나의 멋진 인생을 위해 한 해 되돌아 보기 자문자답 [나의 일년] light ver.

자문자답 : 나의 일 년 (LIGHT VER.)
홍성향 지음 / 인디고(글담) / 2019년 12월

오늘 하루 열심히 산 그대.

오늘도 나 자신에 많은 질문을 했는가.

한 해도 한 달여 밖에 남지 않았는데

뭐 한 것도 없고

후회가 슬슬 다가오는 것 같다면

자문자답하면서 나의 일년을 되돌아 볼 수 있는

이 책을 십분 활용해 보자.

코칭전문가 홍성향 작가는

잔잔하고 가슴에 와 닿는 글로 먼저 독자를 안정감 있게 만든다.

“우리의 삶은

언제나 마주하고 해석해주기를 기다리고 있어요.

삶은, 우리 자신이 해석하기 시작할 때

비로소 나다운 삶을 살아가는 지혜를 알려 줍니다.”

그리고 너무 많은 것을 채우고 쓰려고 하지 말라고 권한다.

어려운 것은 과감히 넘어가고

잘 쓸 수 있는 것만 써도 된다는 것이다.

그렇다고 이 책은 잡다한 나의 생각을 쓰는 책이 아니다.

올 한 해를 잘 살아온 독자가

더 좋은 내년을 맞이할 준비를 할 수 있게 도와준다.

글로 쓰는 게 편한 사람은 글로,

그림이 편한 사람은 그래프를 이용해

자신만의 답을 적어 나갈 수 있다.

이 책의 가장 큰 장점은

나 자신에게 질문을 던질 수 있게 하는 것이다.

매일 일기를 쓰지 않으면 알 수 없는

수많은 질문이 독자 자신을 깨울 수 있고,

더 나아가 새로운 목표나 계획을 세울 수 있는 힘을 준다.

"삶은 수많은 점과 선으로 되어 있어요."

그렇기에 점 같은 일상부터 하나하나 그어나가는

선까지 나의 모든 점과 선을 스스로 연결해 볼 수 있도록 구성한 점이 이 책의 가장 큰 매력이다.

미세먼지보다도 더 작아서 돌아서면 기억나지 않은 일상을 살고 있는 독자라면,

현재 삶에서 지쳐 방황하고 있는 지인이 있다면,

남에게 의미 있는 선물을 하고 싶은 독자라면

선물해 보자.

연말 행사 필수도서로 지정해 모임하는 것도

의미 있는 모임이 될 수 있을 것 같다.

이 책 속에 존재하는 수많은 점과 선이

다 함께 이어지기도 하면서 말이다.

“삶을 살아가며

가장 중요한 것은 바로 방향입니다.

내가 하고 싶은 경험들은

삶 속에서 작은 점들로 연결되어

내가 살고 싶은 삶의 방향으로 이어집니다.

당신의 점들은 어디를 향해 있나요?

우리를 시간의 끝으로 가서 서 있게 하는 질문들은

우리가 지금 서 있는 이 자리에서

어느 방향으로 나가야 하는지 알게 돕습니다.”

미술에게 말 걸고 친해지자! [미술에게 말을 걸다]

미술에게 말을 걸다 - 난해한 미술이 쉽고 친근해지는 5가지 키워드
이소영 지음 / 카시오페아 / 2019년 11월

세상에는 가격을 매길 수 없을 정도로 값어치가 있는 작품이 많은데

난 왜 봐도 잘 모르겠고 어렵게만 느껴질까?

우리는 학교에서 배운 대로만 미술에 다가가지는 않았을까?

이처럼 미술이라는 두 글자에 벌써 어렵다는 생각이 드는 독자라면 읽어 보자.

저자는 미술을 심도 있게 시작하지 말고

가볍게 말 걸 듯이 즐기면서 시작하라고 조언한다.

그리고 미술 감상에는 정답이 없다고 한다.

“세상을 보이는 그대로 재현하기 보다

자신의 주관에 따라 추상적으로 표현한 클레와 참 어울리는 말입니다.

저는 비슷한 맥락에서 ‘미술 작품을 제대로 감상한다는 것에 정답을 찾는 것이 아니라

편견 없이 바라 보는 것이다.’라고 말하고 싶습니다.

제목을 모르고 작품을 본 아이들이 자기만의 관점에서 편견 없이,

적극적으로 그림을 감상한 것처럼 말이예요.(p.35)”

또한 남들이 뭐라고 하던지 상관하지 말고 자신의 방법대로 향유하라고.

사진 촬영이 허용되는 선에서 마음껏 찍고

남 피해주지 않는 선에서 자유롭게 즐기는 것이

가장 좋은 미술감상 방법이라고.

책을 읽다 보면 우린 참으로 멋지고 훌륭한 작품을 보아야

미술작품으로 인정하는 것이 아닌가 하는 생각이 든다.

특히 초반에 소개한 글 모르는 노비의 손바닥 그림은 참으로 인상적이다.

글은 모르지만 내 사람은 지키겠다는 멋진 마음을 가진

노비 김법순의 손바닥은 정말 세상 그 누구의 손바닥 보다 크고 멋졌다.

또한 주 1회 이상은 들러서 커피 한 잔 정도는 하는

스타벅스의 로고의 변천사와 신화 속 세이렌도 흥미로웠다.

가끔 끓여 먹는 진라면의 포장지도 미술과의 콜라보라는 점 등

우리 일상에 가까이 있는 미술을

우리는 너무 어렵게만 느끼고 멀리한 게 아닌가 하는 생각이 든다.

저자는 일상, 작가, 스토리, 시선, 취향 등 5가지로 주제를 나눠서

알아두면 좋을 내용을 소개하고 있다.

다양한 작품, 비하인드 스토리는 물론

현대에 느끼는 작품세계 등등 잘 어우러져서

한 번 잡으면 끝까지 완독하게 만드는 힘을 가진 책이다.

이제는 미술관 가는 것이 두렵지 않겠다.

조금은 달라진 눈과 마음이 있으니까.

“저는 우리가 미술과 친해지면 두 가지 이유에서 좋다고 생각합니다.

앞서 이야기했듯이 우리가 힘들고 슬프고 쓸모 없는 존재라고 느낄 때

비효율적인 시간 속에서 탄생한 예술은 우리를 응원합니다.

두 번째로 미술과 친해지면 삶이 더 나아집니다.

많은 기업에서 마케팅에 미술을 활용하고,

예술가들을 탐구하는 사람이 늘어나는 이유는 일을 포함한

자신의 삶이 더욱 성장하기를 바라서일 겁니다.(p.30)”

하루하루 느끼는 대로 행복한 대로 살아가기 [오늘의 좋음을 내일로 미루지 않겠습니다]

오늘의 좋음을 내일로 미루지 않겠습니다 - '좋아하는 것을 더 좋아하기 위해'
오지혜 지음 / 인디고(글담) / 2019년 11월

창작이란 직장을 다니면서 힘든 걸까?

최근 퇴직자들의 공감에세이가 붐을 이루고 있다.

직장인이었을 때의 공감도 공감이지만

퇴직자로서 이후의 삶에 대한 공감은 더 하다!

자발적 백수 창작자로 살아가는 작가 오지혜는

일상의 관점이 상당히 따뜻하고 사색적이다.

사색적이라고 해서 어렵거나 딱딱하지는 않다.

구성은 대략 멈춤-쉼-걷기-삶 정도로 정리해 볼 수 있을 것 같다.

나의 삶을 제대로 보기 우선 멈춘다.

그리고 여유를 갖고 자산의 삶을 쉬면서 느낀다.

그리고 서서히 충전하면서 삶을 살아간다.

그리고 오늘은 나도 처음이기 때문에

인생초보자로 살아가는 어수룩하면서도 정감 넘치는 삶이

그 나름대로의 매력을 갖고 있다는 것을

느끼게 해 주는 글과 그림이 시선을 끈다.

그렇다고 대단한 이야기는 안 나오지만

일상 속에서 나 잘 살아가고 있어!라는 말이 나올 정도의 다양한 이야기가 나온다.

살이 쪄서 바지가 작아지면 좌절하는 것이 아니라

스판 바지로 자신감을 얻고,

넉넉한 삶은 아니지만

좀 더 특별한 점심으로 행복함을 느끼는 일상 속에서

완벽하지 않아도 된다며

그래도 행복할 수 있다며

자신의 행복에 감사하는 일상이 참 인상적이다.

사는 게 어렵기만 할 때

나는 예고도 없이 들이닥치는 불운에 대해 생각한다.

어느 만큼의 생이 남았는지 모른다는

사실을 떠올린다.

그러면 다소 쉬워진다.

"오늘 좋고 싶다는 것.

그리고 지금 이대로, 좋음을 누리기에 충분하다는 것."

이것만 기억하면 되니 말이다. (p.7)

또한 우리는 목표를 위해 너무 나의 마음을 모르고 살아가는 건 아닌지

저자는 다음과 같이 말한다.

돌아보면 대학 전공을 선택할 때나 취업과 퇴사를,

결혼을 결정할 때도 이런 식이었다.

남들에게 설명할 마땅한 이유 없이 어느 순간

마음의 눈금이 한 쪽으로 약간 더 옮겨간 걸 발견할 수 있었다.

그렇게 '확실히 이쪽'이 아니라

'음, 여기가 더 끌리는 것 같아'하는 마음으로

가고자 하는 길의 문을 힘껏 밀고 들어갔다.

지난 날 내 물음에 지인들이 그렇게 답할 수 밖에 없었을 사정을 뒤늦게 짐작한다.

제 아미루 중대한 문제라도 우리를 결정으로 이끄는 건

왠지 그러고 싶은 마음, 허술하면서도 단단한 이 마음인 셈이다.

마음은 노력하는 게 아니라 자연히 오는 것,

그 마음, 아직 오는 중이다. (pp.149~150)

이 책은 우리 일상의 이야기 아닌

우리 마음에 대한 이야긴 것이다.

아직도 오고 있는 마음을

일상 속에서 알아가는 삶을 말이다.

가끔은 깊이, 가끔은 얕은 시선으로 [혼자 보는 미술관]

혼자 보는 미술관 - 나만의 감각으로 명작과 마주하는 시간
오시안 워드 지음, 이선주 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2019년 11월

보통 그림 전시를 어떻게 감상하는가?

사전 지식 없이 가서 정보를 얻어 오는가?

아니면 충분히 작품에 대한 정보를 찾아 보고 가는가?

사실 어느 방법이든 상관 없다...고 저자는 말하고 있는 듯하다.

현존하는 작가의 전시가 아닌 이상

수백 년 전에 그린 작품을 한 번 보고 이해할 수 있다는 것은

불가능하기 때문이지 않을까?

저자는 미술의 역사는 철학의 역사와 같다고 말했다.

그렇다면 미술의 역사도 꽤나 긴 셈이다.

그 작품만이 줄 수 있는 진한 감동을

바로 눈앞에 두고 보고 오지 못한 경우는 없는가?

만약 있다면 저자가 제시한 '타불라 로사'로 그런 어려움을 벗어 보자.

​타불라 로사라면 저자가 말한 작품과 함께 춤을 출 수 있는 순간이 올 것 같다.

1. 마주하는 시간Time

2. 작품과 나와의 관계Association

3. 작품을 이루는 배경Background

4. 이를 통해 이뤄지는 이해Understand

5. 이해까지 되고 나면 다시 보는 과정Look Again

6. 평가Assessment

7. 그림의 역동성을 만드는 리듬Rhythm

8. 작가가 몰래 건네는 메시지를 담은 비유Allegory

9. 보이지 않는 액자인 구도Structure

10. 명작만이 가질 수 있는 분위기Atmosphere

위의 10가지 키워드로 정리한 타불라 라사의 본 뜻을 이해하면

작품에 대한 진정성은 물론, 화가의 의도, 그 시대적 배경과 철학 등

다양하게 작품을 이해할 수 있을 것이다.

위의 키워드에 준해 책 속에서 어느 한 작품에 눈이 갔다.

아르테미지아 젠틸레스키 작품인

[홀로페르네스의 목을 베는 유디트]가 바로 그것이다.

직관적으로 보자면 잔인해 보이지만

저자의 시선은 젠더 감수성에서 바라 보았다.

그림을 그린 젠틸레스키는 어린 나이 18살에

아빠의 동료화기인 아고스티노 타시에게 강간당했고

이후 법정 투쟁 끝에 유죄 판결을 받았다.

그의 지난한 노력에 박수를 보내고 싶었고

너무나 작품 속에서 그의 복수심이 적나라가 드러나

장엄해 보이기까지 한 이 작품이 한 동안 뇌리에서 떠올랐다.

저자는 이 작품에 대해서 다음과 같이 말한다.

"젠틸레스키는 침착하고 단화면서도

무자비하게 남성을 죽이는 여성들로 화면을 채우고,

일반적으로 가지고 있는 성 역할을 완전히 뒤집었다.

그는 남자의 몸,

말하자면 남성 위주의 미술사에 피비린내 나는 복수를 하고 있다.(p.125)"

위의 내용을 읽으면서

앞으로 젠더 관점에서 바라본

미술 관련 후속작이 나오면 좋겠다는 생각도 해 보았고,

​미술 작품에서 여신에 대한 작가들의

성적대상화 관점이 다분히 존재하고 있는 점도

꼬집어 주어서 더 흥미로웠다.

어떤 이는 비약이 아니냐고 반론할 수도 있겠지만

미술 역사가 철학 역사만큼 오래 되었다면

이런 다양한 사고도 가능 한 것이 아닐까.

타불라 로사는 관람자를 백지에서 시작하게도 할 수 있고

더욱 미술의 매력에 빠지게 할 수도 있을 것이다.

또한 작품과 대면한 순간은 진실로 혼자이면서

작품과 함께 즐겁게 춤을 출 수 있는

그런 신선한 순간으로 다가올 수 있을 듯하다.

10개의 키워드로 미술 관람이 더 즐거워진다면

이 또한 즐겁지 않을까?

"보는 사람의 개인 취향으로만 아름다움을 찾아낼 게 아니라

그 그림이 그려졌던 시대와 현재 사이 수백 년 간극을 뛰어 넘어

꿰뚫어보는 노력이 지금 우리에게 필요하다.(p.159)"

도전과 모험에는 나이가 상관 없다! [꿀벌 마야의 모험]

꿀벌 마야의 모험 ㅣ 인디고 아름다운 고전 시리즈 28
발데마르 본젤스 지음, 천은실 그림, 강민경 옮김 / 인디고(글담) / 2019년 11월

리처드 버크의 [갈매기의 꿈], 안도현의 [연어],

심지어 사냥꾼이면서 관찰자이기도 했던 어니스트 시튼의 다양한 동물이야기 등

우화 형식으로 이루어진 소설은 참 많다.

그래서 이솝이 위대하게 느껴지는 것일 수도 있겠다.

위에서 언급한 소설은 모두 동물이 등장한다.

아, 시튼의 책은 예외이다.

왜냐하면 저자가 글 속에 등장하기 때문에 2권과는 다르겠다.

이 책 [꿀벌 마야의 모험]을 다 읽고 책을 덮으면서

수많은 동물 소재의 우화소설 중 위의 2권의 작품이 떠오른 것은

상당히 비슷한 포맷을 갖고 있다고 생각되었기 때문이다.

이 책은 상당히 자기계발서의 성격을 갖고 있기도 한 소설이다.

그럼에도 그런 소설의 느낌을 생각하지 않고 읽을 수 있었던 것은

어릴 적 재미있게 읽었던 추억과 함께 읽어 나갔기 때문이다.

이제는 잊혀져서 어느 정도 한 자락만 남아 있는 그 작은 추억 조각에서

작기만 했던 마야는 참으로 밝은 아이였다.

하지만 커서 읽은 책 속의 마야는 나름 고집도 있고 앙탈도 부릴 줄 아는 아이였다.

책 속에서 꿀벌에 대한 여타의 곤충은 좀 다른 것 같다.

아마 무리를 지어서 살기 때문인 것 같기도 하지만.

그 중 마야는 참 달랐다.

[갈매기의 꿈] 주인공 조나단처럼,

[연어]의 주인공 은빛연어처럼

[꿀벌 마야의 모험]의 중인공 마야도 모험을 두려워하지 않았다.

특히나 생존경쟁이 치열한 먹이사슬의 고리 속에서 살아가고

항상 두려움과 함께 살아가는 곤충의 섭생에서

지금 현대를 살아가는 인간의 모습도 오버랩이 된다.

흥미진진하고 박진감 넘치는 꿀벌과 말벌의 전쟁 장면은

스펙터클한 상업 영화 한 편과도 맞먹을 정도이다.

그럼에도 세상에 존재하게 된 지 얼마 되지 않은 마야는 당차게

자신이 살던 벌집 밖으로 나와 세상을, 그리고 인간을 만나길 원했다.

꿀벌 마야는 침 부심이 강했으니까 라는 말도 조용히 꺼내 본다.

그리고 '꼬마 아가씨'로 불리는 장면에 주목해 본다.

아주 어리지만, 열심히 일을 해야 하는 암벌에게는 이런 모험이

다른 곤충들에게는 상당히 신선하게 다가갈 수 있을 것 같다.

꿀벌 마야가 '마야 아가씨'로 불리기 장면 이후로

마치 마야가 전사처럼 느껴졌다.

순진하게 다른 곤충에게 인간에 대해 물어 보기도 하고

커다란 새에게 잡아 먹히거나

거미줄에 걸렸을 때 공포에 질린 장면이나

맘씨 좋은 곤충에게는 밝은 얼굴로 감사의 인사를 하는 명랑한 모습까지

참 다양한 면을 갖고 있고,

무엇보다 말벌로부터 자신의 왕국을 지키고 동족을 지키기 위해

애쓰는 모습은 마치 잔다르크처럼 느껴지기도 했다.

비록 소설은 전쟁이 끝난 시점으로 막을 내리지만

그 이후 멋지게 성장한 여성 마야의 모습으로

또다른 작품이 나왔더라면 하는 아쉬움도 남는다.

수많은 곤충과 동물 중에서 꿀벌이라는 대상을 선택한 것은 탁월했다.

무리를 이루는 곤충에는 개미 등 더 다양하게 있겠지만

자신의 몸을 지킬 수 있는 침이 있고,

하늘을 자유롭고 높이 날 수 있는 곤충이라는 점 등이

이 소설의 개성을 더욱 북돋아주고 있다.

그리고 더 이상 어린 아이가 아닌

이미 어른이 되어 많은 인생을 살아온 독자에게

자신의 인생을 수많은 곤충의 삶과 연결해

되돌아보게 해 주는 면도 적잖이 교훈적이다.

자연스럽게 마야의 이름을 걷어내고 내 이름을 넣어 보면서 말이다.

"마야는 생각했다.

햇빛을 떠올릴 때면

마야의 가슴 속에는 기쁨과 은밀한 긍지가 다시 차 올랐다.

그것은 자신의 삶을 스스로의 힘으로 시작할 수 있다는 용기였다.

짧은 여행 동안 마야는 적잖은 일들을 보고 겪었다.

다른 꿀벌들은 평생을 살아도

마야가 겪은 일의 일부조차 경험하지 못할 것이다.

마야은 경험이란 인생에서 가장 소중한 재산이며,

자신을 희생할 가치가 있는 삶이라고 생각했다. (p.60)"