목공소녀

목공 소녀
박정윤 지음 / 자음과모음(이룸) / 2015년 8월

박정윤 작가의 첫 단편소설인 이 책은, 부조리한 삶과 죽음, 여인과 소녀의 경계가 모호한 이야기들을 수집해서 만들어낸 작품이라고 합니다.

어떤 일이 있기에 성장을 멈춘 소녀들이 되었을지 무척 궁금하고 출간이전부터 기대되던 작품이었습니다. 대략적인 단편들의 내용들은 가부장적인 암울한 사회와 체계속에서 버려지고 어머니의 무관심 속에서 끊임없이 성장하지 못한체 그렇게 아픈 상태에서 정신적으로 그 나이와 상태에 멈춘 상태에서 몸과 나이만 자라난 소녀들의 사건과 에피소드들이 주를 이루고 있는 작품입니다. 조금은 처음에 읽어나가기에 그리 쉬운 작품은 아닌 작품입니다. 그렇지만 읽다보면 금방 익숙해지고 마치 그 작품의 주인공들의 마음이 쉬이 와 닿는 그런 필체로 풀어나가고 있는 작품이이서 금방 익숙해지고 그 상황과 아픔이 잘 전달이 됩니다. 각각의 에피소드속의 주인공들은 다 상황과 직면한 문제들이 제각각입니다. 일란성쌍둥이에 그냥 평범하던 복학준비하는 학생, 그리고 너무 어린 초등생아이 등 상황과 직면하는 문제들은 다 제각각이지만 공통분모는 상실과 아픔 그리고 유년의 상처로 인한 멈춰버린 성장이라고 할 수 있겠습니다. 제목과 같이 소녀는 소녀이지만 목공이라는 앞 글자와 같이 딱딱하게 굳은 그녀들의 마음과 멈춘 슬픈 애환이 잘 보이는 작품이라고 할 수 있겠습니다. 아픔과 상처속에서 자라지 못하고 성장을 거부하고 나락과도 같은 암흑속에서 겉돌면서 타락해가는 모습에서 멈추어서 살아가게 되고 그렇게 살아가고 있는 소녀들의 아픈 성장통과 슬픔과 애환이 묻어있는 작품 박정윤 작가의 <목공소녀>. 9개의 각각의 개별적인 단편속에서 보여지는 전체적인 분위기는 어둡고 먹먹함속에서 불편한 기분이 가시지 않는 대책없는 모습을 보여서 읽어나가고 읽고 난 후에도 깔끔한 기분이 들지 않는 쉽지 않은 작품임은 사실입니다. 그러나 새로운 종류의 작품으로 기대이상의 먹먹함과 슬픔을 잘 전달하고 있는 보기드문 국내작가의 수려한 작품으로 꼭 한번 읽어봐도 좋을 듯한 박정윤 작가의 단편소설집 <목공소녀>로 왠만한 장편보다 잘 만든 단편이 강렬한 인상을 준다고 하듯이 단편으로 짧은 단편드라마를 만들어도 좋은 작품이 나올 것 같다는 생각이 든 단편소설집이었습니다.

모방살의

모방살의 ㅣ 블랙 앤 화이트 시리즈 65
나카마치 신 지음, 최고은 옮김 / 비채 / 2015년 9월

7월 7일 오후7시 신인상 작가 사카이 마사오가 청산가리를 마시고 사망했다. 이 사건은 자살로 처리되는 듯 싶지만, 사카이와 알고지내던 나카타 아키코는 의문을 품고 독자적으로 조사를 시작한다. 한편, 동인지작가이자 친구였던, 쓰쿠미 신스케도 사카이 마사오의 죽음에 의문을 느끼고 어느 인물을 지목하고 의심을 품게되는데...

아키코와 신스케라는 일면식이 없는 낯선 두 사람이 사카이 마사오라는 인물의 죽음의 진상을 쫓는 스토리입니다.

1972년에 발표 된 이 미스터리 소설이 갑자기 일본에서 지난 2012년 말에 다시 재조명을 받고 그 작품성을 인정받아 세간에 화제가 되어 엄청난 인기와 함께 다시금 빛을 받게 된 작품이죠. 그러나 저자는 2009년에 사망하여 살아생전에 빛을 보지 못한 오래된 작품이 왜 지금에? 라는 생각과 함께 출간전부터 무척 흥미로운 배경의 작품으로 읽어보게 된 작품입니다.

서술트릭이라는 방식의 진행으로 마지막의 반전이 최대의 매력이지만, 이 책은 거기에 이르기까지의 과정속에서 재미를 느낄 수 없는 분들도 있을 것입니다. 스릴이나 속도감 같은 특징이 없는 것이 특징이라고 할 수 있으미까요. 그렇지만 그럼에도 작품 특유의 묘한 매력이 있는 것이 이 작품의 매력이라고 할 수 있겠습니다.

이 책은 저자의 데뷔작이지만, 미스터리작품으로는 상당한 계산 된 치밀한 작품이라고 느껴지는 작품입니다. 책의 종반의 배경은 당시 1973년경의 이야기라고 하지만 그런 낡은 시대적 괴리와 차이는 느끼지지 않는 것이 특징입니다. 그만큼 묘사에 치중된 비율이 적다고도 말할 수 있지만 달리 말하면 간단하고 읽기 쉬운 작품이라고도 할 수 있죠.

이야기 종반에 들어가면 별도로 사건을 쫓던 두 사람의 스토리가 빠르게 진행되서 절묘한 타이밍에 질실의 앞에서 맞부딫치게 되어서 다른 곳에서 시작한 두 곳이 하나의 방향으로 연결이 되게 됩니다. 그 과정속에서의 전개는 속도감도 있고 재미있죠.

이 책은 지금으로부터 40년 전 1972년에 출판된 것으로, 현대의 미스테리를 많이 읽는 독자들에게는 약간의 부족한 느낌을 받는 작품인 것은 사실입니다만 그럼에도 이 책은 아무런 가치도 없는 것 인가 하면 그렇지는 않습니다.

일부 팬들에게 열렬한 지지를 얻고 빛을 얻지 못한 40년 전의 고리타분한 작품으로 느껴질 매니악한 작품으로 여겨질 작품이지만 그럼에도 당시에 쓰여진 작품이 지금 읽어도 어색함을 느끼기 보단 묘한 매력을 풍기는 서술트릭이라는 장르의 소설로 이런 것이 바로 시간을 넘은 명작이 아닐까 싶은 그런 생각이 들게한 작품으로 이 작가의 다른 작품도 궁금해지는 40여년만에 세상의 빛을 다시금 보게된 나카마치 신의 <모방살의>로 살의 시리즈인 <천계살의>도 빨리 만나보고 싶은 작품입니다.

애프터 다크

애프터 다크 ㅣ 블랙 앤 화이트 시리즈 64
무라카미 하루키 지음, 권영주 옮김 / 비채 / 2015년 8월

어둠속의 작은 광명

무라카미 하루키의 현대 사회에 대한 의문과 사상을 듬뿍 담은 수작입니다. 되돌아보면서 우리가 어떻게 이 사회에 대처 해 나갈 것인가에 대한 작가의 의견도 엿볼 수 있는 작품이죠.

무라카미 하루키는 (소위)소설을 쓸 때는 어쩌면 소설자체를 쓸 생각은 없다는 것처럼 여기지는 것이 그의 작품의 특징이라면 특징이겠습니다. 철학, 심리학, 사회학, 생리학 등에 대해 자신의 생각을 읽는 독자에게 제시하는 수단으로 "소설"이라는 카테고리를 사용하기로 한 것처럼 보입니다. 그래서 그의 작품에는 "명확한 입구"와 "명확한 출구"의 경계가 보이지 않는 것이 특징겠습니다. 여하튼, 거기는 읽는 이로 하여금 재미를 느끼게 하려는 것은 전혀 보이지 않고 자신의 의견 또는 그의 마음 그 자체를 내보이며 당신은 어떠냐라는 이런 식으로 질문을 던지는 듯한 느낌을 받는 것이 그의 작품같습니다.

이야기는 심야의 레스토랑에서 한 남자가 한 여자에게 말을 거는 것에서부터 시작이 됩니다. 그리고 놀라운 것은 이야기는 단 하루에 일어난 일로 이 작품이 이루어 졌다는 겁니다.

법률, IT경제와 TV매체 등의 합리성을 추구 한 이유의 근본적인 결함이 어둠이 되고 햇빛이 비치는 시간조차 넘보며 능가하려고 하고 있는 것이 바로 오늘날의 모습입니다.

어린 소녀가 광고탑으로 삼키는 미디어에 의해 사시사철 마음속에 어둠이 움터서 자리잡게되어 버린 엘리는 어둠이 없으면 더 이상 잠을 잘 수 없게 되어버리죠.

비정상적인 컴퓨터 업계의 노동에 의해 자아를 잃어가고 있는 시라카와는 자신이 속한 어둠사회에 대해 일선을 넘어 버린 것조차 인식하지 못하고 있습니다.

"도망 갈 수가 없다" 이야기의 종반에서 반복되는 말입니다. 시라카와을 향해서 뿐만 아니라 우리 모두에 대한 어둠의 세계에서의 경고처럼 울려 퍼지죠.

우리는 "도망 갈 수가 없다" 어둠은 그림자처럼 우리의 발밑에 항상 따라 다니며 떠나지 않는다. 하지만 쉽게 삼켜지지는 않는다. 삼키지지 않기 때문에 확실한 방안이나 대안 등은 어쩌면 없을 것이라고 합니다.

어둠에 대처할 수 있는 것은 알파에서 열리는 단순한 교제가 아니라 엘리와 마리가 어두운 엘리베이터에서 포옹 한 것 같은 따스한 마음이 담긴 행위뿐이 아닐까 생각이 듭니다.

현대 사회의 문제에 대해 우리가 현실적으로 할 수 있는 것은 매우 적지만, 그럼에도 구조적인 원리를 살펴 마음가짐을 바로 잡는 것은 할 수 있는 것이 아닐까 그런 생각을 내보이고 있으며 이를 바탕으로 우리가 바라고 꿈꿔온 이상을 향해서 올라갈 수 있음을 다시한번 생각하고 고민해보고 하고 있죠.

본 작품은 이렇다할 결말이 뚜렷하게 나오고 있지 않아서 기존의 무라카미의 작품이나 뚜렷한 결말과 결론이 나온것에 익숙한 분들에겐 다소 낮설고 적응하기 힘든 작품일수도 있습니다. 그렇지만, 원래 현대 사회의 구조에 약간의 의문을 느끼는 분들이나 이런 류에 익숙하고 고민해본 이들에겐 이번 기회에 다시 한번 무라카미가 던지는 의문과 고미에 대해서 같이 고민하고 싶은 분에게 확실히 추천해볼 작품이라고 생각이 드는 작품입니다. 그런데 한가지 확실한 것은 너무도 심오한 내용의 연속이여서 이해하긴 힘든 건 사실입니다. 이해려고 하면 할수록 머리가 좀 아파진다고 할까요? 가볍게 읽을 책은 아닌 것은 확실한 작품입니다.

인생을 만들다

요시모토 바나나의 인생을 만들다
요시모토 바나나, 윌리엄 레이넨 지음, 황소연 옮김 / 21세기북스 / 2013년 8월

감사와 사랑과 기적이 가득한 삶을 살기 위해.

실은 대담형식의 책이나 왕복서간 등의 책은 아직까지 읽기에 낮설고 서툰어서 읽기 꺼려지는 편입니다만, 이 책은 그 이미지를 확 뒤집는 책이었습니다.

요시모토 바나나 씨의 서문에서 시작하는 책으로 인상은 무척 아름다운! 책입니다.

전편을 통해 아름다운 이야기를 읽고있는, 조용하고 편안한 느낌의 책으로, 아름답지만, 두 사람의 개인적인 상호작용을 몰래 들여다보고 있는 것 같은 이상한 매력이 넘치는 그런 책입니다.

이 책은 정말 깊은 내용이 스며들어 있는 책이었습니다. 1년 이상을 들여서 서신을 교환했다고 하는 책으로 그 속에 전기가 없어도 살아갈 수 있는가 라든지, 바나나 씨와 레이넨 씨가 인생을 어떻게 살아가고 있는지 겉으로는 보이지 않는 진지한 노력이 많이 흘리고 있음을 알 수 있는 책이었습니다.

요시모토 바나나 씨의 소설에 마음을 빼앗겨 버리는 이유를 조금은 알 것 같은 기분이 들었습니다. 어찌보면 심령의 깊이를 들여다보는 깊고 어려워지거나 딱딱하거나 머리아파지거나 혼란이 올 수 있는 그런 내용의 책일거 같지만 표지부터 아름답고 아기자가하고 편안한 마음으로 읽어나갈 수 있는 그런 작품으로 역시 바나나라는 생각이 드는 가볍게 읽어나갈 수 있지만 책장을 덮으면 깊은 생각과 조용히 씨익 웃을 수 있는 그런 책이여서 왜 바나나의 책에 많은 사람들이 기쁨과 치유의 효과를 봐서 바나나의 책을 좋아하는 지 알거 같은 생각이 드는 작품이었죠.

레이넨 씨의 지금까지 알려지지 않았던 옛날이야기도 재미있는 읽을 거리였고, 편지 사이에 가끔 끼어있는 칼럼은 항상 레이넨 씨가 말씀하신 중요한 부분을 정리 한 것 같은 느낌입니다. 그 안에는 프로젝트의 이야기가 있는데, 그것은 별로 알려지지 않은 것 같은 그런 느낌의 이야기로, "프로젝트는 ‘성공’, ‘중간’, ‘실패’라는 의식이 있다."

지금의 저의 상황에 굉장히 딱 떨어지는 느낌의 내용 같았죠.

전체적으로 요시모토 바나나의 팬과 레이넨씨의 팬에게도 추천 할 만한 무척 편안하고 아늑한 느낌의 책입니다.

두 사람사이에 오간 인생에 대한 깊은 울림과 여운이 잔잔히 느껴지는 고요한 작품으로 인생과 행복에 대한 바나나와 레이넨의 이야기가 우리에게 들려주는 이야기속에서 깊은 생각과 조용히 느껴볼 수 있는 기회가 될 것 같은 작품으로 어렵지 않은 가벼운 마음으로 한번 여운을 느껴볼 수 있는 기회갈 될 작품으로 꼭 추천하는 작품입니다. 일단 책의 전체적인 느낌과 분위기 그림들이 너무도 따뜻하고 아름답고 편안합니다.

세상의 중심에서 사랑을 외치다

세상의 중심에서 사랑을 외치다 - 개정판
카타야마 쿄이치 지음, 안중식 옮김 / 지식여행 / 2015년 8월

소설과 영화도 유명하지만 개인적으로 전 드라마들 너무도 감명깊고 슬프게 봐서 드라마가 더 인상인 깊었던 작품입니다. 아무래도 드라마는 시간이 많으니까 여러가지 에피소드도 넣을 수 있고, 사쿠와 아키외에도 주변인의 얘기도 할 수 있으니 더 재미있을 수 밖에 없다는 것이 사실이겠죠. 그리고 무엇보다 잔잔히 흘러나오는 배경음과 OST가 아주~ 정말 최고였던거 같아요. 이 작품을 원작으로 우리나라에서도 차태현 주연의 <파랑주의보>란 영화가 개봉이 되었지만... 개인적으로 이 <세,중,사>와 같은 소재의 감동적인 영화는 맨디 무어의 <워크투 리멤버>가 아닐까 생각이 듭니다. 무엇보다 맨디 무어의 리즈시절이 청순한 모습이 정말 영화를 한층더 업시키고 돋보이게 한게 아닐까 생각이 들죠.

이 사랑이야기가 사람들의 가슴속에 깊이 자리잡을 수 있는 이유는 <순수함>의 공감대 때문일 것입니다. 일찌감치 상실의 아픔을 벗으로 삼을 수밖에 없는 소년 사쿠타로와 백혈병으로 침상에 누워 마지막 이별을 이상의 대화로 승화시키는 그의 연인 아키, 그리고 이제 모든 삶의 일선에서 물러난 사쿠타로의 할아버지와 무덤 속에 조용히 뼈로 남아있는 할아버지의 옛 연인... 등장인물들은 절대로 감정을 과장되게 휘두르지 않고 다분히 고찰하는 자세로 독자들 마음 속 저 바닥에 묻혀있었던 순수함을 되살려내 주는 것이 이 작품의 최고의 장점이 아닐까 생각이듭니다. 주인공에만 국한된 것이 아닌 그 주변을 통해서 전체의 그림과 상황과 여러 가지를 잘 보여주는 이 소설의 여정을 따라 새하얀 눈꽃 속에서 여름바다 출렁이는 단 둘만의 외딴섬으로, 이상이 넘실대는 병원의 무균실에서 흩날리는 작별의 벚꽃 속으로, 마음에 아무 것도 담지 않고서 천천히 걷노라면 저 먼 인류의 발원지에서 시작된 태초의 사랑이 가슴에 스치는 것이 느껴지죠.

‘먼 옛날, 피치 못할 사연이 있어 섬과 육지로 각각 이별한 연인이 있었는데 서로를 그리워하는 마음이 너무나 강렬해서 몇 킬로미터나 떨어져있던 섬과 육지가 조금씩 조끔씩 움직여 결국에는 달라붙었다.’ 본문의 말처럼 이 소설 속의 사랑은 의미없는 간지러움 따위를 훌쩍 넘어서서 사랑의 힘과 불변성을 선명하고 깊이있게 표현하고 있으며, 이야기 중간 중간에 이슬처럼 매달린 서글픈 유머어는 눈시울을 붉게 하죠.

아키가 라디오방송듣는걸 보고 사쿠타로가 방송국에 거짓으로 글을 보내 신청곡을 듣는 장면이 나오는데 사쿠타로는 여자친구가 백혈병이 걸려 점점 몸이 안 좋아지고 머리카락도 심하게 빠진다는 내용을 보내죠. 그런데 그 거짓말이 현실로 실현되는 장면에서 정말 맘이 아파 왔죠. 이건 정말 말이 씨가 돼서 현실이 된 것이니... 이런 아픈 사랑 하지 말길 간절히 바라면서 책을 보고 접게 되었는데... 어쩜 사랑하는 사람이 있으면 사쿠의 마음이나, 행동들을 다 이해하고 할 수 있을거 같지만, 쉽진 않을 것 같습니다.

사랑하는 사람이 일순간 내가 아는 그 사람이 아닌 다른 사람처럼 되어 물건을 던지고 보기 싫다고 하면, 과연 얼마나 버틸 수 있을까? 드라마 혹은 영화처럼 아니면 책의 내용처럼 호주까지 같이 가고 싶은 맘이 생길까? 어리지만 사쿠는 사쿠 나름대로 최선을 다했고, 아키와의 사랑과 이별을 통해서 사쿠는 한층 더 어른으로 성장해 나간 듯 합니다. 담담함과 이겨내는 과정. 그로인해서 유년에 작별을 고하고 어른으로 성장해 나간 사쿠타로.

너무도 유명한 작품으로 이렇다 저렇다 작품에대해서 뭐라고 하긴 좀 쑥스럽지만 그래도 한마디로 하자면 이 작품은 시간이 흘러도 깊은 감명과 여운을 사정없이 안겨주는 작품으로 정말 오랜만에 읽어도 그 감동과 그 슬픈 장면과 감명깊었던 장면이 새록새록 떠오르는게 장난이 아닌 정말 한때 일본 열도를 들었다 놨던 작품답게 아주 감동적인 작품으로 꼭 추천하고 싶은 것이 있다면 책은 그리 두껍지 않고 얇아서 금방 읽습니다. 더 깊이 감동을 받고 싶다면 영화보다 드라마를 보세요. 정말 왜 자꾸 드라마가 최고라고 하는지 금방 알 수 있을겁니다. OST를 다운받아서 듣고 다니는 자신을 볼 수 있을 겁니다. 드라마를 꼭 강추합니다. 꼭 보세요.