[100자평] 불꽃의 메디아 1~10 세트 - 전10권

불꽃의 메디아 1~10 세트 - 전10권 - RETRO PAN
신일숙 지음 / 유어마나(거북이북스) / 2022년 12월

올컬러본으로 신일숙님 작품을 다시 만나는것 만으로도 소장가치 충분!

위험한 비너스 : 오락 소설 속의 메시지

위험한 비너스
히가시노 게이고 지음, 양윤옥 옮김 / 현대문학 / 2017년 6월

일본 문단을 대표하는 '다작' 작가 히가시노 게이고. 다작을 하는 많은 사람들이 그러하듯 히가시노 게이고의 소설도 사실 작품성이나 오락성이 들쭉날쭉하는 경향이 많다. 모차르트가 천재로 알려져 있고 그의 많은 곡이 지금도 연주되고 있지만 그가 생전에 작곡한 곡이 500곡이 넘는다는 걸 감안하면 그의 모든 곡이 항상 좋았다는 것은 아닐 것이다. 마찬가지로 이름 자체가 이미 브랜드가 되어버린 히가시노 게이고지만 그의 소설의 성패는 매 번 다른 것 같다. 심지어 어떤 책은 졸작이라고까지 혹평을 듣기도 한다. 나 역시 히가시노 게이고의 이름만 믿고 샀다가 그대로 중고 시장에 팔아버린 책이 몇 권 된다.

하지만 다행히도 최근 몇 년의 히가시노 게이고의 행보는 상당히 만족스러웠다. 물론 내가 그의 최근작을 모두 읽은 것은 아니지만, 그의 책을 많이 읽다 보니 어느 정도 엄선하는 눈이 생긴 것인지 아니면 그의 작품이 다시금 전성기로 가는 것인지 적어도 읽고 나서 괜히 읽었다는 후회나 짜증은 적었다.

히가시노 게이고 소설의 특징 중 하나는 누가 범인인가를 파헤치는 여느 추리 소설과는 달리 그 범인이 왜 그러한 결론에 도달하게 되었느냐를 박진감 넘치게 풀어낸다는 점이었다. 대부분 그의 소설에서 사건은 이미 발생했고, 범인은 명확하다. 다만 '왜'라는 의문이 모든 인물을 관통하고 그에 대한 답을 찾기 위해 주인공은 고군분투한다. 위험한 비너스 역시 주인공 '하쿠로'와 '아키토'의 어머니인 '데이코'의 죽음이 '왜' 발생했으며 그 기저에는 무엇이 있는지를 파헤치는 것이 내용의 주된 흐름이다.

내용을 전개하면서 히가시노 게이고는 상당히 많은 등장인물을 소설 속에 내보냈다. 그것도 복잡한 내연, 양자, 재혼 등의 연결 고리를 만들어서 주말 드라마나 아침 드라마에 나올 법한 대저택의 사람들을 만들고 그 거미줄에 주인공을 연결한다. 덕분에 일각에서는 히가시노 게이고가 소설이 영화나 드라마로 만들어질 것을 염두에 두고 오락성을 강화시킨 것이 아니냐는 말까지 나온다고 한다. 그리고 내 생각에도 그동안 읽었던 히가시노 게이고의 책 중에서 오락성은 상당히 높은 편에 속한다고 생각된다. 내용 전개가 재미있어서 휙휙 넘기며 읽었고, 막 다 읽은 순간에는 남는 게 없네라고 생각했는데, 내용을 정리하다 보니 아니었다. 이번에도 그는 분명한 메시지를 우리에게 던졌다.

히가시노 게이고 소설에는 시그니처라고 해도 좋을 만큼 특유의 '이과적'지식이 사건의 중요한 키포인트로 등장한다. 위험한 비너스에서는 수학사의 난제인 리만 가설이 '용의자 X의 헌신'에 이어 또다시 등장하고, '울람 나선'도 중요한 논제다. 그리고 '후천적 서번트 증후군'이 중요한 키워드인데, 인간의 특정 영역이 비현실적으로 발달되어서 나타나는 서번트 증후군을 통해 인류사의 난제로 남은 문제를 해결하고자 하는 시도가 벌어진다. 하지만 인체실험은 불행한 결과를 만들어냈고, 이 과정에서 만들어진 소수의 비밀을 풀어 줄 프랙탈 도형이 담긴 그림이 소설에서 모든 이들이 찾는 중요한 목표물이다. 

인간을 후천적으로 변이 시켜서 뛰어난 능력을 갖게 하는 실험은 지금도 어디에선가 자행되고 있을 것이다. 특히 뇌과학 분야는 엄청난 발전 속도를 자랑하는데, 사람의 집중력을 비정상적으로 향상시켜서 특정 상황에서 공포감을 없애거나 높은 집중력을 갖게 하는 실험들은 이미 행해지고 있으며 개중에는 성공한 것도 있다. 하지만 인간적인 면을 절제하여 만들어낸 비인간적인 초인적 능력이 과연 좋은가에 대해서는 여전히 물음표가 던져진다. 초인이 존재하는 시대에 일반적인 사람들의 역할은 없을 것이기 때문이다. '호모 데우스'에서 지적하듯이 앞으로의 시대에서 인간의 가장 인간다운 부분은 디지털화의 걸림돌이기 때문에, 인간적인 영역은 점점 축소될지도 모르고 결과적으로 '인간'의 절멸을 맞이할 수도 있다. 소설 속에서는 실패로 돌아갔지만, 미래에는 인위적인 엘리트를 만들어내거나 혹은 그 엘리트 인간조차 필요 없는 시대로 우리가 나가고 있을지도 모른다.

전체적인 소설은 사실 오락성이 굉장히 강해서 재밌고 쉽게 읽을 수 있었지만, 주제만큼은 히가시노 게이고 스타일대로 사회에 질문을 던져주는 것 같다.

그림자 노동의 역습: 소비자를 일하게 하라

그림자 노동의 역습 - 대가 없이 당신에게 떠넘겨진 보이지 않는 일들
크레이그 램버트 지음, 이현주 옮김 / 민음사 / 2016년 10월

오늘 소개할 책은 근래에 읽은 책 중에서 나를 가장 불편하면서도 놀랍게 만들었던 책이다. 사실 "그림자 노동"이란 단어가 아직까지는 그렇게 우리에게 와 닿는 단어는 아니다. 심지어 우리가 지금 이 순간에도 하고 있는데도 말이다. 사실 기업가 입장에서 그림자 노동은 기업의 비용을 줄이고 고객의 참여감을 높여 장기적인 충성도를 확보할 수 있는 상당히 매력적인 수단이다. 중요한 것은 소비자가 그림자 노동에 대해 깨닫거나 불만을 가질 틈을 최소화해야 한다는 것이다. 이 책에서는 기업들이 어떻게 자신들의 비용 절감을 위해서 귀찮은 일을 당연하게 또는 재미있는 일로 포장하여 우리에게 넘겼는지 보여주고 있다.

나는 우리나라 서비스 문화의 변환점을 스타벅스와 같은 프랜차이즈 커피의 진출 시기로 보는 사람이다. 그전까지 카페는 의자에 앉아 메뉴판을 보며 주문하고, 완성된 음료를 직원이 갖다 주고, 다 마신 잔은 직원이 치우는 시스템이었다. 즉 홀서빙을 전담할 직원이 필요했다. 그런데 프랜차이즈 커피 전문점이 들어서면서 홀서빙 직원이 하던 일이 너무나 자연스럽게 소비자가 해야 할 일로 변했다. 이제는 카페에서 먹은 자리를 스스로 치우지 않으면 기본 에티켓도 모르는 사람 취급을 당하기 일 수다. 내 돈을 내고, 내가 서빙하고, 내가 치우는 곳이 되어버렸다. 어찌 보면 불합리한 상황을 우리 모두는 당연한 것처럼 받아들였다. 처음에는 외국은 이렇게 한다는 식으로 소비자를 유혹했고, 지금은 그게 당연한 것이 되어버렸다.

저자는 우리 주변에서 이제는 어렵지 않게 찾아볼 수 있는 "셀프 주유소"를 예를 들며 본격적으로 그림자 노동을 선물한다. 셀프 주유소가 처음 등장했을 때 우리는 더 저렴하게 주유를 할 수 있다는 것에 열광했지만, 그 이면에는 이제 주유라는 일까지 소비자가 떠맡아야 한다는 것을 의미한다. 동시에 많은 주유소 직원과 아르바이트 생이 일자리를 잃었다. 그림자 노동은 일자리를 줄인다. 하지만 일은 줄지 않는다. 아니 오히려 더 늘어나고 있다. 이제 우리는 셀프 주유쯤은 절약할 줄 아는 현대인의 미덕처럼 할 줄 알아야 한다. 일자리는 줄어들었지만 우리가 해야 할 일은 늘어난 것이다.

셀프 주유소 뿐만 아니라 가정에서도 그림자 노동은 점점 늘어나고 있다. 인성교육, 감성교육, 동아리 활동, 체험학습 등 현대 사회는 아이와 부모가 많은 시간을 보내는 것을 매우 권장하는 사회다. 물론 아이의 교육을 위해 부모와의 시간을 보내는 것은 좋은 일이다. 문제는 사회는 부모에게서 아이와 함께 할 시간을 뺏으면서 동시에 아이에 대한 역할을 강조한다는 것이다. 우리 아이가 뒤처지는 게 싫어서 부모들은 숙제를 대신해 주기도 하고, 특정 부모들끼리 모여서 예체능을 배우는 단체를 만들고 이 단체를 지지하기 위해 주말도 없이 뛰어다닌다. 슈퍼대디, 슈퍼우먼의 신화를 강요하고 있다. 

그림자 노동은 DIY 가구 조립에도 숨어있고 (DIY는 당신의 개성을 존중하고 당신에게 체험의 기회를 제공하는 멋진 일이 되었다. 특히 이 분야에서 이케아는 최고라고 생각한다.) 식당에서 종업원 대신 키오스크를 상대하고 있으며, 여행사 직원에게 알아서 일정을 짜 달라고 말하는 대신 각종 비교 사이트에서 최저가 호텔과 항공권을 검색하고 비교한다. 여행사 직원이 더 이상 필요하지 않을 시대가 온다고 말하는 것도 이 때문이다. 또한 요즘은 제품을 사도 상세한 설명서가 들어있지 않다. 기업들은 설명서를 인쇄할 비용을 획기적으로 아낄 수 있었다. 간략 설명서에 그저 홈페이지에서 상세 설명서를 다운로드할 수 있다고 적어 놓고 파일을 올려두면 된다. 다행히도 많은 사람들이 기계를 산 뒤 기본 간략 설명서에 만족한다. 3D프린터가 보급되면 이제는 A/S 기사가 오는 대신 고객이 직접 A/S가 필요한 부품을 인쇄해서 직접 수리하는 시대가 될 것이다. 우리의 일은 정말 많이 증가하고 있다.

마지막으로 현대 시대는 정보를 너무나 쉽게 제공하는 시대다. 심지어 내 개인 정보를 관리할 중요한 책임이 기업보다는 나 자신에게 있는 것 같다. 수많은 이용자들의 개인 정보가 유출되어도 너무 쉽게 넘어가는 반면, 내 실수로 해킹을 당하거나 정보가 유출당하면 그건 전적으로 나의 잘못이 되고 소중히 쌓은 계정을 잃을 수도 있다. 때문에 나는 내 정보를 열심히 지금처럼 열심히 올리면서 그 정보를 훔쳐 가지 않도록 열심히 백업하고 비밀번호도 변경해주면서 보호해야 한다. 무료로 무언가를 사용한다는 건 결국 내 정보를 그들에게 무료로 제공한다는 것이다. 기업이 적은 비용을 내고 그들이 원하는 빅데이터를 확보할 수 있는 시대가 온 것이다. SNS 서비스는 나에게 돈을 요구하지 않는다. 그저 내 정보가 상품이 되어 그들의 데이터 사업의 주요 아이템이 될 뿐이다.

그렇다면 그림자 노동이 삶에 깊숙이 침투한 시대에서 우리는 어떻게 해야 할까. 소비자가 노동을 떠안는 추세 자체를 되돌릴 수는 없다. 하지만 그 노동을 할지 안 할지는 여전히 전적으로 우리의 선택이다. 내가 직접 서빙을 해야 하는 커피 전문점을 안 갈 수 있고, 돈을 더 들여 완제품 가구를 구입할 수 있으며, 여행사에 전화해서 원하는 상품을 추천받을 수 있다. 여기서 중요한 건 내가 아끼고 싶은 비용 혹은 서비스적 가치와 내 시간 중 무엇이 더 중요하냐는 판단이다.  기업이 사고 싶은 소비자의 시간을 어떻게 팔 것인지에 대해 다시 한 번 생각해 볼 수 있게 해 준 책이었다.

퇴사 준비생의 도쿄: 색다른 시각으로 도쿄를 읽다

퇴사준비생의 도쿄 - 여행에서 찾은 비즈니스 인사이트 ㅣ 퇴사준비생의 여행 시리즈
이동진 외 지음 / 더퀘스트 / 2017년 7월

퇴사 준비생과 도쿄, 언뜻 듣기에는 어울리지 않는 조합이다. 심지어 퇴사를 준비하면서 도쿄에서 인사이트를 발견하겠다고 설명을 들어도 고개를 갸웃하게 된다. 도쿄는 더 이상 최첨단을 대표하는 도시가 아니기 때문이다. 오히려 ‘21세기의 갈라파고스’라는 말을 듣고 있다. 일본의 전성기를 구가했던 유명 기업들 중 상당수가 인수되거나 사업 규모를 줄였다. 한때 세계 최고로 일컬어졌던 일본식 경영방식은 어느 사이엔가 고전 경영 관리에서나 볼 수 있는 사례 연구가 되어버렸다. 그런데 이제 와 도쿄에서 무슨 인사이트를 찾을 수 있을까?
 
그럼에도 이 책을 구입하게 된 이유는 책의 목차가 마음에 들어서였다. 발견, 차별, 효율, 취향, 심미의 5개 카테고리로 도쿄를 분류하여 그에 맞는 사례를 찾아냈다. 그리고 개중에는 기존의 일본에서 꽤나 유명한 성공 사례로 손꼽혔던 식당의 업그레이드 버전도 있었다. 아무리 갈라파고스라고는 하지만 내부적으로는 끊임없는 도전과 경쟁에 직면해 있었고, 그 과정에서 끊임없이 새롭고 신선한 케이스가 탄생한다.
 
특히 인상적이었던 케이스 몇 개를 꼽아보면 아래와 같다
 
돈을 지불하는 사람이 따로 있는 시루 카페
시루 카페는 유의미한 고객군을 모아놓고 이 고객을 원하는 사람이 돈을 내도록 만든 일종의 역발상 공간이다. 흔히 카페는 내가 돈을 내고 음료를 사 마셔야 하는 곳이지만, 시루 카페는 기업들에게 명문대 생들을 대상으로 한 홍보 공간을 제공하는 것으로 그들에게 후원금을 받는다. 덕분에 대학생들은 돈 한 푼 안 내고 편리하고 쾌적한 공간에서 공부하고 음료도 마실 수 있다. 특히 일본은 현재 고령화 사회로 인해 구인난이 심각한 상태이기 때문에 기업들은 인재 유치에 사활을 걸고 있다. 중소기업의 대우가 대기업과 차이가 현저히 줄어든 나라다. 그 덕분에 시루 카페가 더욱 성공적이었을 수 있다.
 
요리사 없는 식당: 미스터칸소/니시키야
일본의 유명 경영 컨설턴트가 쓴 책에서 ‘오레노’는 미슐랭 스타 셰프들을 앞세워 서서 먹는 식당임에도 괄목할만한 성장을 이루었다. 특히 음식의 원가 비율이 높아도 회전율이 높으면 충분한 수익을 거둘 수 있다는 점에서 착안하였는데, 시간이 지나면서 다른 결정적인 곳에서 문제가 생겼다. 바로 스타 셰프들이 이탈하기 시작한 것이다. 고객들이 비싼 돈을 내고 서서 음식을 먹는 이유는 유명 셰프의 음식을 저렴하게 먹을 수 있기 때문이다. 그런데 그 셰프는 사람이기에 100% 확보할 수 없다. 결국 성장세에 제동이 걸렸다. 그런데 미스터칸소와 니시키야는 그럴 염려가 없다. 하나는 통조림, 다른 하나는 레토르트라는 요리사가 필요 없는 식당이기 때문이다. 우리나라도 최근 퇴근길에 편의점에 들려 간단한 요깃거리를 사거나 쇼핑을 하는 젊은이들이 늘어난다고 한다. 가벼운 주머니 사정에 맞춰 혼술도 증가했다. 일본 역시 마찬가지였고, 그에 대한 통찰이 낳은 결과물이 미스터칸소와 니시키야다. 가볍게 보장된 맛으로 한 잔, 한 끼를 즐길 수 있다니 실로 좋은 아이디어다. 게다가 신선식품이 아닌 유통기한과 재고 처리도 비교적 쉽다. 통조림과 레토르트 식품의 퀄리티 상승도 이런 변화에 일조했을 것이다.  

체험 경제: 쿠시야 모노가타리
뭘 튀겨도 중박은 나온다는 말처럼 튀김은 누구나 좋아하는 메뉴다. 하지만 동시에 직접 만들려면 매우 번거롭다. 온 집안에 튀는 기름과 이를 치우고 준비하는 모든 과정은 즐겁지가 않다. 오죽하면 유명 요리사도 튀김 요리는 그냥 밖에서 사 먹는 게 간편하고 좋다고 할까. 쿠시야 모노가타리는 튀김의 재밌는 순간만 손님에게 제공하는 가게다. 손님은 정해진 시간 동안 원하는 튀김을 마음껏 만들어 먹으면 된다. 게다가 가격이 저렴하기 때문에 크게 손해 보는 느낌도 들지 않는다. 또한 튀김 요리 자체는 높은 수준의 전문성을 요구하지 않기 때문에 점포 운영도 용이하다.
 
무인 편의점이 생겨날 정도로 우리 사회에서 사람은 점점 배제당하고 있다. 정작 소비를 해야 하는 주체는 사람인데, 물건을 파는 주체는 사람이 아니게 되는 사회다. 심지어 이런 변화 때문에 우리는 일자리를 잃기도 한다. 몇몇 사례는 그다지 와 닿지 않았지만, 그럼에도 실려 있는 많은 사례들이 사람이 제공하는 서비스와 그것을 구입하는 사람에게 보다 초점을 맞추고 있다는 점이 흥미로웠다. 일본 특유의 감성으로만 끝날지, 아니면 세계적인 흐름이 될지는 ‘오레노’처럼 더 지켜봐야 알 수 있다.
 
마지막으로 이 책을 읽고 가장 먼저 든 생각은 다음에 도쿄에 갈 기회가 생기면 이 가게들을 직접 가보고 싶다 였다. 어쩌면 다른 의미의 가장 좋은 여행 가이드북이 아닐까 생각된다.

아날로그의 반격: 디지털 시대의 모순을 찾다

아날로그의 반격 - 디지털, 그 바깥의 세계를 발견하다
데이비드 색스 지음, 박상현.이승연 옮김 / 어크로스 / 2017년 6월

아날로그와 디지털의 가장 큰 차이가 무엇이냐 묻는다면 나는 “실재(實在)”라고 대답할 것이다. 아날로그는 유형의 물질이지만 디지털은 무형의 숫자이고, 아날로그는 소유하지만 디지털은 공유와 확산을 목표로 한다. 아날로그는 내게 속해있고, 디지털은 내 것임에도 어디에나 있다.
 
공유 경제는 우리 사회의 쓸쓸한 발전의 결말이라고 나는 생각한다. 사회의 효율성이 그렇게 향상되고 생산성이 그렇게 좋아졌는데, 우리는 소유할 물건을 살 능력도 안 되고, 소유한 물건을 둘 공간도 없다. 미니멀 라이프가 마치 쿨하고 멋진 것처럼 회차된다. 집에 무언가를 무겁게 쌓아놓기보다는 버리고 정리하라고 말한다. 쓸데없는 물건을 정리하는 일은 필요하다. 하지만 내가 버리는 게 정말로 필요 없고 쓸데없어서인가? 혹시 소유에 대한 비용을 지불하지 못해서는 아닐까.
 
인류는 근대에 들어서면서 누구보다도 열심히 일했다. 노동 시간이 하루의 절반 이상을 잡아먹기까지 한 시대를 보내왔다. 그리고 집에 있던 여성들까지 노동에 동참하지 않으면 한 가정을 부양하기 어려운 지경에 이르렀다. 그런데 왜 우리에게 소유는 점점 사치가 되어갔는가. 그리고 그 반발이 나는 아날로그를 통해서 오고 있다고 생각한다.
 
책 속에서 저자는 우리가 소유하고 싶어 했던 다양한 제품에 대해서 이야기한다. 때로는 디지털로 인해 대체될 것만 같았던 산업을 이야기한다. LP 시장, 인쇄물, 노트, 오프라인 서점, 보드 게임, 필름 등 디지털 시대가 도래하며 사양 산업이 되었다가 최근 틈새시장을 개척하고 있는 분야들이다. 그리고 이런 아이템에만 멈추지 않고 저자는 교육, 실리콘 밸리, 구 공업지대와 같은 산업에서 아날로그의 가치를 재발견하는 이야기도 설명한다.

 
아이패드와 같은 태블릿 PC 시장은 금방이라도 시장을 삼켜버릴 것 같았고, 아마존의 킨들은 온 세상의 책을 다 독식할 것만 같았지만 이들의 발전은 어느 순간 답보 상태에 머물러있다. 사람들은 여전히 아이디어를 노트에 적는 걸 좋아하고, 직접 손으로 잡는 독서를 즐긴다. 물론 데이터 처리와 정리 면에서 디지털 기기는 아날로그가 따라올 수 없는 강점을 가지고 있다. 하지만 적어도 창의적인 무언가를 하는 작업에서 디지털이 첫걸음으로 등장하지는 않는다. 첨단의 끝을 달리는 실리콘 밸리에서조차 아이디어는 종이에 적고 그리고 수정하면서 만들어진다.
 
LP 시장, 다품종 소량 생산의 인쇄물 시장, 고급화된 노트, 보드게임은 그 자체에서 주는 실재 가치로 인해 지금도 사랑받고 있다. 사람들은 여전히 무언가를 소유하고 싶어 하고, 만지고 싶어 한다. 그리고 거기서 오는 충족감은 디지털로는 채울 수 없다. 아무리 디지털 시대가 발전해도 우리의 삶은 아날로그다.

 
얼마 전 포스팅했던 오프라인 서점 역시 마찬가지다. 예를 들어 도쿄 여행을 간다고 했을 때 우리는 여행 가이드북을 사기 위해 여행 코너에 들른다. 하지만 아주 단순한 여행 가이드를 제외하고는 생각보다 깊이 있는 큐레이션을 만나기는 힘들다. 최근 우리나라에도 여행이나 요리와 같이 특정 테마를 주제로 한 서점들이 생기고 있는데, 이들 서점의 핵심은 바로 큐레이션이다. 프라하를 여행하기 전 내가 HhHH를 읽었다면 훨씬 더 여행이 재밌지 않았을까라는 생각을 하게 된다. 하지만 아마존을 비롯한 그 어떤 알고리즘으로도 프라하 여행자에게 HhHH를 추천하지는 못한다. 넷플릭스의 영화 추천이 항상 내 취향을 빗나가는 이유도 같다. 하지만 사람이 있는 오프라인 서점은 큐레이션이 가능하다.
 
결론적으로 이 책은 디지털이 아날로그의 종말을 불러올 수 없다는 것을 시사하며, 오히려 디지털 시대에서 아날로그가 얼마나 유의미할 수 있는지를 다양한 사례를 통해서 보여준다. 그리고 디지털 시대가 우리가 생각하는 것만큼 좋은 시대가 아닐지도 모른다고 이야기한다. 디지털은 완벽한 승자 독식 시대다. 사람의 일자리를 디지털로 채우고 소수의 설계자들이 많은 돈을 번다. 그 과정에서 우리는 소비할 능력마저 잃어버릴지 모른다. 오죽하면 국민들에게 기본적인 소득을 어떤 식으로든 보장해 주어야 한다는 논의가 일부 국가에서 나오고 있을까.

  이 책의 아쉬운 점은 흥미로운 소재를 가지고 있음에도 이를 풀어내는 능력이 그에 따라가지 못했다는 점이었다. 번역의 문제인지 아니면 원문의 문제인지는 모르겠지만, 문체의 분위기나 전체적인 문장의 구성이 읽으면서 불필요한 반복을 하는 느낌이 들었다. 내용적으로도 본인이 취재한 내용을 순서대로 담고 있지만 이를 보다 잘 정리했으면 보다 읽기 쉬운 책이 되지 않았을까 한다. 미국에서는 상당한 판매 부수를 기록한 것으로 알고 있는데, 그 기대에 비해서 내용을 풀어내는 것이 부족했다. 좀 더 읽기 쉬웠다면 보다 많은 사람들이 새로운 생각의 전환점을 찾을 수 있었을 것 같다.