[장면의 발견]영웅의 그림자

[장면의 발견]영웅의 그림자

샘 레이미 감독의 ‘다크맨(Darkman, 1990)’

● ‘스파이더맨’ 시리즈가 단순히 유명 코믹스를 기반으로 한 블록버스터 이상의 평가를 얻은 데에는 누구보다도 감독 샘 레이미의 공이 크다. 약관 18세의 나이에 친구들과 함께 초저예산으로 만든 틴에이저 호러 무비 ‘이블 데드’의 성공은 철저히 그의 아이디어와 실험 정신 덕택이었다. 그러나 그가 단순히 말초 신경만을 자극하는 호러 영화를 만들었던 감독이라고 생각하면 오산이다. ‘스파이더맨’ 시리즈에서 주인공 피터 파커의 인간적인 고뇌, 초인으로서의 고된 운명과 같은 주제를 보다 어두운 비전으로 보여주는 샘 레이미의 또 한편의 영웅 영화가 있다.
그는 영웅은 영웅이되 선과 악의 불분명한 경계에 선슬픈 운명의 사나이이다. 샘 레이미의 90년작 ‘다크맨’은 코믹스를 원안으로 하고 있지 않지만 영웅 코믹스의 서사구조를 충실히 따라가고 있다. 단지 차이점이라면 다크맨이라는 이름처럼 이 초인 영웅의 운명은 그 어떤 영웅보다 가혹하고 어둡다는 사실뿐이다.
인공 피부를 연구하는 과학자 페이턴(리암 니슨)은 자신의 애인인 변호사 줄리가 한 불법 부동산 업자의 뇌물 공여 기록을 자신의 사무실에 두고 가는 바람에 졸지에 부동산 업자의 하수인에 의해 연구실을 폭파당한다. 얼굴과 손에 심한 화상을 입은 채 살아남은 페이턴은 통증을 뇌로 전달하는 신경줄을 잘라내는 수술을 받는다. 통증을 느끼지 못하는 대신 감정의 무제한 증폭으로 인해 괴력을 지니게 된 그는 추악하게 변해버린 자신의 얼굴에 절망하고 붕대를 감고 숨어 다니며 인공피부 연구에 몰두해 자신의 얼굴 가면을 완성한다. 그러나 그 가면의 치명적인 약점은 99분이 지나면 녹아버린다는 것이다. 그는 각각 다른 가면을 쓰고 자신을 해친 악당들을 처단하지만, 그 과정에서 그의 안에 생겨난 광기로 인한 두려움과 자괴감으로 결국 사랑하는 줄리의 곁을 떠나 익명으로 살아간다.
‘다크맨’에서 샘 레이미가 중점적으로 보여주는 것은 불행한 운명으로 인해 초인이 된 다크맨이 복수와 사랑 사이에서 겪는 분열증이다. 그토록 원하던 복수를 행함과 동시에 자신이 그토록 증오하던 악당과 다를 바 없는 증오를 배우게 된 그는 더 이상 예전의 순진한 과학자가 아니다. 가혹한 운명은 그를 초인이자 괴물로 만들어 버린 것이다. 수많은 얼굴 가면을 만들어 쓰면서 결국 자신을 잃어버리게 될 운명을 타고 난 비극적인 초인 다크맨은 애인 줄리에게 페이턴은 죽었다는 말을 남기고 익명의 가면을 쓰고 인파 속으로 사라진다. ‘다크맨’은 영웅의 빛과 그림자, 초인이라는 환상 뒤에 숨겨진 어두운 이면을 보여준다. 이는 선과 악의 경계에 서 있는 입체적인 영웅과 비극적 운명을 타고난 악당들에 대한 연민을 보여주는 샘 레이미식 수퍼히어로 서사의 원형이라 할 수 있을 것이다.

최은영 영화평론가

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[사랑도 해석이 되나요]사랑은 계속되리라

[사랑도 해석이 되나요]사랑은 계속되리라

‘깃(Feathers In The Wind)’의 현성과 소연

● 신경숙은 말했다. 사랑이 깨어지는 일은 그치지 않고 발생하지만, 그건 누구의 잘못도 아니라고. 더 사랑한 사람이 더 기억하고 그 사랑에 더 몰두한 사람이 그 깨어짐으로부터 멀어지는 데 시간이 더 걸릴 뿐이라고.
사랑을 믿는다는 것은 거짓을 믿는 것과 같다. 형체는 없지만 가슴속엔 또렷하게 떠오르는 어떤 것, 그것이 사랑이니까. 잡을 수도 만질 수도 없다. 값을 매길 수도 유효기간을 정할 수도 없다. 하지만 우리는 이 모든 것들이 다 거짓인 줄 알면서도 또 사랑을 하고, 사람을 찾는다. 공허하고 슬프다. ‘왜 사랑을 해야하는가’에 관한 이성적인 당위는 아랑곳 않고 마음이 먼저 또 다른 사랑을, 또 다른 사람을 찾고 있다는 사실이 내겐 도무지 이해되지 않았다. 만나면 헤어지고, 헤어지면 기다려야하고, 기다리는 게 힘들고 아프다는 걸 뻔히 알면서도 마음은 쉼이 없었다. 머리로는 갈 수 없는 곳에 마음이 먼저 가 닿았다. 왜 우린 이 달콤한 굴레를 벗어날 수 없는 것일까.
현성은 10년 전 그녀와의 약속을 지키기 위해 ‘우도’에 왔다. 그녀를 다시 만났을 때 어떤 표정을 지어야 할지, 어떤 말을 해야 할지 모르겠다는 듯 애꿎은 거울에 대고 인상을 찌푸렸지만, 우린 알고 있다. 마음속으론 얼마나 많은 연습을 했고, 머릿속에선 얼마나 많은 이야기가 오고 갔을지. 스치듯 흘려버릴 수도 있었던 그 불완전한 약속 하나 때문에 현성은 10년을 기다렸다. 그 오랜 기다림이, 그를 설레게도 두렵게도 만들었다. 약속했던 날이 되자, 현성 앞으로 피아노 한 대가 배달되었을 뿐, 그녀는 끝내 나타나지 않았다. 하지만 현성은 그 긴긴 기다림의 시간을 통과한 뒤에야 비로소 소연을 만날 수 있었다. 그래서 비바람과 폭풍우, 하늘과 바다, 춤과 음악이 어우러진 그곳 우도에서, 현성의 바보 같은 마음은 소연과 또 다른 약속을 하고 만다. 우리 1년 뒤에 꼭 만나요, 라고.
만남은 약속을 낳고, 약속은 기다림을 낳고, 기다림은 또 다른 만남을 낳는다. 인생은 기다리는 순간들이 쌓여서 완성되는 것이기도 했으니 기다리지 않는 삶이란 존재할 수가 없고, 사랑이 삶의 일부(혹은 전부)인 이상 기다림 없는 사랑이란 존재할 수가 없는 것이다. 결국 약속과 기다림, 헤어짐과 만남은 연속 동작이었다. 그 오랜 기다림의 시간이 채 아물기도 전에 또 다른 기다림을 허락하고 만 현성의 마음처럼.
‘섬 날씨가 워낙에 변덕스러워서요. 날씨가 맑게 갤 때까지 그저 기다리는 수밖엔 없어요.’ 하늘도 어찌하지 못한다는데, 하물며 사람 마음이야. 사람은 사람으로 잊힌다는 말도 충분히 일리가 있다. 내 맘대로 붙잡을 수도, 놓아버릴 수도 없는 것이 사랑이라면, 그래, 기다리는 대신 차라리 내가 먼저 길을 떠나야겠다. 그렇게, 우리들의 사랑은 계속되리라.

안희연 학생리포터 elliott1979@hanmail.net

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트윈이긴 한데...

랑콤 씰 디자인 마스카라 - 4g*2
랑콤

이 제품은 스텝 1과 스텝 2로 나뉜 트윈 마스카라예요.
스텝1은 일반적인 마스카라 브러쉬로 되어 있구요.
스텝 2는 빗 모양의 브러쉬예요.
제품의 색깔이 달라서 헷갈리지 않고 구분해서 쓸 수 있어서 좋았어요.

일단 처음 사용했을 때는 색이 짙어서 깜짝 놀랐어요.
그 뒤로는 양을 조절해서 잘 쓰고 있지만
요 부분은 어느 정도 취향에 따라 조절해서 써야할 것 같더라구요.
무턱대고 썼다가는 낭패보기 쉽다는.

장점이라면 일단 컬링효과가 좋다는 점이예요.
굳이 뷰러를 사용하지 않아도 고정이 되서 편하네요.
물론 저녁 때가 되면 좀 처지긴 하지만요.
부드럽게 발리는 편이라 크게 어렵지 않구요.
클렌징도 잘 되는 편이라 지울 때도 어려움은 없네요.

단점이라면 잘 뭉쳐요.
스텝 1은 그나마 잘 뭉치지 않고 되는데 스텝 2는 잘 뭉치더라구요.
또 너구리 현상도 의외로 잘 생기더군요.
랑콤의 다른 제품보다 이 제품이 더 너구리 현상이 잘 생기는 듯.
케이스도 다른 마스카라에 비해 좀 긴 편이라 휴대할 때 살짝 불편하네요.

개인적으로는 스텝 1이 마음에 들어서 별 넷을 줬지만
스텝 2까지 하면 셋 반 정도를 주고 싶은 제품이었어요.
가격도 조금 비싸졌다는 것도 마이너스 요인이 됐다는.
풍성한 컬링이나 볼륨감을 얻기엔 부족하지만
눈매를 또렷하게 해주는 효과는 좋은 것 같네요.

잔머리를 가라앉히는데는 굿

비달사순 스트레이트 스타일링 워터 - 150ml
한국P&G

요새 잔머리때문에 머리가 좀 부스스한 감이 있어서 스타일링 제품을 찾다가
비달사순의  신제품을 구입하게 됐어요.

케이스는 플라스틱으로 되어 있는데
철로 된 것보다는 확실히 좀 고급스러운 느낌은 덜한 것 같아요.
하지만 내용물을 확인할 수 있다는 점 때문에 철보다는 오히려 나은 것 같네요. 
펌핑할 때 별다른 불편도 없으니까 이만하면 괜찮은 것 같아요.

끈적임도 그렇게 심하지는 않아서
손을 따로 씻지 않아도 되서 좋은 것 같아요.
향도 나쁘지 않았구요.
이 제품을 뿌리고 나면 머리결도 한층 가라앉은 기분이 들어요.
어떤 제품들은 뿌리고 나서 좀 지나면 기름이 낀 것처럼 되서 부담스러운데
이 제품은 다행히 그런 느낌은 없네요.

스트레이트 효과가 별로 없겠지라고 생각했는데
은근히 차분하게 되서 스트레이트 효과도 괜찮은 것 같아요.
지속력이 그렇게 오래 가지 않는다는 점이 아쉽긴 하지만요^^

다만 아쉬운 점이라면
이 제품을 뿌린 뒤에 제대로 머리를 정리 해주지 않으면
조금 엉겨버리더군요.

잔머리때문에 고민하시는 분들이라면 괜찮을 것 같아요.
스타일링이 생각보다 떨어져서 아쉽지만 그럭저럭 만족스러운 제품이네요.

[흐르는 음악처럼]노 리릭, 피쓰! No Lyric, Peace!

[흐르는 음악처럼]노 리릭, 피쓰! No Lyric, Peace!

커피와 담배 Coffee And Cigarettes

● 가사가 중요하다는 그 애에게 믿을 수 없다는 시선을 날린다. 어떻게 가사가 중요하지? 어떻게 음보다 가사를 더 소중하게 생각하느냔 말이야. 가사가 뭔데? 중요한 건 음이 다 하는 거야. 가사가 뭔데! 뭐 내가 이렇게까지 병적으로 울컥했다는 건 아니다. 거의 그럴 뻔 했다는 말이지. 나는 영화도 가끔은 가사가 없어 줘야 좋다. ‘커피와 담배’처럼 말이다.
말도 안 되는 이 기가 막힌 단편들을 보고 있자니 웃겨죽겠다. 단편체질인 나에게 이런 선물 같은 옴니버스 영화가 또 어디 있으랴. 두둥 나타나서 참 일상적이면서도 코믹한, 지나쳐갔던 그 어색한 우리의 시간을 보여준다. 허공을 휘젓는 담화는 사실 커피와 담배만으로도 충분하건만, 여기에 음악까지 빠지지 않으니 O.S.T 안사고는 못 배기겠다는 예감이 상쾌하게 엄습한다. 총 11개의 단편으로 만들어진 ‘커피와 담배’ 에서 어느 단편에 어떤 음악이 쓰였는지 기를 쓰고 들으며 음악에 집착하는 즐거움이란! 환장하게 좋은 흑백화면 위로 처음 나오는 곡이 또 환장하게 중독성 강한 리차드 베리 앤드 더 파라오스(Richard Berry & The Pharaohs)의 ‘루이, 루이(Louie, Louie)' 이다. 가장 귀에 쏙 들어오는 노래는 화이트 스트라입스가 출연하여 테슬라 코일이라는 요상한 발명품을 두고 계속 알아들을 수 없는 대화로 웃음을 주는 단편 속 스투지스(The Stooges)의 ‘다운 온 더 스트리트(Down On The Street)’. “알유오케이”에 “노프라블럼”만 한다고 삐져서 가버린 친구와, “유돈언더스탠드”를 중얼대며 아무리 굴려도 자꾸만 똑같은 눈이 나오는 주사위 두 개를 바라보는 고민어린 친구의 얼굴이 폭소를 자아낸 단편 ‘문제 없어’ 속의 ‘님블풋 스카(Nimblefoot Ska)’도 경쾌한 리듬이 최고다. 이 외에도 여타 피아노재즈곡들과 오케스트라까지 스펙트럼은 다양하니 꼭 찾아보시길. 이기 팝과 톰 웨이츠가 나온 단편 속 음악 ‘하날레이 문(Hanalei Moon)’도 “이 카페에 니 노래가 없더라”로 시작한 유치하고 귀여운 두 유명 뮤지션의 신경전에 담배연기처럼 어우러지는 느낌이다.
감각기관을 거쳐 뇌로 가지 않고 바로 피로 들어가는 것들, 커피와 담배와 음악. 나는 ‘루이, 루이’의 가사를 영원히 몰라도 상관없다. 엔딩 크레딧에서 이기 팝 버전의 완전 색다른 ‘루이, 루이’를 들은 순간, 막혔던 혈관이 뚫리는듯한 감흥을 받았으니 그걸로 됐다. 우린 요즘 들어 자꾸만 가사에 집착해. 그럴수록 가사는 저기 먼 진심의 바닥에서 둥둥 떠오르는 것 같아 염증이 나. 이 밤, 난 계속 똥고집을 부릴 거예요. 뇌로 안 가는 것들을 동경하고, 15초의 펩시광고 음악에 방바닥을 구를 거예요. 지적 수준의 퇴화라고 불러도 상관없어요. 루이루이~ 루이루이~ 노 리릭, 뷰티풀 나이트! 피쓰!

손호영 학생리포터 in_azurblue@naver.com

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