[흐르는 음악처럼]자유에 대한 찬가

[흐르는 음악처럼]자유에 대한 찬가

백야 White night

‘섹스 앤 시티’에서 캐리의 마지막 연인이었던 ‘알렉산드르 페트로브스키’를 기억하시나요? 지갑을 놓고 내린 택시를 달려가 다시 잡을 때 장애물을 넘는 점프가 예사롭지 않다 했더니 그는 실제로 발레리노였습니다. 그러고 보니 왠지 알 것도 같고, 어디선가 본 듯도 합니다. 그렇습니다. 그가 바로 ‘미하일 바리시니코프’입니다. 20세기 가장 위대한 발레리노 중 한명이죠. (사라 제시카 파커는 번번이 거절했던 그를 섭외하기 위해 직접 수십 장의 편지와 이메일을 보내 승낙을 받아냈다는 군요.) 그의 대표작 ‘백야’는 연속11회전 피루엣으로도 유명하죠. ‘식은 죽 먹기’보다 쉽게 고난이도 기술을 성공시키는 모습은 오히려 허탈할 정도였어요. 그렇지만 이 영화를 눈요깃거리로만 생각해선 안 됩니다. 묵직함과 가벼움을 동시에 지닌 ‘자유’에 대해서 이야기하고 있거든요. 그럼 이제 영화이야기를 해볼까요?
‘백야’는 미하일 바리시니코프에게 특별한 영화입니다. 러시아의 간판 발레리노였던 그는 가장 왕성한 활동을 하던 1974년, 캐나다로 망명한 후 곧바로 미국으로 건너갑니다. 그 스스로가 망명자이면서 동시에 망명한 발레리노를 연기한 것이죠. 영화 속의 니콜라이가 원한 자유는 예전 바리시니코프가 원했을 ‘그때의 그 자유’와도 일치합니다. 그렇기 때문일까요, 영화는 그의 이야기를 듣는 것처럼 생생합니다. 발레와 현대무용을 넘나들며 그리는 벅찬 몸짓과 에너지 뭉클하다 못해 울컥하지요.
첫 장면에서 니콜라이의 현대무용과 함께 흐르는 ‘Passacaglia in C minor, BWV 582 (파사칼리아 C단조)’의 슬픈 장중함은 가벼울 수 없는 자유의 의미와 상충합니다. 보는 이의 가슴을 울리는 것이 또 하나 있습니다. 구소련의 저항가수 블라디미르 비소츠키의 노래가 그것인데요. 텅 빈 무대에서 비장함 넘치는 ‘Koni Priveredlivie (The horses, 야생마)’에 맞추어 춤추는 니콜라이의 몸짓을 보노라면 자유와 혁명의 의지가 뒤엉켜 뜨겁게 타오릅니다. 영화가 끝나야 그때의 무대가 얼마나 소중했는지를 깨닫게 되죠. 비소츠키의 노래와 바흐의 의미심장한 선율은 OST앨범에 수록되지 않아 영화를 감상할 때에만 들을 수 있습니다. 러브테마인 필 콜린스와 마릴린 마틴의 ‘각자의 삶 (Separate Lives)’조차 탈출을 계획하는 중에 흐르니, 영화는 ‘자유에 대한 찬가’를 외치기에 부족함이 없어 보입니다. 거기에 그 유명한 라이오넬 리치의 ‘세이 유 세이 미 (Say You Say Me)’가 엔딩크레디트와 함께 흘러나오면 자유는 ‘묵직함’이 되어 ‘가벼이’날려 버릴 수 없게 됩니다.

정재은 학생리포터 jmanduj@naver.com

출처 : http://www.naeilshot.co.kr/news/view.asp?num=2015&Sfield=&Sstr=&page=2&cate_news=movie

[사랑도 해석이 되나요]기억을 지워도, 지워지지 않는 것

[사랑도 해석이 되나요]기억을 지워도, 지워지지 않는 것

‘이터널 선샤인’의 조엘과 클레멘타인

‘다시 사랑할 수 있을까…?' ‘이터널 선샤인’의 카피였다. 저 카피를 보고 난 후 마음이 너무 두근거려서 꼭 봐야만 했다. 짐 캐리의 연기에 대한 호평이나 감독인 미셸 공드리에 대한 기대도 무너지지 않은 채로 극장을 나서는데 참 슬프구나, 묘하게 아프구나, 그런 생각이 들었다.
얼음 위에 인형처럼 누워있던 주인공들의 포스터만큼이나 이 영화가 마음에 마음에 들었다. 언발란스해서 촌스럽기까지 하던 케이트 윈슬렛의 머리색 마저도.
지루한 일상을 살아가는 조엘은 자신과는 정반대였던 클레멘타인을 잊기 원한다. 너무나 사랑했던 두 사람이었지만 세월과 서로가 살아왔던 반대의 기억들로 결국은 헤어지고, 지워지지 않을 상처를 남긴다. 아프면 병원을 찾듯이 해결책을 찾던 조엘은 기억을 지워준다는 어떤 회사를 찾아가 클레멘타인과 사랑했던 기억을 지워줄 것을 요구한다. 처음 만났던 곳, 자신이 사랑했던 그녀의 습관들, 말투, 사랑의 말들 그리고 헤어짐의 순간까지 모두. 조엘은 정말로 그녀를 잊을 수 있을까? 이별과 사랑에 온 몸과 온 영혼과 삶을 다했던 그인데 말이다.
‘이터널 선샤인’의 작가는 독특하고 철학적인 찰리 카우프만이다. 사람들을 동정할 줄 알고 안쓰러워하는 그의 시선은 이번 영화에서도 유효하다. 사랑이 끝나고 난 후, 모두 부인하고 없었던 걸로 묻어야 하는 사랑의 기억들로 낑낑대는 많은 사람들에게 바치는 이 영화 속에서 카우프만은 슬쩍 사랑에 대해 회의적인 태도를 보인다. 하지만 실은 그것은 강한 긍정이다. 어딘가로 폐기되거나 미친 듯이 반복되는 사랑의 기억들이 없어진다고 해도 우리는 사랑을 잊을 수 없다고.
우리가 사랑했던 것은 기억으로 남아있는 것이 아니라 마음으로, 과거로, 바로 나 자신으로 남아있기 때문에. 마치 운명처럼. 이미 다 커버린 어른이 철도 안 든 아이처럼 운명을, 숙명을 이야기한다는 것이 귀엽기까지 하지만 그의 시선은 따뜻하고, 긍정하게 하는 힘이 있다.

유희정 프리랜서 elegys@empal.com

출처 : http://www.naeilshot.co.kr/news/view.asp?num=2014&Sfield=&Sstr=&page=2&cate_news=movie

[장면의 발견]환상의 힘

[장면의 발견]환상의 힘

품행 제로 Zero De Conduite (1933)

봉준호 감독은 어느 인터뷰에서 영화 ‘괴물’에서 가장 애착을 갖는 장면이 영화 중반부 잡혀간 현서가 나타나 음식을 먹는 송강호의 판타지 장면이라고 말한 바 있다. 시나리오 상에서 이 장면을 읽은 스태프들이 오타로 오해했을 정도로, 감독은 이 판타지 장면이 판타지임을 말해주는 장치를 미리 심어놓지 않았다. 그래서 갑작스럽게 등장하는 현서의 판타지는 환상인 동시에 현실처럼 느껴지기도 한다. 비참한 현실을 견디기 힘들 때 환상은 그 진가를 발휘한다. 판타지는 현실과 동떨어진 어떤 것이 아니라 현실에 대한 이미지의 다른 형태일 뿐이다. 영화는 때로 판타지를 통해 더욱 가혹한 현실을 은유적으로 보여준다. 괴물에게 잡혀간 현서가 먹을 것도 없이 며칠을 버티고 있는 것이 너무나도 안타까운 아버지 송강호의 꿈 속에서, 가족들과 함께 음식을 먹는 현서의 모습이 등장하는 것은 현실 속에서 그런 일이 일어날 수 없다는 것에 대한 반증이기도 하다. 참혹한 현실을 경험하는 아버지의 고통이 역으로 드러나는 것이다.
장 비고 감독의 유작인 ‘품행 제로’ 또한 비슷한 현실 속의 판타지를 다루고 있다. 방학이 끝나고 엄격한 기숙학교로 돌아간 학생들의 모습으로부터 시작하는 이 영화에서, 아이들은 선생들의 권위와 답답한 기숙학교의 현실에 잘 적응하지 못한다. 영화는 아이들이 처한 현실을 다소 우스꽝스러운 어조로 묘사하긴 하지만, 그럼에도 불구하고 천진한 어린아이들의 눈에 가끔 어리는 슬픔까지 없애지는 못한다. 영화의 클라이맥스이자 인구에 회자되는 장면은 학생들이 침실에서 갑자기 광란의 베개 싸움을 벌이는 장면이다. 그저 단순한 장난처럼 시작된 베개 싸움은 걷잡을 수 없는 광적인 흥분의 도가니로 변해간다.
장 비고 감독은 아이들의 배게 속에서 빠져 나온 깃털이 마치 하얀 눈처럼 흩날리는 장면을 통해 자연스럽게 현실에서 판타지로 넘어간다. 이 영화에서 가장 놀랍고도 아름다운 장면은 선생이 마침내 아이들을 통제하기를 포기하는 순간 일어난다. 대장 격의 아이를 주축으로 기묘한 행렬을 만든 아이들은, 마치 세상을 향해 시위라도 하듯 작대기와 등불로 무장하고 행진한다. 장 비고 감독은 이 장면에서 그 전까지의 코믹한 음악을 갑자기 없애고, 몇 초간의 침묵을 선사하며, 공중제비를 돌아 아이들이 마련한 왕좌에 않는 소년의 모습을 슬로우모션으로 포착한다. 행진하는 아이들의 모습은 무척 즐거워 보이지만, 사실 이 장면에는 어떤 슬픔의 정서가 존재한다. 이는 장 비고 감독이 기숙학교 아이들의 내적인 갈망이 빚어낸 이 무언의 시위를 통해 ‘품행 제로’라는 영화의 제목이 실은 아이들보다는 아이들을 비참하게 만드는 제도와 권위 의식임을 무언으로 보여주고 있기 때문이다.

최은영 영화평론가

출처 : http://www.naeilshot.co.kr/news/view.asp?num=2013&Sfield=&Sstr=&page=2&cate_news=movie

시원한 느낌.

해피바스 스파 바디클렌저&바블 바스겸용[중지성피부타입] - 550ml
아모레퍼시픽

  용기가 여름에 어울리게 시원해보여서 구입하게 됐어요. 보는 것처럼 향도 여름에 어울리게 시원한 느낌이 들어서 좋더라구요. 중지성용이라 좀 뻑뻑할 것 같았는데 생각보다는 촉촉한 느낌이 들었어요. 용량도 적은 편은 아니라 한 철 쓰기에 좋을 것 같구요. 해피바스 특유의 달달한 냄새가 싫으신 분들이라면 이 제품이 오히려 더 향기가 괜찮지 않을까하는 생각이 들었어요^^ 전반적으로 봤을 때 여름에 쓰기 참 괜찮은 제품인 것 같아요^^

겨울에 쓰면 더 좋을 것 같은

니베아 바스케어 오일 샤워 (건성피부용 바디클렌져) - 건성 200ml
니베아

  오일타입이라 그런지 정말 좀 미끌미끌한 감이 있어요. 거품도 많이 나는 편은 아니구요. 그렇지만 쓰고나면 피부가 좀 더 촉촉해지고 매끄러워진듯한 느낌이 들어서 좋더라구요^^ 지속력도 좋은 편이구요. 향은 그렇게 강한 편은 아니라 별 거부감없이 쓸 수 있을 것 같아요. 건성피부용으로 나온 제품이긴 하지만 악건성이신 분들이 쓰시기엔 좀 부족하지 않을까하는 생각도 드네요^^ 여름보다는 겨울에 쓰면 더 좋은 제품이예요^^ 좀 더 용량이 많은 제품으로 나왔으면 한느 바램도 있네요^^