문호진 단요 <수능 해킹> 밑줄긋기

2008~2016학년도의 재수생 비율에서 나타나듯이, 수시 확대 기조가 수능 경쟁에 참여하는 인원을 단기적으로나마 줄이는 것은 사실입니다. 하지만 ‘수능 난도‘와 ‘수능 경쟁 압력‘이 서로 연관성을 지닐지라도 여전히 별개의 요소라는 점, 표본집단의 수준에 의해 난도가 결정된다는 점, 수시에도 수능 성적이 필요하다는 점을 감안하면 장기적으로는 상황이 달라집니다. - P275

2014학년도는 수능이 ‘언 수 외‘에서 ‘국 수 영‘ 체제로 개편되고 탐구 응시과목 수가 2개로 줄어들면서 수능 해킹이 용이해지도록 출제 경향이 바뀐 해입니다. 시대인재학원이 <서바이벌 모의고사>와 함께 대치동에 첫발을 내디딘 해이자 ㄷ이 ‘메가스터디 1타 강사‘가 된 해이기도 하죠. - P189

킬러 문항이 단순히 ‘교육과정을 벗어나서‘, 혹은 ‘정답률이 낮아서‘ 문제인 것이 아니라는 사실은 1부 전체에 걸쳐 다루어졌습니다. 애당초 킬러 문항이란 학생 당사자들이 ‘문제의 퍼즐화로 인한 난도 상승 및 그에 따른 사고의 외주화‘를 현장에서 체감하며 생겨난 용어인데, 결정권자인 기성세대들은 과거의 인식에만 사로잡혀 있었던 겁니다. - P111

뭔가 이상합니다. 언론은 교사들이 킬러 문항 제작을 주도하는 것처럼 묘사하는데, 정작 유명 학원 체인은 대학생이 주축인 출제팀을 여럿 보유하고 있는 겁니다. 마찬가지로 학원과 강사들은 공식 홈페이지에서 수시로 ‘문항 공모‘를 받습니다만, 여기에도 별다른 자격 제한은 없습니다. - P139

오르비는 부속 사이트로 ‘오르비 닥스‘라는 PDF 거래 플랫폼을 운영합니다. 커뮤니티 이용자 개개인이 직접 만든 교재를 업로드한 후, 구매가 발생하면 매출의 50%를 가져가는 구조입니다. 업로드 과정이 어렵지 않으니 시장 진입이 용이한데다가 판매 페이지에 누적인세가 표시되는 만큼 경쟁심을 자극하지요. 실전모의고사 출제는 조직화된 산업인 동시에 소규모 독립 창작, 즉 인디 문화로서의 특성 또한 지닌 셈입니다. - P141

지금의 수능 사교육 시장은 수능 콘텐츠 시장입니다. 그런데 이런 변화는 언제부터 시작되었을까요? 수능 콘텐츠가 본격적으로 사교육을 지배한 기점을 논한다면, 2017년에서 2019년 사이입니다. 첫번째 실전모의고사가 출간되어 문화적 현상으로 발돋움한 계기는 2010년에 있었습니다. 그리고 이 모든 것의 시작은 2005년입니다. 바로 ‘숨마쿰라우데 시리즈‘의 첫번째 권이 ‘최상위권을 위한 참고서‘를 표방하며 시장에 등장한 해입니다. ‘숨마쿰라우데 시리즈‘는 오르비스 옵티무스에서 출발했습니다. 오르비스 옵티무스, 짧게 줄여 오르비 이야기부터 하겠습니다. - P148

2000년대 극초반까지는 수능 문제가 거의 IQ테스트다 싶게 자유분방하다가 2000년대 중후반부터 원칙과 조건을 조립하는 틀이 갖춰지기 시작한 점도 짚어야겠습니다. 그때부터 난도가 본격적으로 높아지기도 했고요. 그렇다보니 유사 문항을 만들어서 대비하면 공부가 더 수월해지겠구나라는 생각이 관련자들 사이에서 생겨난 것 같아요. <포카칩 모의평가>가 최초이긴 했습니다만 저희가 그걸 무에서 창조했다기보다는 그런 게 나올 수밖에 없었던 시기였던 거죠.(이덕영 ‘포카칩 모의평가‘ 저자) - P155

무엇이 시장 논리에 부합한다는 사실은 도덕의 근거가 되지 못하고, 어떤 물건이 그 자체로 좋다 나쁘다 하는 말에도 별 의미가 없습니다. 상품과 거래의 의미는 시장 바깥의, 사회적이고 종합적인 맥락 속에서만 온전히 특정될 수 있는 것입니다. - P245

(논리력이나 분석력 등을 체계적으로 기르는 공부와 달리) 문제풀이 위주 학습에는 완성이 없는 만큼 투입 시간이 절대적인 중요성을 지니지요. 그렇다면 절대다수의 수험생이 후자의 방식으로 수능을 준비하기 시작한다면 어떻게 될까요. 재학생과 재수생 간의 격차가 확연히 벌어질 것입니다. 이건 3년간 문제를 푼 학생보다는 4년간 문제를 푼 학생이, 4년간 문제를 푼 학생보다는 5년간 문제를 푼 학생이 반드시 유리한 승부니까요. - P251

사교육 의존도가 높아지고 N수가 일반화되면서, 반수생을 비롯한 N수생들이 조교 및 출제·검토 업무를 병행하며 사교육비를 벌고 산업의 하부를 지탱하는 구조가 나타난 것입니다. 급여는 최저임금을 소폭 상회하는 수준이고, 경우에 따라서 이들은 무급 초과노동을 당연스레 요구받기도 합니다. 학습과 업무의 경계가, 취미와 업무의 경계가 흐릿한 탓입니다. - P294

비비언 고닉 <상황과 이야기> 밑줄긋기

아무리 어렵다 해도 에세이나 회고록을 쓸 때는 그런 페르소나를 반드시 만들어내야 한다. 이는 조명 도구나 마찬가지다. 이게 없으면, 주제도 이야기도 있을 수 없다. 회고록이나 에세이를 쓰는 작가는 그런 페르소나를 빚어내기 위해 소설가나 시인처럼 자기 성찰이라는 견습 기간을 거치며, 왜 말하는가, 누가 말하는가를 동시에 알아내야 하는 이중고를 겪는다.

무라카미 하루키 <직업으로서의 소설가> 밑줄긋기

사회 전체에 자연스럽고 힘찬 기운이 있고 목표가 분명하게 정해져 있으면 교육 시스템에 다소 문제가 있다고 해도 어떻게든 ‘대세의 흐름‘을 타고 그럭저럭 뛰어넘을 수 있습니다. 하지만 사회의 힘찬 기운이 상실되고 폐색감 같은 것이 곳곳에서 발생하기 시작했을 때, 그것이 가장 두드러지게 나타나고 가장 강한 영향을 받는 곳은 교육의 장입니다. 학교이며 교실입니다. 왜냐하면 어린아이들은 갱도의 카나리아처럼 그런 탁한 공기를 가장 먼저, 가장 민감하게 감지하는 존재이기 때문입니다. - P222

내가 좋아하는 이야기가 있습니다. 시인 폴 발레리가 알베르트 아인슈타인을 인터뷰했을 때, 그는 "착상을 기록하는 노트를 들고 다니십니까?"라고 질문했습니다. 아인슈타인은 온화하지만 진심으로 깜짝 놀란 표정을 보였습니다. 그러고는 "아, 그럴 필요가 없어요. 착상이 떠오르는 일이 거의 없으니까"라고 대답했습니다. - P124

거기서(첫 소설 <바람의 노래를 들어라>) 내가 유념했던 점은 우선 ‘설명하지 않는다‘는 것이었습니다. 그것보다는 다양한 단편적인 에피소드나 이미지나 광경이나 언어를 소설이라는 용기 안에 척척 집어넣고 그걸 입체적으로 조합해나간다, 그리고 그 조합은 통념적인 논리가 문학적인 언어와는 무관한 장소에서 이루어지지 않으면 안 된다. 그것이 기본적인 작전이었습니다.

그런 작업을 추진하는 데는 무엇보다 음악이 큰 도움이 됐습니다. 마치 음악을 연주하는 듯한 요령으로 문장을 만들어갔습니다. 주로 재즈가 도움이 됐습니다. 잘 아시다시피 재즈에서 가장 중요한 것은 리듬입니다. 적확하고 견고한 리듬을 시종 유지하지 않으면 안 됩니다. 그러지 않으면 청중은 따라와주지 않아요. 그 다음은 코드(화음)입니다. 하모니라고 말을 바꿔도 좋을지 모르겠군요.

(중략) 그런 사실은 우리에게 한 가지 중요한 시사점을 던져줍니다. 한정된 소재로 스토리를 만들어낼 수밖에 없더라도 기거에는 무한한-혹은 무한에 가까운-가능성이 존재한다는 것입니다. ‘건반이 여든여덟 개밖에 없어서 피아노로는 더 이상 새로운 건 나올 수 없다‘는 말은 할 수 없겠죠. - P132

팀 잉골드 <라인스> 밑줄긋기

고대 그리스와 중세의 개념들이 완전히 역전되면서 근대에는 순수 음악이 이상적으로는 목소리보다는 악기적인 것으로서, 낱말 없는 노래로 여겨지게 됐다. 그러므로 내가 이제 막 제기한 질문은 다음과 같이 바꾸어 말할 수 있다. 도대체 어떻게 노래의 핵심적인 음악성이 언어적 요소에서 선율, 화성, 리듬이라는 비언어적 요소로 이전됐는가? 그리고 반대로, 어떻게 소리는 언어에서 빠졌는가? - P40

다윈은 선을 따라가는 삶을 그리지 않고 각각의 점 안에 있는 삶을 그렸다. (중략) 근대적 사고는 공간적인 위치에 장소를 고정시켰고 사람들의 삶을 일시적인 순간에 묶었다. 하지만 만약 우리가 이러한 수순을 뒤집고, 다윈의 도식에 나타난 것처럼 점선 예찬자로서가 아니라, 존재들로 자은 무수한 실들로 짜인 다양체로서 삶 그 자체를 상상할 수 있다면 진화에 대한 우리의 이해는 완전히 돌이킬 수 없을 정도로 바뀔 것이다. - P27

장소가 존재하기 위해서는 그 모든 어떤 곳들이 하나 이상의 길에 놓여 있어야 한다. 그리고 그 길은 다른 어떤 곳으로부터 이어진 길이고, 어떤 곳으로 향하는 움직임의 길이다. 나는 삶이 장소 안에서 살아질 뿐만 아니라 길들을 따라 살아진다고 추론한다. 이때 길은 일종의 선이다. - P26

우리에게 전해진 형식 안에서 언어와 음악 사이의 구별은 쓰기의 탄생 속에 기원이 있지 않고 쓰기의 종말 속에 있음을 제시하는 다량의 증거가 있다.(중략) 그러니까 나는 모든 쓰기 역사가 보다 포괄적인 표기법의 역사 중 일부여야만 한다고 주장한다. - P43

음악적 측면에서만 보자면 작품을 (장엄함을 함축하며 신축적 형식을 지닌) 구성된 인공물로 보는 바로 그 발상은 18세기 말 즈음 음악이 자주적인 순수예술로 분리되면서 그와 동시에 생겨난 적곡, 퍼포먼스, 표기법이란 개념 속에 기인한다. 그 시기 이전에 실제 음악 작품이란 사전의 작곡에서가 아니라 퍼포먼스 속 노동에 있다고 이해됐다. 모든 퍼포먼스가 표기법에서 사전 제시된 상세설명서에 따라야 한다는 발상은 그야말로 존재하지 않았다. - P47

이 시점에서는 고대와 중세의 독자가 운항사가 아니라 행려(wayfarer)였다는 결론을 내는 것으로 충분하리라. 그들은 종이면 위에 있는 글을 이미 그 자체로 완벽하게 구성되어 있는 진공의 상세설명서로 이해하지 않았다. 오히려 그들은 글을 기억의 경관 속에서 길을 찾게 해줄 수 있는 위치표지판과 디딤돌, 이정표의 집합물로 보았다. - P54

필립 데일리더·필립 월런 편 <20세기 프랑스 역사가들> 밑줄긋기

마르크스주의 역사가들이 볼 때, 관념은 기존 계급 관계와 경제 시스템을 촉진하거나 아니면 와해시키는 갖가지 이데올로기를 만들어 낸다. 반면에 아날 역사가들이 중요시하는 것은 관념이 아니라 관념보다 더 변화에 무딘 그 어떤 것, 곧 망탈리테(mentalites, 심성 구조)이다. 아날 역사가들이 말하는 망탈리테는 세계를 정당화하지도 왜곡하지도 않고 그냥 고스란히 드러내 주는 일종의 집단 무의식 같은 것이다. - P21