물이다. 이러한 요소들이 결합되어 이 오페라는 강렬한 감정과 깊은 여운을 남긴다. 오페라가 처음 접하는 사람에 게는 어려운 장르로 여겨질 수 있지만, 「나비부인」은 그 자체로 친숙하게 다가온다. 푸치니는 레치타티보와 멜로디를 융합하여, 이야기를 더욱 감동적으로 표현하는데 성공했다. 초초상의 노래는 그녀의 감정과 상황을 깊이 있게 전달하는 도구다. 다시보아도 감동이 느껴지는 나비부인, 가사와 함께 내용을 이해하면 그 감동은 배가 된다. ^.^

너무 애쓰지 마라

너무 애쓰지 마라 - 인정중독에서 벗어나 삶의 주도권을 되찾는 14가지 심리 기술
오타 하지메 지음, 민경욱 옮김 / 윌마 / 2025년 1월

*본 포스팅은 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

인정받고자 하는 마음은 사람의 본능적인 욕구 중 하나지만, 이를 지나치게 추구하는 것은 심리적 부담을 가중시킬 수 있다. 타인의 시선에 의존하게 되면, 우리는 스스로를 부정적으로 바라보게 되고, 자책과 고립감이 심화될 수 있다. 이러한 악순환은 우리의 자아와 정체성을 약화시키며, 결국 삶의 질을 저하시킬 위험이 있다. 따라서, 우리는 이러한 상처와 인정 욕구가 삶에 미치는 영향을 깊이 이해해야 한다. 이번에 읽게 된 신간, 오타 하지메의 <너무 애쓰지 마라>는 이러한 주제를 다루며, 우리가 겪는 상처를 직면하고 이를 통해 성장할 수 있는 방법을 제시한다. 인정받기를 바라는 마음이 우리에게 미치는 심리적 영향을 구하고, 이를 극복하기 위한 방향성을 모색하고자 한다.

현대 사회속에서 우리는 기술의 발전과 정보의 홍수 속에서 살아가고 있다. 제4차 산업혁명이라는 새로운 시대적 배경은 우리의 삶을 편리하게 만들었지만, 그 과정에서 많은 사람들이 다양한 부정적인 감정을 경험하고 있다. 이러한 부정적인 감정은 단순한 불안이나 스트레스와 함께, 일상생활에 심각한 영향을 미치는 경우가 많다... 우리는 매일 수많은 정보에 노출된다. 인터넷, SNS, 뉴스 등에서 쏟아지는 방대한 양의 정보는 때때로 우리의 사고를 혼란스럽게 하고, 스스로의 가치와 상황을 비교하게 만든다. 예를 들어, SNS에서 타인의 성공적인 삶을 엿보면서 느끼는 열등감은 불안을 증폭시키는 주요 요인 중 하나이다. 이러한 비교는 자신이 가진 것에 대한 불만을 키우고, 결국 '내가 충분하지 않다'는 자아 비판으로 이어질 수 있다. 이것은 오늘날 SNS의 부작용을 잘 나타내 준다.

​현대 사회를 살아가는 우리는 많은 경우 타인의 인정과 평가에 의존하며 삶을 영위하고 있다. 이러한 인정 욕구는 인간의 본능적인 심리 중 하나로, 사람들은 타인의 시선에 따라 자신의 가치를 판단받고자 한다. 하지만 이러한 욕구가 과도하게 작용할 경우, 개인의 정신적 건강과 삶의 질에 부정적인 영향을 미칠 수 있다. 저자는 현대인들이 겪는 인정 욕구 현상과 그 부작용을 다양한 사례를 통해 설명하고, 이를 해결하기 위한 방법을 제안한다.

현대 사회는 경쟁이 치열하고, 개인의 성과가 중시되는 환경이다. 이러한 사회적 분위기 속에서 사람들은 타인의 시선에 더욱 민감하게 반응하게 된다. 특히, SNS와 같은 플랫폼의 발달은 인정 욕구를 더욱 강화시키고 있다. 사람 들은 자신의 외모, 성과, 일상 등을 공유하며 타인의 반응을 기대하게 되며, 이는 무의식적으로 ‘좋아요'와 같은 피 드백을 통해 자신의 가치를 확인받으려는 시도로 이어진다. 어떤 사람이 SNS에 운동 후 사진을 올리고 많은 ’좋아요'를 받는다면, 그는 그 순간 자신의 노력과 성취가 타인에게 인정받았다고 느낀다. 그러나 이러한 인정은 일시적이며, 다음번에는 더 많은 '좋아요'를 받기 위해 더욱 과도한 노력을 하게 되는 악순환이 발생할 수 있다. 이러한 현상은 SNS상의 피드백을 넘어, 개인의 자아 존중감에 큰 영향을 미치게 된다.

이렇게 인정 욕구가 과도하게 작용할 경우, 여러 가지 부작용이 나타난다. 첫째, 불안감과 스트레스가 증가한다. 타인의 시선에 의존하게 되면, 자신이 기대한 만큼 인정받지 못할 경우 불안감이 커진다. 이는 심리적 압박으로 이어져, 우울증이나 불안장애와 같은 정신적 문제를 유발할 수 있다. 둘째, 번아웃 현상이 발생할 수 있다. 과도한 인정 욕구는 무리한 노력으로 이어지며, 이는 결국 신체적, 정신적 피로를 초래한다. 많은 경우 현대 직장인들은 직장에서 상사의 기대에 부응하기 위해 과도한 업무를 떠안고, 결국 번아웃에 빠져 퇴사하는 경우가 많다. 이처럼 자신의 한계를 넘어서는 노력은 오히려 개인의 삶을 파괴할 수 있다. 셋째, 인간관계의 왜곡이 발생할 수 있다. 인정 욕구가 강한 사람은 타인을 지나치게 의식하게 되어, 진정한 인간관계를 형성하기 어려워진다. 친구나 동료와의 관계 에서도 자신의 가치를 인정받기 위한 경쟁이 발생하게 되며, 이는 인간관계를 피상적으로 만들고, 깊이 있는 소통을 방해한다.

인정 욕구의 부작용을 해결하기 위해서는 여러 가지 접근 방법이 필요하다. 우리는 먼저 자기 인식을 높이고, 자기 존중감을 키워야 할 것 같다. 자신이 이뤄낸 성과와 노력을 스스로 인정하고, 타인의 평가에 의존하지 않도록 노력하는 것이다. 매일 자신의 작은 성취를 기록하고 이를 칭찬하는 시간을 가지는 것 같은 많은 도움이 될 수 있을 것이다. 또한 타인의 기대를 관리하는 법을 배워야 한다. 다른 사람의 기대에 지나치게 부응하려고 하기보다는, 자신 의 목표와 가치를 우선적으로 고려해야 한다. 이는 자신이 진정으로 원하는 것이 무엇인지 성찰하는 과정이 필요할 것이다. 자신의 기준을 세우고, 그에 맞춰 삶을 살아가는 것이 중요하다. 현대를 살아가는 우리는 SNS와 같은 플랫폼에서 타인의 삶을 비교하는 것은 자연스러운 일이지만, 이를 의식적으로 줄이는 것이 필요할 것 같다. 자신에게 맞는 삶의 방식을 찾고, 타인과의 비교를 넘어 자신의 성장에 집중하는 것이 필요한 것이다. 최종적으로 긍정적인 인간관계를 형성해야 할 것 같다. 진정한 친구나 동료와의 관계를 통해 서로의 가치를 인정하고 지지하는 것이 중요할 것이다. 타인과의 관계에서 진정한 소통을 통해, 서로의 존재감과 가치를 확인받을 수 있을 것이다.

저자가 이야기 하는 것과 같이, 현대 사회에서 인정 욕구는 필연적으로 존재하지만, 이를 지나치게 추구하면 부정적인 결과를 초래할 수 있다. 불안감, 번아웃, 인간관계의 왜곡 등 다양한 부작용이 나타날 수 있으며, 이러한 문제를 해결하기 위해서는 자기 인식, 타인의 기대 관리, 사회적 비교 줄이기, 긍정적인 인간관계 형성이 필요할 것 같다. 결국, 우리는 자기 자신을 인정하고, 타인의 기대를 넘어서는 삶을 살아가야 할 것이다. 이 책을 통해 인정 욕구에 대한 사례를 통해서 자신의 상태를 돌아보고, 내면의 인정 욕구를 건강하게 다룰 수 있는 방법 실천을 통해 내 삶의 주도권을 찾아가야 겠다.

서울 문학 기행

서울 문학 기행 - 방민호 교수와 함께 걷는 문학 도시 서울, 개정증보판
방민호 지음 / 북다 / 2024년 12월

*본 포스팅은 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

새해가 시작되고 이제 어수선 했던 정치 상황이 하나 둘씩 정리되가는 모양새다. 참 다사다난하고 다이나믹한 대 한민국이다. 이제 곧 설날이다. 지금 창 밖에는 아침부터 까치들이 추위를 곡식을 찾아 부지런히 돌아다니고 있다. 커피 한잔과 함께하는 설날 아침을 생각하면서.. 지금 유튜브에서는 박인환 선생의 ' 목마와 숙녀 '가 낭송되고 있다. 정말 정감나는 낭송이다. 대학 때 너무나 좋아했던 박인환 선생의 ' 목마와 숙녀..'

너무 긴 시이기에 다 외우지는 못하지만... 여기에서 목마는 숭고한 이상의 상징이라고 한다. 그러한 목마는 목마일 뿐... 이룰 수 없는 허무한 것으로, 목마를 타고 떠난 숙녀는 버지니아울프를 뜻하며, 별 역시 가슴 속에 간직했던 순수한 이상이라고 한다. 즉 고이 간직했던 이상은 바울소리만 남기며 목마를 타고 떠난 숙녀처럼 허무하게 살아 진다는 것이다...결국은 마지막에 자살을 택한 버지니아 울프처럼... 참 읽으면 읽을수록 정감나는 시다. 해외 문학도 좋지만 우리나라 정감이 살아있는 우리 문학의 우수성도 좋은 것 같다. 우리가 사랑했던 불멸의 문인들 그리고 그들이 사랑한 도시 서울. 이상, 박태원, 윤동주, 김수영, 현진건, 박완서.... 서울은 우리나라의 문화가 가장 찬연하게 빛나는 도시로, 그들이 문학적 시선을 통해 우리 내 삶을 이야기 한 작품들.. 이들 작품들과 서울을 기행 하는 방민호님의 <서울 문학 기행>을 읽어보았다. 무심코 지나갔던 서울의 이곳 저곳에 남겨진 우리가 사랑하는 문인들 의 이야기를 들어 보았다. ^.^

대학부터 정말 좋아했던 박인환님... 그리고 그의 시 <목마와 숙녀>. 박인환은 한국 현대문학의 중요한 인물 중 하나로, 그의 작품은 전후 한국 사회의 복잡한 감정을 담고 있다. 특히, 그가 활동했던 명동의 동방 살롱은 문인들과의 교류가 이루어지는 공간으로서, 그의 문학적 성취에 큰 영향을 미쳤다. 책을 읽으면서 그동안 몰랐던 박인환과 동방 살롱의 의미, 그 시대의 시대상에 대해 알 수 있었다. 동방 살롱은 1940년대 후반부터 1950년대 초반까지 많은 문인들이 모여 문학적 토론과 창작에 힘썼던 장소였다. 박인환은 이곳에서 문인들과 함께 시대의 시적 주제를 놓고 격렬히 토론하며, 그 결과로 많은 작품들이 탄생했다. 동방 살롱은 모임의 장소의 의미와 함께, 시대의 아픔과 고뇌를 나누는 공간이었고, 박인환은 그 속에서 자신의 문학적 정체성을 확립해 나갔다.

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1945년 해방 이후, 한국은 전쟁과 분단이라는 격변의 시기를 맞았다. 이러한 혼란 속에서 문인들은 사회적 고통과 개인적 상실을 표현하고자 했다. 박인환의 작품은 이러한 시대적 배경을 반영하며, 인간 존재의 허무와 상실감을 다루고 있다. 그는 명동이라는 공간에서 삶의 단면을 관찰하고, 그 속에서 문학적 영감을 얻었다. 명동의 인파 속에 서 느끼는 고독과 허무는 그의 시적 언어에 고스란히 녹아들었다. 박인환의 작품속에 등장하는 버지니아 울프는 20세기 현대문학의 선구자로, 그녀의 작업은 인간의 내면을 탐구하는 데 중점을 두었다. 박인환이 울프의 작품을 읽으며 삶의 허무를 깊이 호흡했다는 점은 두 작가의 공통된 주제를 드러낸다. 울프의 글은 인간 존재의 복잡성과 그 안에서의 고독을 탐구하며, 박인환 역시 자신의 시를 통해 이러한 감정을 표현하고자 했다. 박인환의 시에서 느 껴지는 "목마"의 이미지는 울프의 문학적 상징과 연결된다. 목마는 어린 시절의 순수함과 상실을 의미하며, 이는 울프의 작품에서도 찾아볼 수 있는 주제다, 박인환은 울프의 생애와 그녀의 작품을 통해 인간 존재의 고뇌와 상실 을 이야기하며, 이는 그의 시적 언어에서 더욱 깊이 있게 드러난다. 박인환은 동방 살롱에서의 경험을 통해 시대의 고뇌를 문학적으로 승화시켰으며, 버지니아 울프와의 연결은 그의 작품에 깊이를 더한다. 이 두 인물의 문학은 고 독, 상실, 그리고 인간 존재의 본질에 대한 탐구로 이어지며, 오늘날에도 여전히 많은 이들에게 공감을 불러일으킨다. 박인환과 울프의 작품은 그 시대의 아픔을 담아내면서도, 현재를 살아가는 우리에게 여전히 유효한 메시지를 전달하고 있다. ^.^

서울은 한국 문학에서 작가들의 정체성과 시대적 고뇌를 담아낸 상징적 공간이다. 저자는 한국 근현대 문학을 통해 서울이라는 장소가 작가들의 삶의 현장으로서, 그리고 그들이 창조한 문학의 상징으로서 중요한 의미를 지닌다는 것을 이야기 한다. 열두 명의 작가를 통해 문학 속 서울의 다양한 의미를 탐구하고, 그들이 서울을 어떻게 형상 화 했는지를 주옥같은 작품들과 함께 여행을 하고있다. 서울은 다양한 작가들의 작품에서 중요한 배경으로 등장 한다. 이상, 윤동주, 현진건, 박인환 등은 각기 다른 시대적 상황 속에서 서울을 묘사하며, 그 공간이 가지는 의미를 탐구하였다. 현진건의 「운수 좋은 날」에 동소문은 단순한 거리 이상의 의미를 가진다. 그곳은 인력거꾼 김첨지가 살아가는 현실의 축소판이며, 그의 삶의 고단함을 드러내는 장소로 기능한다. 서울은 이처럼 작가들이 겪은 고난 과 갈등의 무대가 된다. 서울은 일제강점기라는 역사적 상황 속에서 많은 변화를 겪었다. 동소문이 허물어지는 과 정은 조선의 정체성이 상실되는 과정을 상징적으로 보여준다. 이러한 변화는 작가들에게 깊은 영향을 미쳤으며, 그들은 서울을 통해 시대의 아픔을 드러내고자 했다. 이상은 자신의 작품에서 식민지 상황을 비판하며, 서울을 상 징적인 공간으로 설정하여 현대성의 혼란을 반영하였다.

서울은 한국 문학에서 작가들의 삶과 고난, 그리고 그들의 창작 세계가 얽혀 있는 복합적인 공간임을 알게 되었다. 열두 명의 작가들이 각기 다른 시대와 상황 속에서 서울을 어떻게 형상화했는지를 살펴보면서, 이 도시는 그들의 문학적 상상력과 사회적 비판의 장으로 기능했다는 점이 두드러진다. 서울은 역사적 아픔과 개인의 고뇌가 교차하 는 장소로, 작가들은 이를 통해 민중의 삶을 조명하고, 사회적 현실을 비판하였다. 우리 문학을 통해 나 자신의 정체성과 삶의 이야기를 발견하는 기회를 얻게 된다.

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