조금 더 독특하고 부담 없는 컬러링북을 찾는다면 이 책!

초크아트 컬러링북 - 아날로그 감성의 분필 그림과 레터링
발레리 맥키언 지음, 김아영 옮김 / 솜씨컴퍼니 / 2016년 4월

발레리 맥키언, 초크아트 컬러링북, 솜씨컴퍼니, 2016

'초크아트'란 말 그대로 분필을 이용한 예술 작품이다. 요즘에는 카페에서 메뉴판으로 꽤 흔하게 볼 수 있다. 그런 초크아트를 컬러링북으로 그대로 옮긴 컬러링북이 나왔다.
《초크아트 컬러링북》은 초크아트 아티스트이자 캘리그라퍼인 발레리 맥키언이 써낸 책이다. 그녀의 초크아트는 정말 작품이다. 분필로는 그저 글씨만 쓸 줄 알았는데, 멋진 그림과 음영까지 표현할 수 있다는 게 신기했다.
이 책에는 초크아트 컬러링을 잘하는 방법이 적혀있다. 우리가 학교다닐 때 미술시간에 배웠던 기본 색채 원리부터 초크아트 컬러링을 즐기는 방법까지 적혀있다.
이 책 속에 있는 그림을 발레리 맥키언이 직접 칠한 그림도 있다. 초크아트 컬러링북이다 보니 배경이 검정색이다. 그렇기 때문에 어두운 색상보다는 밝은 색상을 써서 컬러링을 하는 게 더 돋보이고 예쁘게 보인다.
그림만 있는 게 아니라 그녀의 멋진 캘리그라피도 볼 수 있다. 검은색 바탕에 흰색으로 글씨를 표현하면 정말 칠판에 분필로 글씨를 쓴 것 같은 느낌이다.
이 책에는 총 32가지의 도안이 있다. 이 책은 다른 복잡한 컬러링북과는 다르게 그림이 비교적 간단해서 금방금방 칠할 수 있어서 좋다. 또한 그림의 뒷면에는 짧은 글귀들이 적혀있어 정말 힐링이 되는 듯한 느낌이다.

내가 선택한 도안은 바로 이 도안이다. 여러가지 꽃과 글씨가 있는 도안이다.

제일 먼저 꽃을 칠해보기로 했다. 주황색, 다홍색, 빨간색을 사용해서 그라데이션을 자연스럽게 주었다.

이렇게 꽃 하나 완성. 《초크아트 컬러링북》은 설렁설렁 칠하는 것보다 이렇게 꼼꼼하게 칠하는 게 더 예뻐보인다.

다양한 색상으로 꽃을 표현하고 글씨도 칠해봤다.

배경이 검은색이기 때문에 삐져나가는 부분도 크게 신경쓰지 않아도 되어서 좋다.

색다른 컬러링북, 수월하게 컬러링 작품을 완성하고 싶은 분들에게 발레리 맥키언의 《초크아트 컬러링북》을 추천하고 싶다.

캘리그라피를 처음 시작하려는 사람들에게 추천하는 책

내 손글씨로 전하는 따뜻한 말 한마디 - 윤선디자인의 캘리그라피 라이팅북
정윤선 지음 / 길벗 / 2016년 4월

정윤선, 내 손글씨로 전하는 따뜻한 말한마디, 길벗, 2016

요즘 영화 포스터, 드라마 타이틀 등을 보면 그 영화, 드라마 느낌에 딱 맞는 글씨체를 볼 수 있다. 직접 쓴, 단 하나 밖에 없는 글씨체라 훨씬 더 매력있게 느껴진다. 이런 손글씨! 캘리그라피를 한 번 배워보고 싶다고 생각한 차에 쉽게 시작할 수 있는 책이 나와서 처음으로 캘리그라피를 시작해봤다.

이 책은 붓펜과 납작펜으로 편리하게 캐리그라피를 할 수 있는 방법을 설명해준다. 붓펜과 납작펜은 휴대하기도 좋아서 언제 어디서나 캘리그라피를 하기 좋다는 장점이 있다. 이 책에는 총 60개의 문장이 있는데, 유명한 사람이 아닌 일반인들이 직접 쓴 문장들이다. 그렇기 때문에 그 문장들이 더 공감됐다.

이 책에는 사용한 붓펜, 납작펜의 종류가 무엇인 지 나와있어서 처음 도구를 구입하는데 도움이 많이 됐다. 또 잡는 방법, 쓰는 방법이 자세하게 나와있어서 어렵지 않게 처음 방법을 터득할 수 있었다. 그리고 단어부터 시작해서 문장까지 연습할 수 있게 구성이 되어있다. 문장 같은 경우는 책에 연습할 수 있는 부분이 한 장씩 밖에 없는데, 이 책에 같이 있는 CD에서 연습장을 프린트해 더 많이 연습을 할 수 있다. 또 글만 봐서 어떻게 쓰는지 잘 모를 경우 각 문장마다 있는 QR코드를 통해 저자가 직접 쓰는 동영상을 볼 수 있어서 붓펜, 납작펜을 다루는 방법을 자세히 볼 수 있다.

평상시에 붓펜, 납작펜을 전혀 써볼 일이 없어서 처음에 단어를 쓰는데 내 마음대로 되지가 않았다. 그런데 여기에 적혀있는 단어들만 다 연습을 하니까 조금씩 나아지는 것 같아 신기했다. 특히 나는 붓펜보다 납작펜을 다루는 게 정말 어려웠는데, 이 것도 하다보니까 요령을 알게 됐다. 그래도 아직 나만의 글씨체를 만들기에는 턱없이 연습이 부족하니 꾸준히 연습을 해봐야겠다.

오늘이 로즈데이라고 한다. 그래서 로즈데이의 정의를 납작펜으로 적어봤다. 책에 나와있는 문장이 아니라 내가 쓰는 문장이라 아직은 많이 부족해보이는 캘리그라피다. 장미꽃이라는 글자 옆에는 색연필로 장미꽃을 그려넣어 단어가 돋보이도록 해줬다.

이제부터는 책에 있는 문장들이다. 아무래도 아직 책에 없는 문장은 쓰는 게 무리인 것 같아 책에 있는 문장들부터 써보기로 했다. 글자에 굴곡을 줘서 바람이 부는 듯한 느낌을 줬다. 그리고 파랑새라는 단어가 있길래 파란 부엉이를 빈 곳에 그려봤다. 빈 곳에 그림을 그려넣으면 심심함이 덜하는 것 같다.

나에게는 붓펜보다 더 여럽게 느껴졌던 납작펜으로 써 본 문장이다. 납작펜은 붓펜과는 또 다른 느낌이 든다. 각지게 쓸 수 있어서 더 깔끔한 느낌이 든다.

굵기 조절이 납작펜보다 비교적 쉬운 붓펜으로 문장쓰기. '행복'이라는 단어에 왠지 모르게 집이 생각나서 빈 곳에 집을 그려넣었다.

이렇게 캘리그라피를 해보니 집중이 아주 잘 된다. 완성된 문장을 보면 아직 훌륭하진 않지만 뿌듯한 느낌도 든다. 나만의 글씨체를 가질 때까지 계속해서 연습해야겠다.

나처럼 캘리그라피를 처음 시작하는 사람들에게는 이 책을 추천한다. 가, 나, 다부터 시작하면 지루해서 금방 그만 둘 수도 있는데 이 책은 단어부터 시작해서 문장이 위주라 더 재미있게 시작할 수 있다. 또한 누구나 쉽게 구할 수 있는 도구들인 붓펜과 납작펜을 사용한 캘리그라피 하는 방법을 알려주기 때문에 쉽게 캘리그라피를 시작할 수 있어서 좋다.

솔직한 페미니스트가 바라보는 사회

나쁜 페미니스트 - 불편하고 두려워서 페미니스트라고 말하지 못하는 당신에게
록산 게이 지음, 노지양 옮김 / 사이행성 / 2016년 3월

록산 게이, 나쁜 페미니스트, 사이행성, 2016

이곳 저곳에서 '평등'을 외치고 있는 사람들이 많다. 우리나라에서는 주로 '양성평등'을 외치고, 미국에서는 다양한 인종이 살다보니 '인종차별 금지'를 외치고 있다. 하지만 그런 과정이 너무 과하거나 잘못된 방식으로 진행이 될 때도 있다. 간혹 이런 잘못된 방식 때문에 전체가 비난 받기도 하는데 그런 걸 볼 때면 안타깝다. 과하지 않게, 모든 사람들이 납득할 수 있게 말하는 방법을 알면 조금 더 빨리 원하는 바를 실현시킬 수 있을텐데 말이다. 자신을 스스로 '나쁜 페미니스트'라고 말하는 록산 게이는 어떤 방식으로 자신의 의견을 얘기하는지 궁금해 이 책을 펼쳐보게 됐다.

록산 게이가 쓴 《나쁜 페미니스트》는 흑인 여성으로서 자신이 겪었던 차별을 얘기하고, 드라마, 영화 등 대중매체에 대해서 신랄하게 비판하는 내용을 담고 있다. 그녀가 어릴 적 겪었던 좋지 않은 경험, 많은 사람들이 호평했지만 막상 그녀는 그 이유를 모르겠다는 작품들, 웃기지도 않고 말도 안되는 말을 하는 유명인들 등에 대한 그녀의 생각이 이 책 속에 자세히 적혀있다.

이 책은 쪽수가 376쪽인데, 내가 50쪽도 채 읽지 않았을 때 이 책의 흡입력이 대단하다고 느꼈다. 다양한 차별이 일어나고 있는 이 시대를 비판하고 있는 록산 게이는 그냥 뭉퉁그려서 비판을 하는 게 아니다. 실제 있었던 사건, 인물 등을 적나라하게 말하면서 자신의 의견을 말하고 있기 때문에 내용에 더 집중이 잘 되고 빠른 속도로 읽을 수 있었던 것 같다. 가끔 뉴스에서 '흑인'이라는 이유로 무차별적으로 폭행을 당하고 사망까지 하는 사건을 볼 때 정말 안타깝다고 생각을 했었다. 하지만 그건 빙산의 일각이라고 말할 수 있을 정도로 그저 일부일 뿐이고, 이와 비슷하거나 심한 사건들이 많이 일어나고 있다는 사실에 놀랐다.

"페미니즘이 어떤 대단한 사상이 아니라 모든 분야에서의 성 평등임을 안 순간 페미니즘을 받아들이는 건 놀라울 정도로 쉬워졌다. (p17)"

나는 사실 '페미니즘'의 정확한 의미를 몰랐다. 하지만 "모든 분야에서의 성 평등"이라고 하니 그제서야 페미니즘이라는 단어가 어렵지 않게 다가온 것 같다. '남자는 무조건 싫고, 여자는 무조건 우대받아야 해' 이런 건 그릇된 것이다. '사회적인 성 평등'을 말하는 게 바로 페미니즘을 받아들이는 첫 단계가 아닐까 싶다.

"<오스카 그랜트의 어떤 하루>에서 오스카는 여자 친구나 엄마에게 잘가라고 인사를 할 때마다 끝에 꼭 "사랑해."라는 말을 붙인다. 쿠글러는 많은 도심의 흑인 청년들이 꼭 이렇게 인사한다고 한다. "왜냐하면 우리가 집을 나설 때마다 어쩌면 무사히 돌아오지 못할지도 모른다는 걸 알기 때문이죠." (p344)"

우리나라에서는 인종 차별 문제를 직접적으로 느끼기가 힘들어 관련된 이야기를 듣더라도 크게 와닿지가 않았다. 하지만 이 문장을 보니 다양한 인종이 사는 다른 나라에서는 흑인에 대한 차별이 얼마나 많이 일어나는지 알 수 있었다. 매번 생명의 위협을 느끼며 집 밖을 나가야하는 흑인들의 삶이 너무 안타깝고 눈물난다.

《나쁜 페미니스트》를 읽으며 록산 게이의 솔직한 말에 웃음이 나오기도 했고, 실제 있었던 차별에 대한 일들을 읽으며 눈물이 나기도 했고, 이런 차별들이 일어나는 사회에 대해 비판을 할 때는 진지해지기도 했다. 그녀의 솔직한 이야기 덕분에 페미니즘, 페미니스트의 의미에 대해서 다시 생각해보게 되었다. 하지만 이 책이 조금 아쉬운 점이 있다면 흑인 차별에 대한 내용이 좀 많은 것 같다는 점과 당당하게 페미니스트라고 말하기 위해서는 어떤 자세를 갖고 행동을 해야하는지에 대한 내용이 좀 부족한 것 같다는 점이다. 그래도 나처럼 '페미니스트'에 대해서 잘 모르는 사람들에게는 이 책을 꼭 한 번 읽어보라고 추천하고 싶다. 이 책을 읽으면 적어도 이 사회가 얼마나 부당한 지, 페미니스트들은 어떤 생각을 갖고 있는지 알 수 있을 것이다.

수채화로 느껴보는 감성적인 사계절

수채 컬러링북 인 마이 드림 - 하루 한 번 나를 위한 한 시간 ㅣ 수채 컬러링북
임유정 그림 / 미디어샘 / 2016년 4월

임유정, 수채 컬러링북 인 마이 드림, 미디어샘, 2016

올해도 컬러링북의 열풍은 계속 되고 있다. 대부분의 컬러링북은 색연필에 적합하게 나와있다. 하지만 미디어샘에서 나온 임유정의 《수채 컬러링북 인 마이 드림》은 색연필이 아닌 수채화 물감을 사용해서 컬러링을 할 수 있도록 나왔다.

표지부터 감성적인 느낌이 물씬 나는 《수채 컬러링북 인 마이 드림》.

이 책은 수채화를 사용해도 종이가 울지 않도록 그린이 임유정이 사용한 종이인 무림제지 도화지 180g을 그대로 사용했다. 두꺼운 종이로 구성되어 있는 만큼 수채화 채색에 부담을 갖지 않고 컬러링을 하면 되겠다.

수채 컬러링을 하기 위해서는 물감, 물통, 붓이 있으면 된다. 샤프와 펜, 지우개도 필요하다고 써있지만 나는 얇은 붓을 샤프와 펜을 대신해 사용했다. 수채화에 익숙하지 않은 분들도 '수채 컬러링을 위한 TIP'을 읽으면 쉽게 시작을 할 수 있을 것이다.

《수채 컬러링북 인 마이 드림》의 구성은 이렇게 되어 있다. 왼쪽에는 그린이 임유정이 채색한 그림이 있고, 오른쪽에는 내가 직접 칠할 수 있게 밑그림만 그려져 있다.

컬러링을 할 때 어떤 색상을 사용해야 하는 지 잘 모르겠는 분들은 그린이가 컬러링한 그림이 있기 때문에 이를 참고하면 좋을 것 같다.

오른쪽에는 깔끔하게 밑그림만 그려져 있다.

수채 컬러링에는 여러 기법이 있다. 이런 기법들은 곳곳에 있는 QR코드를 통해 그린이가 직접 찍은 동영상을 보며 배울 수 있다.

이 책은 봄, 여름, 가을, 겨울 사계절을 담은 책이다. 봄 그림에는 색이 아름다운 꽃들이, 여름 그림에는 푸릇푸릇한 싱그러움이, 가을 그림에는 낙엽이 있는 차분함이, 겨울 그림에는 차가운 느낌이 담겨있다. 내가 컬러링을 어떻게 하느냐에 따라 그 느낌은 또 달라질 것 같은 느낌이 든다.

집에 있는 파레트와 며칠 전에 산 붓들, 재활용함에 있던 물병을 잘라서 물통으로 사용했다.

수채 컬러링의 가장 큰 장점은 퍼짐을 이용한 자연스러움이 아닐까 싶다. 물의 양을 충분히 한 다음 꽃잎 한 장을 칠한 후,

물기가 마르기 전 주황색을 꽃잎 끝부분에 톡 떨어트려 준 다음에,

조금씩 아래로 끌어 당기면 주황색과 노란색이 섞이며 자연스러운 그라데이션이 된다.

꽃들은 이런 방법을 사용해서 컬러링을 해 주었고, 잎들은 진한 초록색과 연한 연두색으로 컬러링을 해 주었다.

3개의 꽃 중 내가 제일 맘에 들었던 꽃은 바로 이 꽃! 꽃잎의 그라데이션이 제일 자연스럽게 잘 된 것 같아 다 하고 나서 나름 뿌듯한 느낌이 들었던 꽃.

그리고 수채 컬러링의 마무리는 디테일인 것 같다. 잎에 진한 초록색으로 잎맥을 그려주니 비로소 완벽하게 완성된 느낌이 들었다.

그린이의 그림과 비교... 꼭 똑같은 색깔로 칠하지 않고, 내가 원하는 색으로 칠하면 나만의 컬러링북으로 재탄생할 수 있다. 그리고 수채 컬러링북의 장점이 또 하나 있다면 색연필로 컬러링할 때보다 더 빨리 완성할 수 있다는 점이다. 붓을 사용해 쓰윽쓰윽 칠하면 되기 때문에 색연필 컬러링보다 더 쉽고 빠르게 작품을 완성할 수 있다. 적은 시간 투자로 스트레스를 날려버리고 싶다면 미디어샘에서 나온 임유정의 《수채 컬러링북 인 마이 드림》 컬러링북으로 컬러링을 해보는 것을 추천한다.

평범한 일상을 그린 그림에서 볼 수 있는 행복

모지스 할머니, 평범한 삶의 행복을 그리다
이소영 지음 / 홍익 / 2016년 4월

이소영, 모지스 할머니 평범한 삶의 행복을 그리다, 홍익출판사, 2016

많은 사람들이 알고 있는 유명한 화가의 그림, 명화도 좋다. 하지만 그런 명화들을 볼 때면 공감이 잘 가지 않는 작품들, 설명 없이는 이해하기 힘든 작품들도 볼 때가 꽤 많다. 그래서 '많은 설명 없이 내가 이해하기 쉬운 작품은 없을까?'라고 생각하던 차에 색감도 예쁘고 거창하지 않은 소박한 그림을 보게 되었다. 바로 모지스 할머니의 그림이다.

우리가 흔히 '그림을 잘 그리는 능력'이라고 하면 어릴 때부터 타고나야 하는 것이라고 생각하기 쉽다. 하지만 모지스 할머니를 보면 그 생각은 틀렸다는 것을 말해준다. 모지스 할머니는 무려 75세의 나이에 그림을 시작했다. 어느 누구한테도 그림을 제대로 배워본 적 없고, 고급스러운 미술 용품을 사용한 것도 아닌 모지스 할머니의 그림. 나에게는 그 어떤 명화보다 훨씬 멋지고 감명깊게 다가왔다.

그녀는 10명의 자녀를 낳았는데, 그 중 5명은 유아기 때 사망을 했다. 그리고 그녀가 49세가 되던 해에는 부모님이 돌아가시고, 67세가 되던 해는 남편도 사망한다. 그리고 72세가 되던 해에는 딸 애나 마저 사망한다. 이렇게 시련을 많이 겪은 모지스 할머니의 그림은 우울할 수도 있을 것 같은데 그런 그림들은 하나도 없다. 오히려 모지스 할머니의 그림을 보고 있을 때면 마치 할머니의 즐거운 어린 시절을 함께 하고 있는 듯한 느낌이 든다. 즐거웠던 마을 축제, 차를 새로 산 날, 심지어 빨래가 밖에 있는데 비바람이 몰아치는 그림 마저도 짜증나는 사람들의 모습이 아니라 그런 상황 마저도 즐기는 듯한 모습이 보인다.

모지스 할머니의 그림 중 '단풍 설탕 가져오기' 라는 그림이 있다. 그 그림을 보며 나는 김장을 떠올렸다. 어릴 때 할머니댁에서 김장을 하는 날일 때면 김장 속을 맛보며 막 만들어진 김장김치맛을 벌써 생각하면서 입가에 미소가 지어지기도 했다. 또 김장의 하이라이트! 김장을 다 하고 난 후 작은 배춧잎에 수육과 남은 김장 속을 넣고 한 입 싸 먹는 시간을 위해 긴 김장 시간을 기다렸던 것 같다. 모지스 할머니도 어릴 때 단풍 설탕으로 완성된 시럽에 팬케이크와 비스킷을 찍어 먹는 작은 행복에 단풍 설탕 가져오는 날만을 기다리지 않았을까?

《모지스 할머니, 평범한 삶의 행복을 그리다》는 그림에 대한 설명만 있는 게 아니라 저자 이소영의 이야기도 함께 들을 수 있어서 지루하지 않고 재미있게 읽을 수 있었다. 또한 우리가 흔히 명화라고 말하는 작품들도 훌륭하지만, 이렇게 그림을 보고 있기만 해도 마음이 편안해지는 느낌을 주는 모지스 할머니의 그림처럼 소박하고 그저 평범한 그림도 매우 훌륭한 것 같다. 평범함 속에서 안정을 찾고 싶다면 모지스 할머니의 그림을 보기를, 《모지스 할머니, 평범한 삶이 행복을 그리다》를 읽어보기를 추천한다.