매력적인 멜로디 훅과 센스있고 진솔한 가사로 내딛는 첫걸음

악동뮤지션 - Akdong Musician Debut Album PLAY - 북클릿+악뮤플레이 스페셜 스티커(초도 한정)
악동뮤지션 노래 / YG 엔터테인먼트 / 2014년 4월

[리뷰] 악동뮤지션 1집 - PLAY [2014]: 매력적인 멜로디 훅과 센스있고 진솔한 가사로 내딛는 첫걸음

악동뮤지션은 남매 듀오입니다. 오빠인 이찬혁은 작사, 작곡을 전담하고 있고 동생 이수현은 메인 보컬을 맡고 있죠. 이들은 K팝 스타 시즌2 우승자로서, 오디션 당시 선보였던 자작곡들이 음원차트를 휩쓸며 화제를 모았습니다. YG소속사로 들어가 곡 작업을 진행하던 악동뮤지션이 데뷔앨범을 가지고 돌아왔습니다.

악동뮤지션의 강점은 매력적인 멜로디 훅과 센스있는 가사입니다. 오디션 때 선보였던 '다리 꼬지마'나 '매력있어'가 이를 대표했었죠. 데뷔앨범에서도 이런 강점을 만날 수 있습니다. 타이틀 곡인 '200%'나 후속곡 'Give Love' 뿐만 아니라 대부분의 곡들이 훌륭한 멜로디 훅을 갖추고 있습니다. 그래서 귀에 잘 감기고 쉽게 흥얼거려집니다. '소재'나 '인공잔디'는 센스있는 가사죠. '안녕'은 진솔한 매력이 도드라지고요. 다른 곡들도 일정 수준 이상의 가사 센스와 진솔함을 가지고 있습니다.

이 앨범은 이렇게 기대할 수 있었던 부분 외에도 또다른 흥미요소를 더했습니다. '얼음들'과 같은 곡들이 그렇지요. 이찬혁은 기본적으로 통기타를 가지고 작곡을 하는 것으로 알려져 있는데, '얼음들'은 현악 구성을 중심으로 훨씬 풍성한 소리를 들러주죠. 이것은 YG의 공로로 보입니다. 작사, 작곡은 이찬혁이 맡았지만 편곡은 YG의 다양한 아티스트들이 도움을 주었지요. 현악 편곡이나 리듬 베이스를 두드러지게 건드리는 작법은 후원 선수들의 도움에 의한 것이겠죠. 하지만 그러면서도 이찬혁에게 프로듀싱의 총책임을 주어서 악동뮤지션의 음악색에 맞게끔 충실하게 제작된 듯 보입니다. 그 덕에 통기타에만 기댄 작곡법의 위험성인 단조로움을 탈피하면서도 악동뮤지션 특유의 색깔은 잘 살렸지요.

다만 아쉬운 건 명곡으로 손꼽힐 곡은 없어 보인다는 점입니다. 전반적으로 곡들이 멜로드 훅이 좋아 전체 앨범을 지루하지 않게 흥얼거리면서 듣기엔 좋지만, 가슴을 무겁게 치고마는 한 방이 부재하다고 할까요? 오디션 때 공개했던 '다리 꼬지마'나 '매력있어'보다 더 강렬한 곡도 없었던 것 같고요. 10대 특유의 풋풋함을 느낄 수 있는 분위기와 위트는 간혹 오버스럽다는 인상도 조금은 있었습니다. 

그래서, 이런 아쉬움 때문에 다음 앨범이 더 기대가 됩니다. 아직 배워야 할 것이 많은 친구들이고 완숙미를 갖추기에는 시간이 필요해 보이지만 이들이 갖고 있는 포텐의 아우라만큼은 숨길 수가 없죠. 나이를 먹어가고 또 음악적 이해를 키워갈수록 얼마나 성장하고 완성도 있는 음악을 선보여 줄지 기대가 많이 됩니다. 

* 개인 별점: ★★★★ (8.0)

- 음악사적 가치: 4.0/5 

- 개인적인 취향: 4.0/5

한 방은 아쉽지만, 그래도 여전한 클래스

이승환 - 정규 11집 Part 1. fall to fly-前
이승환 노래 / 지니(genie)뮤직 / 2014년 3월

[리뷰] 이승환 11집 - FALL TO FLY 前 [2014]: 한 방은 아쉽지만, 그래도 여전한 클래스

이승환은 저에게 아주 특별한 가수는 아닙니다. 그의 전성기를 체감했던 세대도 아니고 특별히 그의 음악에 몰입한 시기를 보내지도 않았습니다. 사실 이승환은 저에게 '천일동안'을 불렀던 발라드 가수 정도로만 인식되었습니다. 그러다 우연히 엠넷에서 방영했던 콘서트를 보고 깜짝놀랐습니다. 매우 강렬한 무대 퍼포먼스와 완성도를 보였죠. 그것을 계기로 이승환을 다시 보게 되었답니다(최근에는 다소 방정맞은 라이브가 아쉽습니다). 그 때가 2004년 즈음이었고, 이후 나왔던 앨범들은 꾸준히 들어오고 있습니다(물론 이전의 앨범들도 챙겼죠).

종종 스스로도 밝히듯이 이승환은 '천일동안' 이후 꾸준히 하락세입니다. 영광이 재현되지 못하고 있죠. 그럼에도 사운드를 비롯한 음악적 역량은 기대치를 항상 상회합니다. 아쉬운 건 한방일 뿐 클래스가 무너지지는 않았죠. 이번 앨범도 마찬가지입니다. 대중을 사로잡을 강렬한 한 방은 없지만, 훌륭한 질감의 사운드와 안정적인 완성도의 곡들로 앨범은 무장되어 있습니다. 이승환식 팝 혹은 발라드가 최신의 감성과는 다소 괴리가 있을지 모르지만, 이승환표를 유지하면서 꾸준히 트랜드를 흡수하는 능력은 그렇게 쳐지지 않습니다. 무조건 최신 트랜드를 쫓을 필요도 없는 것이고요. 

그래서 저는 '내게만 일어난 일들', '비누', '화양연화' 등의 곡들이 좋았습니다. 달달한 썸곡인 '너에게만 반응해'도 즐겁게 들었고요. 사회적으로 독해할 수 있는 'Fall To Fly'나 'Life's So Ironic' 그리고 '함께 있는 우리를 보고 싶다'도 선배로서의 일종의 책임의식을 가늠할 수 있는 곡들이지요. 어느덧 그의 나이가 쉰이 되었습니다(동안이지만, 그럼에도 나이는 객관적이죠).

전편이니 당연히 후편이 있을 것입니다. 인터뷰를 보니 후편도 녹음을 한 상태라던데, 전편의 성공여부에 따라 발표가 달렸다고 하네요. 제가 리뷰를 쓰면 대박은 필연적으로 보장이 되기 때문에 후편은 자연스럽게 나올 수 있을 것 같습니다(죄송). 후편은 다소 실험적인 곡들로 채워졌다고 하는데, 꼭 들어보고 싶네요. 이번 앨범 흥하길!

* 개인 별점: ★★★☆ (7.9)

- 음악사적 가치: 3.9/5 

- 개인적인 취향: 4.0/5

인간적인 테크노

Moby - Play
이엠아이(EMI) / 2002년 4월

[리뷰] Moby 5집 - Play [1999]: 인간적인 테크노

모비의 최고 히트곡은 단연 'Extreme Ways'일 것입니다. 이 곡은 영화 본 시리즈의 OST에도 수록되었고, TvN의 <더 지니어스>에도 삽입되면서 최근에도 큰 인기를 끌었지요. 'Extreme Ways'가 수록된 <18>[2002]도 모비의 대표 앨범이지만, 그의 최고 작품으로는 바로 <Play>가 손꼽힙니다. 

모비의 음악적 특징은 테크노라는 장르를 표방하면서도 인간미가 물씬 풍기는 지향을 보인다는 점입니다. 기존의 테크노가 차갑고 기계적인 소리에 천착한데 반해 모비는 반복적인 리듬을 활용하면서도 소울풀한 보컬들을 활용하여 온기를 획득합니다. 이러한 인간미 넘치는 보컬 트랙들의 중용은 모비만의 트레이드마크이죠.

뿐만 아니라 그가 건드리는 음악적 스펙트럼도 넓고 다양합니다. 테크노 R&B인 'Why Does My Heart Feel So Bad', 록적인 요소가 물씬 풍기는 'Bodyrock', 일렉트로니카 블루스 'Natural blues', 댄스뮤직인 'South side'등 다채로운 터치를 만날 수 있지요. 이같은 역량은 그가 엘릭트로니카 뮤지션이 되기 전에 클래식 기타 연주자, 하드코어 밴드, 얼터너티브 밴드 등의 경력을 거쳤기 때문에 가능했을 것입니다. 인간미 넘치고 다채로운 음악적 성취는 상업적 성공도 가져왔습니다. 발매 당시 영국 차트정상을 차지했고 미국에서만 지금까지 200만장 이상의 판매를 하여 일렉트로니카 계열 앨범으로는 드물게 대중적 사랑을 받았습니다. 

<18>이후 지속된 하향세가 지금도 여전하지만, 그럼에도 모비라는 브랜드는 <Play>라는 세기말의 명반 때문에 음악사에 길이 기억될 것입니다. 

* 개인 별점: ★★★★☆ (8.3)

- 음악사적 가치: 4.4/5

- 개인적인 취향: 3.9/5

* 주요 웹진 별점

Professional ratings
Review scores
Source	Rating
Allmusic	[1]
Alternative Press	[7]
Robert Christgau	A+[8]
Entertainment Weekly	A−[9]
NME	8/10[10]
Pitchfork Media	5.0/10[11]
Q	[12]
Rolling Stone	[13]
Spin	9/10[14]
Sputnikmusic	5/5[15]

* 참고자료

- 위키피디아

- 임진모, <세계를 흔든 대중음악의 명반>

- 로버트 다이머리, <죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001>

능숙하고 세련된 소리, 울지 않는 마음

넬 - 정규 6집 Newton's Apple [2CD]
넬 (Nell) 노래 / Kakao Entertainment / 2014년 2월

[리뷰] 넬 8집 - Newton`s Apple [2014]: 능숙하고 세련된 소리, 울지 않는 마음

넬의 8번째 스튜디오 정규 앨범(메이저6집)이 나왔습니다. <Newton`s Apple>[2014]은 2012년 <Holding Onto Gravity>를 시작으로 작년 <Escaping Gravity>를 거쳐 진행된 3부작 프로젝트의 완성품입니다. 그래서 본 음반은 총 2CD로 첫 번째 디스크에는 신곡들이 들어있고, 두 번째 디스크에는 앞선 1,2부의 곡들이 모여있지요.

이 앨범에 대한 음악 평론가들의 리뷰 및 간단한 코멘트가 이즘과 웨이브에서 게재됐는데 전반적인 평은 좋지 않습니다. 이즘의 이기선은 별3개, 웨이브의 최성욱과 이재훈은 6점과 5점이지요. 공통적인 평가가 '반복(클리셰)'입니다. 쉽게 말해 뻔한 음악을 하고 있다는 것이지요. 물론 충분히 그렇게 말할 수 있습니다. 이번 신보가 넬의 커리어에서 특별한 음악적 성취를 이루고 있다고 말하기는 어렵죠. 하지만 그럼에도 그동안 꾸준히 실험해 온(훈련한) 소리의 세공들이 안정적이고 다채롭게 구현되고 있습니다. 유니크한 느낌을 주진 않지만, 사운드를 제조하는 그들의 손길을 물씬 체험할 수는 있죠.

제가 느낀 아쉬움은 '반복'의 문제보단 마음과 관련합니다. 넬의 음악은 저의 리스너 인생 중에서 특별한 위치를 점하고 있었습니다. 그 이유는 바로 제 마음을 여지없이 허물고 울렸던 역사와 관계합니다. 저는 많은 시간 넬의 음악을 들으며 상처들을 보살폈고 위로를 받아왔습니다. 하지만 지금의 넬은 더 이상 그런 울음을 유발하지 않습니다. 잔인한 슬픔에서 비롯되는 카타르시스를 제공하지 못합니다. 이미 넬이 너무 많은 감정을 소모했고, 너무 많은 어휘를 휘발시켰기 때문에 그럴지도 모릅니다. 

훌륭한 많은 뮤지션들이 있습니다. 객관적으로도 대단하고 음악사적으로도 가치를 인정받는 음악인들이 있지요. 하지만 훌륭한 그들 중 나의 유니크한 음악인이 되는 경우는 드뭅니다. 학술적으로나 음악사적으로 가치를 학습할 수는 있지만, 음악은 결국 마음을 적시며 자신에게 닿지 않으면 흔들림을 주지 않지요. 넬은 저에게 흔들림을 주었던 유니크한 밴드였습니다. 그래서 여전한 팬심에도 이들의 최근 음악들은 아쉬움을 줍니다.

* 개인 별점: ★★★☆ (7.8)

- 음악사적 가치: 3.9/5

- 개인적인 취향: 3.9/5

팝 음악사의 기념비적 앨범

[수입] Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band [Beatles 2009 리마스터] [한정 수입반, 디지팩] - [배철수의 음악캠프가 선정한 100대 음반 시리즈 8] ㅣ 비틀즈 리마스터 시리즈 7
비틀즈 (The Beatles) 노래 / Apple / 2009년 9월

그 동안 비틀즈의 음악을 많이 들었지만 대부분 히트곡 모음집이었기에 제대로 명반을 접하고 싶다는 생각이 들었습니다. 그래서 많은 분들이 비틀즈 최고의 앨범 중 하나로 꼽는 <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band>를 빼 들었습니다.

1960년대 예술계는 사이키델릭의 시대로 흔히 일컬어집니다. 사이키델릭은 그리스어로 ‘정신’이라는 뜻인 ‘psyche’와 ‘눈으로 보이는’ 또는 ‘분명한’이라는 뜻의 ‘d'elsos’를 결합시킨 조어입니다. LSD 등의 환각제를 복용한 뒤 생기는 일시적이고 강렬한 환각적 도취상태 또는 감각체험을 말하며 그런 상태나 체험을 재현한 그림이나 극채색 포스터, 패션, 음악 등을 가리키지요. 1960년대에 주로 히피족이나 그들을 지지하는 예술가에 의해서 도입되었다고 여겨지고 있습니다.

비틀즈의 본 앨범은 바로 그러한 맥락에서 만들어졌고 "히피, '사랑의 여름'의 음악적 완성, 팝 음반 사상 최고의 명반"으로 평가 받습니다. 지금은 당시 유행했던 반(反)문화에 대한 비판적 성찰들이 있지만(조지프 히스`앤드류 포터의 <혁명을 팝니다> 참조할 것), 당시에는 이러한 조류가 체제의 대안으로 여겨졌습니다. 이 앨범에서 비틀즈는 그런 반체제적 예술 조류에서 정치적 색깔을 지우고, 철저하게 예술적 지향을 추구했습니다. 동양종교와 마약을 통한 고독과 탈출의 시대정서가 물씬 담겨있는데 반해, 도드라진 평화와 반전에 대한 견해는 보이지 않지요. 그것은 예술성에 대한 집착 때문이었을 것입니다.

1960년대만 해도 대중음악은 미학적 평가의 대상이 아니었다고 합니다. 클래식 진영으로부터 멸시를 받았다는군요. 그런데 이 음반을 통해 대중음악도 미학적 성취가 가능하다는 평가를 받기 시작했다고 합니다. 이 앨범은 팝송의 일반 틀을 과감히 부수어 교차리듬(cross rhythms)을 믹스했고, 바하부터 스톡하우젠에 이르기까지 위대한 작곡가들이 쓴 클래식 연주악기를 활용, 마치 오케스트라 같은 웅장함을 도입했습니다. 또한 우주시대를 연상시키는 무수한 전자음향 효과를 살리고 테입을 역회전하거나 속도를 다양하게 조절하여 믹싱하는 등 갖가지 신기술을 총동원했다고 합니다(앨범 자켓도 미학적으로 훌륭하지요). 

어쨌든 시대를 풍미했고 음악사적으로도 가장 중요한 앨범으로 꼽히는 이 앨범에 대한 저의 감상은 어떨까요? 결론적으로 말하자면, 좋긴 한데, 나의 앨범은 아니라는 느낌이었습니다. 클래스는 영원하다는 말이 있듯이 'With A Little Help From My Friends'나 'Lucy In The Sky With Diamonds' 같은 곡들은 지금 들어도 빼어나다는 생각이 들었습니다. 앨범의 마지막 곡인 'A Day In The Life'는 왜 역대급인지를 체감하게 하는 곡이고요. 그럼에도 그들의 시대정신이 지나가버린 지금에서는 훌륭한 곡들 이상의 감흥을 받지 못했습니다. 앨범을 지배하는 다소 업된 분위기도 크게 와닿지 않았고요. 뭐, 그럼에도 최근 쏟아지고 있는 음악들 속에서 이 음반에 계속 손이 갔던 이유는 시대를 초월하는 매력이 있기 때문일 것입니다. 

* 개인 별점: ★★★★☆ (9.0)

- 음악사적 가치: 5/5

- 개인적인 취향: 4/5

* 주요 웹진 별점

Professional ratings
Review scores
Source	Rating
AllMusic	[63]
The A.V. Club	B+[64]
Robert Christgau	A[65]
The Daily Telegraph	[66]
Encyclopedia of Popular Music	[67]
MusicHound	[68]
Paste	89/100[69]
Pitchfork Media	10/10[70]
The Rolling Stone Album Guide	[71]
Sputnikmusic	5/5[72]

* 참고자료

- 패션전문자료사전, 패션전문자료편찬위원회, 1997.8.25, 한국사전연구사.

- 위키피디아

- 임진모, <세계를 흔든 대중음악의 명반>