키스를 부르는 그림? 이야기로 더 아름다워지는 그림!

키스를 부르는 그림 ㅣ Culture & Art 1
안현신 지음 / 눈과마음(스쿨타운) / 2010년 1월

키스를 부르는 그림? 이야기로 더 아름다워지는 그림!

 

사람들은 취미를 묻는 말에 흔히 대답하는 말이 있다.
바로 '독서', '음악 감상', '영화 감상' 등이다. 좀 더 고급스럽게 보이려고 한다면
'미술관에 자주 가요.'라고 말할 수도 있다.
이런 말을 들으면 우리는 보통 '아, 그래요.'라고 말하면서 그냥 흘려 듣는다.
사실 이런 식으로 자신의 취미를 말하는 것은 너무나 흔한 일이어서
왜 그런 취미를 갖게 되었는지, 어떤 식으로 감상하는지 등을 구체적으로 묻지 않는다.
어쩐지 지나가는 말로 '다음에 만나면 술 한 잔 해.'라고 하는 것처럼
그냥 취미를 묻는 말에 예의상 답하는 것처럼 느껴지기기 때문이다.

그런데,

예술품 감상을 우리는 얼마나 잘 하고 있을까?
그냥 보고 느끼는 것을 감상이라고 말할 수 있을까?
맛있는 아이스크림을 먹고 '아이 맛있어!'라고 하는 것으로 감상은 충분한 것일까?
그렇지 않을 것이다.
우리는 누구나 감상이라는 말에서 단순한 느낌만을 찾지는 않는다.
단순한 느낌에서 나아가 분석을 통한 깊이 있는 해석과 의미 찾기를 넣어야만
감상이라고 말할 수 있을 것 같다.
아, 물론 그렇게까지 꼭 해야 하느냐고 항의를 하시는 분도 계실 것이다.
분석과 해석 그리고 의미 찾기는 평론가들이나 하는 것이라고 말할지도 모르겠다.
맞는 말이다. 그런 일은 평론가들이 해야 할 일이다.
그러나 평론가가 아닌 일반적인 감상자, 취미가들이라고 해도
미술관에 가서 쓱 그림을 보고 '이 그림이 마음에 드네'라고 말하는 것보다는
'이 그림은 인상파 화가의 그림이야. 인상파 화가들은 빛에 의한 대상의 변화까지도 포착해서
그림에 표현하려고 했지. 특히 이 그림은 후기 인상파인 모네의 그림으로 그가 시각을 잃어가면서
빛이 점차 사라지는 세계에 대한 그림이야. 놀랍지. 빛에 따라 세상이 이렇게 달라지다니 말야.'
정도는 얘기하고 싶을 것이다.
그렇다. 분석과 해석 그리고 의미 찾기를 꼭 평론가 수준으로 할 필요는 없다.
그러나 분석과 해석 그리고 의미 찾기가 있어야만 제대로 된 감상이라고 할 수 있을 것이다. 

하지만,

정보가 부족하면 분석과 해석 그리고 의미 찾기가 쉽지 않다.
나름대로 찾아 헤메는 것도 즐거움이지만
좀 더 많은 정보를 손쉽게 얻을 수 있다면 좋겠다는 생각이 든다.
 
그림은 사실 시각적인 것이므로 손쉽게 느낌을 가질 수 있다.
왜냐하면 인간에게 있어 시각은 가장 많은 정보를 전달해주는 창구이기 때문이다.
특별히 어떤 지식이나 정보가 없어도 시각적인 정보만으로도 대상을 어느 정도 파악이 가능하다.
그래서 그림은 여러 가지 감상의 대상 중에서도 가장 손쉬운 것 중의 하나일 것이다.
그러나 사실은 그렇지가 못하다.
오늘날 그림을 감상하려면 정말 많은 정보가 필요하다.
이런 점에서 최근으로 올 수록 화가들은 그림은 장점을 십분 살리지 못하는 것 같아
투정을 부리고 싶기도 하다. 

어찌 되었든,

투정만을 부리고 있으면 내게 남는 것은 하나도 없다.
그렇다고 수 많은 그림에 대한 정보를 내가 다 손수 찾아서 헤멜 수는 없다.
내가 그 정도로 감상에 투자를 한다면 이미 그것은 취미가 아니라 직업이 되기 때문이다.

그래서,
필요한 것이 생기는데, 바로 미술 작품에 대한 해설서이다.  그리고 여기... 안현신의 『키스를 부르는 그림』이 있다.
이 책은 '키스'라는 주제를 가지고 서양의 중세부터 현대까지의 그림(또는 조각품)들을 모아 놓고
그 감상을 적은 책이다.
'키스'라는 주제 자체가 흥미로운 데다가, 다양한 작가들의 그림을 하나의 주제로 꿰뚫어서
감상할 수 있다는 점이 매력적이다.
더군다나 그 그림에 대한 다양한 정보와 재미있는 해석 그리고 의미 찾기까지 포함되어 있어
흥미롭게 읽을 수 있다.
몇몇 그림은 전에 본 것도 있었지만 대체로 그림에 문외한인 나에게는 신기한 그림들이 많았다.
그 중에 인상적인 것은 20세기 활동을 했던 마르크 샤걀의 <파란색 연인들>, <여자 곡마사>, <생일>, 르네 마크리트의 <연인들>, 카미유 클로델의 조각품 <샤쿤탈라>, 콘스탄틴 브랑쿠시의 조각품 <키스> 등이었다. 

그 중에서도 가장 인상적인 것은 아름답고 관능적인 키스를 그린 구스타프 클림트의 <키스>였다.
샤갈의 것은 색의 아름다움에 반했고, 르네 마크리트의 것은 신비스러움에 반했고,
클로델의 것은 강렬하고 역동적인 모습에 반했고, 브랑쿠시의 것은 귀여움과 소박함에 반했다.
클림트의 그림은 두 말할 것도 없이 그 화려한 관능미에 반했다.
이런 그림이나 조각품 외에도 수 많은 화가들의 키스와 관련된 그림이 재미있는 이야기들과 함께 등장한다.

지은이의 작품에 대한 감상을 읽고 있노라면 '헉 어떻게 저기까지 읽어낼 수 있을까' 하는 생각도 들고,
때로는 '아니야, 이건 아니다. 이건 다르게 봐야 돼.'하는 생각도 든다.
지은이는 보편적인 감상을 적으려고 노력했던 것 같다. 읽는 사람들에게 자신의 감상을 잘 전달하려는 듯
그림과 관련된 다양한 정보를 책 속에 뿌려 놓아 이해를 도우려고 했다.
그런 점에서 이 책은 잘 안내가 된 책이라고 할 수 있다. 

그러나 한편으로는 지은이가 펼쳐놓은 수 많은 정보에 압도당해
독자 스스로의 감상이 방해당할 수 있다는 단점도 있다.
때문에 독자가 받아들일 것은 받아들이고 버릴 것은 버리는 주체적인 방법으로 이 책을 보고
나아가 미술관을 찾아 실제 그림들을 감상해야 할 것이다. 

이런 감상을 모아 놓은 책은 자칫 독이 될 수가 있다.
이런 책을 읽고 나서 마치 자기가 스스로 그림을 보고 감상했다는 착각에 빠지게 되기 때문이다.
따라서 주의해야 한다. 이 책은 어디까지는 그림을 감상하기 위한 길잡이지, 이것 자체가 목적은 아니다. 

한 가지 더,

이 책을 통해 알게 된 흥미로운 사실을 소개함으로서 이 글을 마무리할까 한다.
바로 장 오귀스트 도미니크 엥그르의 작품 <파올로와 프란체스카>이다.
이 두 사람은 실존했던 인물이라고 한다.
두 사람의 사랑은 매우 비극적이었는데, 그 비극적인 사랑을 엥그르가 그림으로 옳겨 놓았다.
파올로 집안과 프란체스카 집안은 서로 정략결혼을 하려고 했는데,
이때 파올로 집안은 파올로가 아니라 그의 형인 잔초토와 프란체스카를 결혼시키려고 한다.
그런데 잔초토의 잔인함과 못생긴 외모 때문에 프란체스카가 결혼을 안 하려고 할까봐
대신 파올로를 잔초토로 꾸며 내보낸다.
프란체스카는 그만 그런 파올로에 반하게 되고, 파올로도 그만 그녀에게 반하고 만다.
마침내 프란체스카는 결혼을 승락한다.
그러나 실제로 결혼해보니 남편은 잔초토였고, 그로 인해 두 사람은 고통에 빠지게 된다.
남편 몰래 사랑을 나누던 그들은 마침내 잔인한 잔초토에게 사실에 발각되고
두 사람은 잔초토에 살해당하고 만다.
전에 단테의 <신곡>에서 보았던 제2지옥(육욕에 빠진 자들이 가는 지옥)에서 함께 꼭 껴안고
폭풍같은 바람에 휘둘리며 고통을 겪고 있었던 두 사람이 바로 파올로와 프란체스카였다는 것을
이 책을 통해 알았다.
그래서였는지 그림을 보고 그 감상글을 읽으면서 반갑기도 하고 안타깝기도 했다.
작품 자체에서는 뭔가 대단한 감흥을 느끼지는 못했지만
배경 이야기를 알고 그림을 다시 보니 슬픔과 안타까움이 느껴졌다.