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동양인은 모나리자를 보며 무슨 생각을 할까 - 동양의 눈, 서양의 시선
크리스틴 카욜.우훙먀오 지음, 전혜영 옮김 / 에쎄 / 2016년 6월
평점 : 
절판
중국인 프랑스어학과 교수 우훙먀오와 프랑스인 철학자 카욜의 대화로 보는 서양 그림 탐험!
이지만 서양화에 대한 설명을 기대한다면 다른 책을 보는 편이 좋다.
유럽미술관에 갔는데, 어느 한 그림 앞에서 동양인과 서양인 두 사람이 대화를 하고 있다고 상상해보자.
귀에 들려오는 둘의 대화 내용이 제법 흥미롭다 하는 사람은 이 책을 정말 재미있게 읽을 수 있을 것 같다.
대화라서 쉬운 내용일 줄 알았는데, 평범한 사람이 아닌 교수와 철학자의 대화일 줄이야.
그래도 쿵짝이 잘 맞는 두 교양인의 대화를 읽는 건 즐거웠다.
삽화도 실려 있어 마음에 드는 그림도 몇 점 담았고, 서양의 암호같은 종교적 그림을 해독할 수 있는 열쇠도 습득했으니
시간을 들인 만큼 얻은 것도 풍족한 셈이다.
이왕이면 2탄으로 카욜이 동양화에 대해 궁금했던 점을 묻고 우 교수가 답하는 책도 나왔으면 좋겠다.
원제는 '중국인은 모나리자를 보며 무슨 생각을 할까' 였는데, 한국어판으로 번역을 하며 동양인으로 바꾸었다고 한다.
우리도 흔히 동양화라는 단어를 쓰고 책 속의 우훙먀오 또한 동양화라는 단어를 사용하니 문제될 것은 없겠다.
다만, 몇년 전 들었던 '한중일 3국의 주거와 정원 문화를 비교한 수업'을 진지하고 흥미롭게 들었던 기억을 떠올리자면,
중국인이 서양화를 보는 시각과 한국인을 비롯한 다른 동양인이 서양화를 보는 시각이 과연 같을 것인가 하는 의문이 남는다.
우훙먀오 교수의 시각이 나와 비슷하기도 했지만 큰 차이를 보이는 곳도 있었기 때문에 더욱 그랬다.
나는 이 책을 읽고나서야 수태고지의 뜻과 길 잃은 어린양에 대한 정확한 이야기를 알았다.
우훙먀오 교수 또한 동양인이자 기독교 혹은 카톨릭 문화를 많이 접해보지 못한 사람이다.
그래서 성경과 종교적 상징이 가득한 서양화를 이해하는데 많은 어려움이 따른다.
그렇다면 같은 동양인이어도 관련 종교를 가진 사람에게 서양화는 어떻게 다가올까?
우: 제가 당신의 말을 제대로 이해했다면, 서양인은 그림을 읽는다고 표현해야 옳을 거예요. 그림을 보면서 성경에 나오는 장면을 상상하고 그 안에 담긴 이야기를 되새길 테니까요.
카욜: 그림을 ‘읽는다‘는 표현이 참 재미있네요. 그림 속 이미지를 읽으면서 우리 서양인은 그림에 담긴 의미를 해석하죠...화가는 하나의 주제를 결정하지 읺습니다. 모두가 공감할 수 있는 여러 주제를 그림에 담죠. 그래서 누구나 잘 알고 있는 성경 이야기가 자주 등장하는 거에요.
도덕적 양심도 그런 믿음에서 싹트는 것 같아요. 프로이트가 말한 인간의 ‘초자아‘가 개인의 ‘내면‘에서 형성되는 것이 아니라 조상의 ‘전全 과거‘에서 형성된다고나 할까요.
...나라를 위해 일하는 대신과 참모는 왕에게 문제를 대놓고 언급하지 않았어요. 특히 왕과 직접 관계된 문제일수록 우회적으로 의사를 전달했죠. 숨은 의미를 알아차릴 수 있게 시나 경구, 짧은 이야기를 지어서 바치는 식으로 말입니다.
그래서 그림은 함께 봐야 하나봐요. 서로 주고받는 맛에 말이 느는 것처럼 그림도 누군가와 공유할 때 시선이 트이는 듯한 느낌을 받거든요.
화가는 나르키소스와 관련된 신화를 완벽하게 모르는 상태에서 이 작품을 그렸을지도 몰라요. 신화에서는 나르키소스가 물에 비친 자신의 완벽한 얼굴을 보고 반하는데 카라바조의 작품은 그렇지 않잖아요. 나르키소스는 자신의 어두운 면, 괴물같이 흉측한 면을 응시하면서 그 모습을 받아들이고 있다고 볼 수도 있어요. 그런 의미에서 카라바조는 자신을 제대로 알려면 본인이 저지른 일탈 행위와 폭력적인 모습까지 인정해야 한다고 말하는 것 같아요.
대사들(한스 홀바인, <대사들>, 1533, 런던 내셔널 갤러리)카욜 : 신비한 느낌을 주는 이 물체는...미술 용어로 아나모르포즈anamorghose라고 해요...아나로포즈 기법이 적용된 이 그림을 제대로 감상하려면 시선을 한 방향으로 고정해서는 안 돼요.우 : 그림의 의미를 단편적으로 해석하지 않으려면 계속 위치를 바꿔가며 봐야겠어요.
(장 푸케, <페라라 법정의 어릿광대 고넬라>, 1450, 빈 미술사 박물관)어릿광대는 사람들 앞에서 연기를 해야 하니까요. 보통은 친근한 이미지를 보여주지만, 때로는 자신의 개인적인 고통을 애써 숨기며 광대짓을 해야 할 때도 있어요. 왕과 왕에게 조언하는 신하를 그린 초상화와 어릿광대의 초상화를 비교해보면 분위기가 다르다는 걸 알 수 있어요. 광대는 광기가 있어야만 할 수 있는 일이에요. 인간의 광기를 가치 있는 것으로 평가한 에라스뮈스는 <우신예찬>에서 광기가 지혜를 가져온다고 주장했죠...모자와 의상 등을 보면 그가 어릿광대짓과 우스갯소리를 하는 사람이라는 것을 한눈에 알 수 있어요. 하지만 그 너머로 어릿광대의 진정성과 위험을 무릅쓰는 과감함이 느껴지죠. 심지어 진실을 지키고자 하는 비장함까지 엿보이고요. 예술가는 어릿광대처럼 ‘진실 말하기‘를 두려워해서는 안 돼요. 공식적으로 발표된 진실이 아닌 숨겨진 이면을 드러내고 표현할 줄 알아야 하죠.
원래는 과일을 놓은 탁자 옆에 창녀촌을 찾은 선원이 있었대요. 그런대 그림을 마무리하는 단계에서 피카소가 그 남자를 지웠다고 해요. 저는 피카소가 여성들로 하여금 그 남자를 잡아먹게 내버려뒀다고 상상해요. 그래서 최종적으로 작품에는 여성들만 남아 있게 된 거고요.
서양화에 재현된 자연은 수동적이거든요. 그림이 만들어낸 시각적 효과가 관객에게 어떤 인상을 주는지에 더 치중했다고 할까요. 그래서인지 서양화가는 자연을 ‘머리로‘ 그리는 것 같아요. 동양화가보다 지능적으로 그림을 그리는 거죠. 동양화가는 ‘보이기 위한‘ 자연을 찾지 않아요. 화가가 직접 그 안에 들어가 자연에 도취된 상태에서 그림을 그리죠...동양화가들이 자연에 들어가 일체감을 느끼며 작업한다면 서양화가들은 자연을 마주보는 대상으로 여기고 관찰하면서 그림을 그리는 것 같아요.
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