프랑켄슈타인 하면 떠오르는 이미지가 있다. 만화의 한 컷인데, 알프스를 배경으로 프랑켄슈타인이 서 있는 모습이다. 물론 내가 프랑켄슈타인이라고 알고 있었던 것은 정확히는 <프랑켄슈타인> 속의 괴물, 피조물이었다. 어린 시절 집에서 보던 잡지 속에 <프랑켄슈타인>이 만화로 몇 달간 연재 된 적이 있었는데 어찌나 두근두근하며 읽었는지 그 때의 만화 컷이 여지껏 선명히 각인 되어 있다. 아마 마르고 닳도록 봤던 것 같다. 그리고 알프스를 배경으로 서 있는 모습이 각인 된 것은 어린 마음에도 괴물의 고독감이 절절이 와 닿았던 것 같다. 이번에 새로이 읽으며 보니 내가 프랑켄슈타인이라고 알고 있었던 것은 '이름이 없는 괴물'이었고, 프랑켄슈타인은 빅터 프랑켄슈타인, 괴물을 만든 과학자의 이름이었다. 그리고 알프스 산의 이름은 몽탕베르. 프랑켄슈타인이 살던 곳은 스위스 제네바. 런던 태생인 작가 메리 셀리가 남편인 퍼시 셀리와 여행을 간 곳이 스위스.  그 곳에서 시인 바이런과 이웃하며 지내게 되고, 남편과 바이런의 대화에서 갈리아 전기등에 대해 알게 되고, 이야기의 모티브를 얻게 된다. 어린 시절 막연히 공상과학만화 같았던 <프랑켄슈타인>의 뒷 이야기들을 알게 되니 왜 그 때 내가 어린 마음에도 풍성한 공간감을 느꼈는지 알아지는 것 같은 기분이 들었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

<프랑켄 슈타인>을 다시 읽게 된 계기는 <로쟈의 세계문학 다시 읽기> 때문이었다. <로쟈...>에서는 아이스킬로스의 <결박 된 프로메테우스>와 <잃어버린 대의를 옹호하며>에서 지젝이 본 <프로메테우스>, 허먼 멜밀의 <모비딕>을 겹쳐 읽기 하고 있다.

<로쟈의 세계문학 다시 읽기>는 제목에서 드러난 바와 같이 고전을 다시 해석하는 것에 의의를 둔다.  메리 셀리의 <프랑켄슈타인>도 그런 관점에서 기존의 시각을 뒤집은 견해를 제시하고 있었서 생각할 거리가 있었다. 그리고 지젝이 본 <프랑켄슈타인>의 한계에 대해서도 서너 페이지로 짧게 정리하고 있는데, 청소년들이 쉽게 접해지지 않는 철학자의 견해도 더불어 읽을 수 있어 좋았다. 이 책은 청소년 잡지에 연재되는 글들의 묶음이기에 청소년들이 읽기에 맞춤하고 긴 글이 골치 아픈 중년들이 읽기에도 적합하다. 고전이라는 것이 어찌보면 판에 박힌 교훈을 주는 이야기라는 인식을 하기 쉬운데, 다시 읽고 뒤집어 생각하기 컨셉의 이 책은 그런 반전의 의미에서도 청소년들이 관심을 가지고 읽을만 하다.

 

프랑켄슈타인_포스터.JPG

 

  지난 주에 갑자기 지인이 프랑켄슈타인 보고 왔는데 재밌다길래, 급하게 마지막 타임 NT live <프랑켄슈타인>을 보고 왔다.  NT live 란 영국 국립극장에서 제작한 연극들을 자체적으로 촬영해서 스크린으로 상영하는 것이다. 어쩌다 보니 정본은 읽지 못한 채, 요약본과 희곡으로 각색된 것만 보게 된 셈이다. 지금 생각해보니, 내가 본 만화도 1931년에 만들어진 영화를 토대로 그려진 것 같다. 괴물의 이미지와 화면의 컷이 영화의 장면과 흡사하다

 

 영국 국립극장에서 공연한 연극은 베네딕트 컴버배치와 조니 리 밀러가 프랑켄슈타인과 피조물을 번갈아 연기했다. 그리고 그들은  2012년 런던 올리비에 어워드 최우수 연기상, 이브닝 스탠다드 최우수 연기상을 공동 수상했다. 연극을 영화로 본 셈인데, 수 년 전에 본 영화 <도그빌>이 잠깐 연상되었다. 영국 국립극장은 가보지 못했는데, 화면으로 보는데도 무대가 아주 확 와닿을 만큼 근사했다. 왠지 세익스피어 희곡이 공연되기 좋게 만들어진 듯한 국립극장의 원형무대를 카메라가 위에서 옆에서 찍어서 보여주는 NT live는 경험 해볼 만한 멋진 공연이었다. 사람의 몸이 만들어내는 말, 몸짓의 언어는 말로 하는 것 보다 더한 이야기를 들려준다는 것도 조니 리 밀러의 괴물 연기를 보면서 깨달았다. 미리 알았으면 두 배우의 두 가지 버전을 다 봤으면 좋겠다는 아쉬움이 남았다. 나로서는 조니 리 밀러의 괴물 연기가 퍼펙트하다는 생각이 들었는데, 베네딕트 컴버배치의 연기 또한 이에 뒤떨어지지 않았으리란 짐작 때문이다.

 

 <프랑켄 슈타인>은 1818년에 출간 된 소설이고, 1931년에 영화로 만들어졌으며, 그 영화는 만화가 되어 어린 시절 내 유년의 기억 속에 들어왔고, 그리고 오늘 날 다시 '이야기'와 '몸짓'으로  만났다. 내가 살지 못했던 과거에서 비롯된 이야기가 시대를 흘러 흘러 내 삶 속으로 들어왔고, 그것이 다시 '떠오르게' 된 계기는 <로쟈의 세계문학 다시 읽기>이다. 그래서 책 한 권은 '나'를 돌아보게 하고, 나의 과거와 현재를 연결 시켜주는 계기가 되기도 하는 것이다. 이렇게 되돌아보는 과거는 부정하기 어렵기에, 나로서는 좀처럼 가지기 어려운 긍정에너지가 생겨나고, 이 보다 더 한 힐링이 있으랴는 생각이 드는 것이다.


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프랑켄슈타인 푸른숲 징검다리 클래식 13
메리 셸리 지음, 이인규 옮김 / 푸른숲주니어 / 2007년 4월
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 '청소년 징검다리 클래식'이란 이름으로 기획된 이 시리즈는, 말 그대로 청소년들이 고전의 숲으로 가기 위한 징검다리의 역할을 하기 적합하다. 서문에서 청소년의 눈높이에 맞추어 원전의 의미를 해치지 않으면서 청소년들이 소화하기 쉽게 다듬은 '어스본 클래식 Usborne Classics'을 원전으로 삼았다고 밝히고 있다. 알고 읽으면서도 너무 간추린? 느낌에 읽기를 그만 둘 뻔 하였지만, 읽고 나서 생각하니 독서력이 있는 초등학교 중학년 정도도 읽을 수 읽을 수 있으리란 생각이다. 다만 책 말미의 길고 다양한 정보가 있는 해설은 고등학생 정도의 눈높이가 아닌가 한다. 본문 내용과 해설의 수준이 불균형이라면 불균형인데, 해설을 읽고 안 읽고는 독자의 선택이니 처음 읽는 고전 시리즈로는 괜찮다는 생각이다. 갈바니 동물 전기나 알레브투스 마그누스, 파라셀수스, 코르넬리우스 아그리파등 빅터가 영향을 받았다는 이론가들에 대한 소개, 저자인 메리 셀리에 대한 이야기등이 아주 흥미진진했다. 단지 괴물이야기로만 읽힐 수 있는 <프랑켄슈타인>이 어떤 배경에서 탄생했고 어떤 중의적 의미를 갖고 있는가 하는 문제는 청소년들이 그냥 읽고는 알 기 힘들기에 이런 해설이 있는 시리즈물은 고전 처음 읽기로 아주 바람직하다고 할 수 있겠다.

 


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이탈리아 디자인 산책 디자인 산책 시리즈 3
임종애 지음 / 나무수 / 2013년 10월
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도서관에서 신간 코너를 훑어 보다가 눈에 들어 온 책 <이탈리아 디자인 산책>. 어떤 특정 단어가 들어간 책은 무조건 손이 가는 버릇이 있는데, 내겐 '디자인', '건축'이란 단어가 그런 경우에 속한다. 몇 년 전에 읽은 <핀란드 디자인 산책>에 이어 <이탈리아 디자인 산책>은 이미 처음 몇 장을 읽고도 쉬이 만족스러운 느낌이 들었다. 각종 브랜드 이야기는 물론 가구부터 주방용품, 생활용품까지 제품 사진들을 보는 재미는 당연한데, 글솜씨나 이탈리아를 바라보는 시선이 겉돌지 않고 현장에 잘 녹아 있었다. 특히 디자이너들의 삶의 태도, 교육관, 디자인 철학들에서 삶의 현명함과 재치, 긍정성을 읽는 것은 매우 흥미로웠다. 건축가들만큼 다방면에 호기심쟁이들이 없는 듯. 그들은 건축 재료를 탐구하듯이 공간을 채울 가구나 일상용품에도 관심이 많다. 본인이 지은 건축물에 어울리는 가구 디자인을 생각하다 그렇게 된 것이라 짐작해보지만, 역시나 이 책에도 많은 건축가들의 이야기와 그들이 디자인한 제품이 볼거리를 제공한다. 이 외에도 거리의 일상적인 컷이나, 미술관을 연상 시키는 유명 브랜드 매장, 디자인 뮤지엄등 마치 실제로 이탈리아 디자인 여행을 하는 듯 사진들이 모두 생동감이 있다. 다만 거기 있었던 의자들을 사진 찍었을 뿐인데 마치 달리는 치타 사진을 본 듯 역동성이 느껴지는 것은, 저자가 가진 마인드와 이탈리아 디자인의 힘인 듯 하다. 전체 조명 없이 부분 조명 만으로 살고 싶은 나란 사람은 늘 언제나 마음에 드는 스탠드 하나를 꿈꾸므로,  표지 디자인이 특히 마음에 들었다. 그립감도 좋아서 만만하고, 들고 다니며 읽기(보기)도 편한 책이다.

 

 



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YouTube에서 Beethoven`s Tempest Sonata mvt. 3 -- Wilhelm Kempff 보기
https://www.youtube.com/watch?v=LfjD-DQ5REk&feature=youtube_gdata_player

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http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=1400723&cid=46702&categoryId=46753

 

가시 금작화 찾다가 찾은 이미지인데, 느낌이 참 좋다. 확대해서 보면 더 좋다.

오르세 작품을 방안에서 감상할 수 있는 시대에 살고 있음이 이럴 땐 감사하다.

앙트완 셍트뢰유(Antoine Chintreuil)1814 1873

셰익스피어보다 250년 뒤에 태어난 화가이다.

 

그림을 확대해서 보면, 오른쪽 들판에 소를 모는 농부가 보인다.

길의 저만치 앞쪽엔 주일 미사를 마치고 들길을 산책하는 신부님의 뒷 모습이 보인다.

그리고 그 뒤를 따라가는 두 여인은 순수하게 들길을 산책하는 것인지

신부님의 학식과 미사에 반해 뒷모습이나마 흠모하며 따르는 것인지는모호하다.

오직 그림 속의 주인공들만이 알 일이다.

사과꽃은 이제 막 피기 시작했고, 금작화는 그보다는 좀 더 피었다.

시절은 4월 말쯤 되어 보이는데, 날은 변덕스러워서 해가 있는 와중에 두꺼운 구름이 드리웠다.

숨은 해가 내비치는 빛살이 만들어내는 구름의 양감이 고스란히 잘 표현되었고,

없으면 서운 했을 새들도 반쪽 하늘을 채우고 있다.

프랑스 들판에 봄 기운이 돌면, 금작화가 피기 시작하고, 다투어 사과꽃이

피기 시작함을 알 수 있다. 사과꽃은 하얗게, 금작화는 노랗게 핀다는 현상 그 자체가

화면 가득히 봄기운과 함께 충만하다. 아름다운 그림이다.


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