[그림의 힘] - 사람의 감정을 다스리는 명화들...

그림의 힘 - 최상의 리듬을 찾는 내 안의 새로운 변화 ㅣ 그림의 힘 시리즈 1
김선현 지음 / 8.0 / 2015년 3월

우리가 흔히 명화라고 일컫는 그림들은 전문가적 지식이나 학술적인 견해가 없더라도, 그저 바라만 보고 있으면 가슴을 울리는 무언가를 느끼게 되는 것 같다.

​명화를 보면서 훨씬더 감성이 풍부해지기도 하고 자극도 받게 되지만, 우리 스스로도 늘상 그림과 함께 생활 속에 있지 않나 싶다.

원시시대 동굴 안에 그려진 벽화도 남아 있기에 우리 인간의 문명 사회 이전에도 그림을 그리는 행위는 지극히 자연 스러웠던 행위로 볼 수 있을 것이다, 굳이 화가가 아니더라도 자기 생각의 표현을 위해서 연습장에 끄적거리기도 하고, 무심결에 마음의 안정을 찾기 위해서 연필을 놀리기도 했을 것이다.

그렇게 그림은 우리의 속마음과 생각을 표현하는데 가장 기초적인 활동일 것이고, 또 반대로 그림을 통해서 우리의 아프거나 병든 마음을 치료해 줄 수 있는 치료제로도 활용 되고 있지 않나 싶다.​

[그림의 힘]은 ​국내 미술 치료 연구에 대표적인 활동을 하고 있는 저자 김선현은 그동안 미술 치료를 해오면서 상당히 많은 효과가 좋았던 명화들을 모아서 그림에 대한 분석과 사람의 심리에 미치는 영향들에 대해서 정리를 해놓았다.

여러 유명 화가들의 구성화에서 추상화에 이르기까지 다양한 그림들이 소개 되고 있는데, 그림 자체에 대한 비판적 기술 보다는 그림을 바라보면서 느끼게 되는 사람들의 기분이나 심리적 안정 변화에 대하여 설명을 하고 있다. 그림 속에 포함된 인물들의 표정이나 전체 구성 혹은 색감을 통해서 우리 심리적 변화에 미치게 되는 과학적으로도 분석을 하고 있다.

과학적으로 검증된 솔루션 외에도 그림을 보면서 느낄 수 있는 정서적 감정 변화에 영향을 미치게 되는 스토리 텔링에 대해서도 풀어 놓고 있어서 다양한 관점으로 미술 심리 치료 과정을 살펴 볼 수 있다. 

'절규'라는 그림으로 잘 알려진 '뭉크'의 작품들도 여러 편 소개 되고 있는데, 어떻게 보면 괴상한 듯 일그러진 얼굴 형상들과 굉장히 강한 색채로 대표 되는 그의 그림들은, '르누와르'의 풍만하고 부드러운 색감의 따뜻한 많은 그림들 대신에 너무 강하게 표현이 되어서  미술 치료에는 도움이 되기 보다는 오히려 자극이 되서 불안감을 심어주지 않을까 싶었다.

그런데, 심리 치료를 하는 목적이 무조건 정서적 불안감을 감쇠 시켜주는 안정 작용 외에도, 의욕이 없거나 실의를 느끼고 있는 사람들에게는 희망과 의욕적인 추진력을 불러 일으킬 수 있는 자극 또한 필요하다는 것을 다시 확인해 볼 수 있었다.

인간 감정은 하나로 표현하기는 너무나 복잡하고 미요할 수 밖에 없는데, 명화를 통해서 마치 우리의 거울을 살펴 보듯이 내면의 모습을 그림 속에 투영하는 작업이 훨씬 수월하고 실제로도 많은 효과를 보고 있다고 한다. 그림과 함께 소개된 설명을 보면서 또다른 시선으로 명화 속에 숨겨진  의미들도 찾아 볼 수 있는 계기가 되는 듯 하다. ​

[우동 한 그릇] - 작은 그릇에 넘치는 가슴 따뜻한 사랑의 이야기...

우동 한 그릇
구리 료헤이.다케모도 고노스케 지음, 최영혁 옮김 / 청조사 / 2015년 1월

저자 구리 료헤이가 1989년 발표한 단편 소설인 [우동 한 그릇].

20년이 넘은 현재에도 꾸준히 이 단편은 개정판이 나오고 있고, 어린이들을 위한 ​동화로도 여전히 추천되고 있는 잔잔한 감동이 묻어나는 이야기 이다.

설령 책으로 읽어 보지는 못했더라도, 짧은 단편 이야기인 만큼, 학교에서나 지인들의 입으로 전달 되기도 하고 인터넷 게시판이나 다른 미디어를 통해서 짧게라도 귀동냥으로 기본적인 줄거리를 들었던 기억이 있을 것이다.

작은 우동집인 '북해정'을 운영하고 있는 노 부부는 추운 겨울의 섣달 그믐날 밤 손님도 뜸해지고, 가게르 문을 닫으려는 찰라에 허름한 복장의 어머니와 두 아들이 가게 안으로 들어 온다. 하지만, 다 늦은 밤에 우동집을 찾은 세 모자는 누추한 행색으로 사정이 여의치 못해서 우동 한 그릇만 주문이 가능한지 물어 보게 되고, 우동집 노부부는 선 뜻 우동 한그릇에 반덩어리를  더 넉넉히 담아 주면서 그들의 인연은 시작된다.

일본의 많은 상점들이 대물려 자손들에게 가게를 가업으로 이어서 내려오는 전통을 익히 들었었고, 그들의전통적인 가업 속에서 느껴지는 굳건함과 자부심은 종종 부럽기도 하다.

단순히 돈을 벌기 위해 물건이나 음식을 돈을 받고 파는 장사가 아니라, 전통에 대한 자부심을 내어 놓고 정성을 다해서 손님에게 배푸는 장인의 모습들 역시 엿 볼 수가 있는 듯 하다. 그래서, 일본 소설 속에는 음식을 파는 식당이나 전통적으로 가업을 이루고 있는 가게를 중심으로 벌어지는 이야기를 담은 많은 작품들이 나오는 이유일 듯 하다.

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이 단편 소설에서는 단순히 그러한 가업과 장인 정신에 대한 이야기를 하는 것이 아니라,, 가게 주인과 손님으로 깊은 유대 관계 없이 마주치게 된 사람들 사이에서 잔잔한 사랑과 배려의 모습으로 남에게 베푸는 작은 사랑의 실천을 찾아 볼 수 있다.

그들의 전통을 오래 인내 하는 모습 처럼 베품의 미덕도 한순간이 아니라 오랜 기간 동안 꾸준히 사랑을 전달하면서, 그 사랑은 다시 배가 되어 돌아오는지 않나 싶다.

잛은 [우동 한그릇] 단편 뒤에는 다른 저자 '다케모노 고노스케'의 <마지막 손님>이라는 단편도 함게 실려 있다. 유명 과자점에서 일하고 있는 젊은 여직원인 '게이코'에 대한 이야기로, 병든 어머니와 동생을 보살피면서 집안 살림을 도맡아 하고 있는 넉넉치 못한 삶으로 코트 한벌 사기 위해 몇 년씩 저축을 하고 있는 착실한 소녀 가장이다..

어느날 가게 문을 닫고 퇴근 하려던 '게이코'에게 임종을 앞둔 어머님이 먹고 싶다던 과자를 사기 위해 멀리 달려온 손님을 위해 다시 가게 문을 열고 정성을 다하고, 그 일 이후에도 끝까지 손님을 위해 진심으로 대하는 모습을 보여 준다. 

이 이야기 역시 [우동 한 그릇]과 크게 다르지는 않은 스토리 전개로, 자본 주의 사회 속에서 물질을 주고 받을 수 밖에 없는 대표적인 상인들에 관한 이야기로 볼 수 있다. 하지만, 그들이 사고 파는 것이 차가운 물질이 아닌 마음을 전달하면서 회색 벽에 갇혀서 점점 냉랭해지는 우리들 마음에 더 따뜻하게 불을 지피게 만드는 감동을 전해주는게 아닌 가 싶다. 

[6년] - 사라진 그녀를 찾아가는 숨가쁜 미스터리 스릴러...

6년
할런 코벤 지음, 이선혜 옮김 / 문학수첩 / 2015년 1월

대학 교수인 제이크는 휴양지에서 만나서 어느 한순간 타오른 불꽃처럼 사랑하게된 여자 나탈리가 어느날 예고도 없이 이별을 통보하게 된다. 그리고, 바로 다른 남자와 서둘러 결혼식을 올리면서 다시는 자신을 찾지 말라는 다짐을 받고 헤어지게 된다.

제이크는 일상으로 돌아 와서 학교 생활에 성실히 매진하면서 그녀와의 약속대로 절대로 그녀에게 연락 한번 없이 6년이라는 세월을 흘려 보내게 된다. 머릿 속으로는 그녀를 떠나 보냇었지만 오로지 주체할 수 없는 사랑의 열병을 가슴 속 깊이 간직한 채 하루 하루를 그렇게 보내던 중, 우연치 않게 인터넷에 뜬 6년 전 그녀와 결혼했던 신랑의 갑작스런 부고를 접하고는 그녀를 찾아 나서게 된다. 

하지만, 제이크가 달려가서 몰래 엿본 장례식장에서는 꿈에도 그리던 그녀의 흔적은 전혀 찾아 볼 수 없었고, 죽은 고인의 미망인은 그가 알고 있던 옛 연인이 아닌 전혀 다른 사람이었다. 더구나, 당시에 연애를 하면서 만나고 방문했던 지역의 사람들은 그녀 뿐만 아니라 본인 조차 본적 조차 없는 모르는 인물이라고 잡아떼는 어처구니 없는 상황을 접하면서 알수 없는 음모와 위험을 직감하게 된다.

​갑작스러운 사고와 알수 없는 사람들의 반응등 점점 미궁 속으로 빠져드는 듯한 미스테리의 요소들을 모두 보여주고 있는 [6년]. 과연 그녀에게는 무슨 일이 일어났었는지 점점 이야기는 미궁 속으로 빠져들고,주변의 알수없는 검은 음모와 사건들 속에서, 독자들도 점점 이해 할 수 없는 상황들에 대한 이런 저런 추측을 하면서 저자가 제시하는 작은 단서들을 꿰 맞추어 보는 재미가 쏠쏠한 잘짜여진 미스터리 추리 소설 인듯 싶다.

그리고, 무엇보다도 가장 큰 스토리의 바탕에는 정말 지고지순한 사랑의 러브 스토리가 마치 셰익스피어의 '로미오 와 줄리엣'의 그러한 운명의 만남 같은  안타까움으로 깔려 있기에, 추리 소설 문학을 좋아 하지 않는 독자들도 진한 로맨스의 향기를 맡을 수 있는 멋진 소재로 잘 꾸며져 있다.

단순히 실종된 사람을 찾는 여정이었다면 조금 지루한 전개가 이루어질 뻔 했는데, 그녀와의  단서를 찾아가는 과정 중에 그녀 뿐만 아니라 본인의 과거의 사건들 역시 현재의 사건들과 하나씩 연결되면서 미쳐 알지 못했던 연결고리가 조금씩 꿰맞추어지는 이야기의 흐름은 너무 산만 하지도 않고, 반전의 묘미가 적절하게 과거와 현재가 잘 맞물려 있어 보인다.

보통 미스터리 작품에서는 사건의 단서들을 제공하면서 너무나 새로운 이야기들을 뜬굼없이 만들어 내기도 하고 주변의 이야기가 지나치게 광범위 하게 커져 버려서 몰입이 안되는 전개들도 많았었는데, [6년]에서는 오히려 반대로 6년이라는 제한된 시간 속에서 그 안에 속해 있던 사람들과의 관계가 얽히고 섥히면서 구멍을 파내듯이 묘한 긴장감을 만들어 내고 있다. 

중간 중간 강한 액션과 총격전까지 긴장감 넘치는 새로운 사건들도 계속 벌어지면서, 이야기는 벼랑 끝가지 주인공을 몰고 가고 심각해져만 가는 사건들의 중심에 놓이게 된다. 하지만, 너무나 바보 스러울 정도로 사랑의 대상을 위해서 목숨도 던져가며 그녀를 찾아 나서는 순애보는 추리 소설을 넘어서 사랑의 이야기가 더욱 진하게 와닿는 듯 하다.

[마지막 수학전사 1] - 재미있는 동화와 함께 수학의 원리를...

마지막 수학전사 1 - 이집트 신들의 문제를 풀다 ㅣ 와이즈만 스토리텔링 수학동화 시리즈
서지원 지음, 임대환 그림, 와이즈만 영재교육연구소 감수 / 와이즈만BOOKs(와이즈만북스) / 2015년 2월

요즈음 아이들 학습 수준도 높아졌고, 예전과 달리 학교에서 배우는 교재 내용들도 단순 암기가 아니라 문제를 이해하고 논리적 추론이 가능하도록 바뀌어 버려서 훨씬 더 어렵게 보인다.

더구나, 당시에도 어렵다고 느꼇던 수학 문제를 여러 상황 속에 놓고 풀이를 하는 방식으로 전개가 되고 있다 보니, 초등학교 수학 문제도 부모들이 설명해주는데에도 한계가 느껴진다.

어차피 학부모들도 아이들과 함께 공부를 해나가야 하는데, 어려운 수학은 정말 쉽게 정복이 되지 않는 난공불락의 요새 처럼 보이는데, 학습 교재 출판으로 유명한 와이즈만에서 [마지막 수학전사 1] 이라는 만화로 쉽게 수학 이야기를 풀어낸 수학 동화를 출간 했다.

모든 아이들이 너무 좋아할만한 미지의 환상 속으로의 여정과 괴물들과의 전투 장면들이 펼쳐지는 모험 동화로, 화려한 색으로 큼직 큼직하게 그려진 삽화들이 함께 펼쳐져 있어서 마치 애니메이션을 보듯이 쉽게 동화의 이야기 속에 빨려들어가는 듯 하다.

이제는 단순한 수학 공식의 암기가 아니라 실제 상황 속에서 수학의 원리와 해법을 찾아보는 논리적 판단이 중요해졌기에, 이처럼 이야기 속에서 수학읜 예문을 만들어 볼 수 있다는 점은 훨씬더 개념을 이해하는데 도움이 될 것 같다.

이야기의 주인공인 초등학교 5학년인 준이는 꿈 속에서 ​'오시리스' 라는 이집트 신이 달려드는 무시 무시한 악몽을 꾸게 되는데, 어느날 현실 속에서 '오시리스' 신이 나타나서 현실과 환상의 모호한 모험 속에 빠지게 된다. 그리고,  신화 의 이야기 속에 갖힌 준이는 집으로 돌아가기 위한 관문으로 수학 문제들을 풀어 나가야 하는 위기에 놓이게 된다.

이야기 속에 포함된 수학의 원리들을 학년별 교과 관련 단원에서  다시 찾아 볼 수 있도록 목차를 볼 수 있어서, 아무래도 이야기 속에서 부족했던 고학년 수학 내용에 대한 자세한 해법을 익혀본다면 더 많은 도움이 될 듯 싶다.

그리고, 또하나 재미있는 설정은 실제 이집트 신화의 내용을 바탕으로 삼고 있기에​, 인문학적 접근 뿐만 아니라 고대 신화에 대한 흥미도 높여 줄 수 있는 듯 하다. 준이의 모험 이야기 사이 사이에 그리고 실제 이집트 <신화 이야기>들을 마치 만화의 구성 처럼 그려 놓아서 수학을 어려워 하거나 책을 읽으려 하지 않는 아이들에게도 관심을 높여주는데 큰 도움이 될 듯 하다.

관련 수학의 모든 내용을 완벽하게 이해하는데에는 부족한 수학적 내용이겠지만,  공부를 하면서도 왜? 일상에서 전혀 필요도 없는 수학을 공부해야하지?  하는 의문을 가지게 되는 아이들에게도 이야기 속에서 수학의 논리적 사고를 키우고 이해하도록 생각의 기반을 잡아주는데데도 가이드가 되는 재미있는 책인 듯 싶다.

[채플린의 풋라이트] - 위대한 영화인의 끝나지 않은 예술혼...

채플린의 풋라이트
찰리 채플린.데이비드 로빈슨 지음, 이종인 옮김 / 시공사 / 2015년 2월

영화사에서 빼놓을 수 없는 영화인을 손 꼽으라고 한다면, 누구라도 단연코 '찰리 채플린'을 빼놓지 않을 수 없을 것이다. 그의 작품들은 대부분 슬랩스틱 코미디가 돋보이는 사람들에게 웃음을 주는 희극이었지만, 그를 단순한 코미디언으로 기억하기보다는 사람들에게 무성 영화 시대를  대표하던 영화인으로 기억하고 있다.

 

'찰리 채플린'이 남긴 ​'인생은 가까이서 보면 비극이지만, 멀리서 보면 희극.' 이라는 명언 처럼 그의 작품 세계속에서도 슬픈 상황을 웃음으로 헤쳐나가는 스토리 뒤에 진한 인생의 의미들도 찾아 보게 만드는 묘한 삶의 깊이를 지금도 찾아 보게 된다.

​'찰리 채플린'의 우스꽝스러운 의상과 분장으로 대표되는 독특한 캐릭터 이미지로 영화 속 그를 기억하고는 있지만, 그의 생에 대한 이야기는 상대적으로 잘 모르고 있었었다. 더구나 이 책 [풋라이트]에 소개하고 있는 동명 중편 소설을 집필 했었다고 하니 그의 샘솟는 창작욕구는 가히 짐작이 되는 듯 하다.

더구나 그의 유일한 자전적 소설인 <풋라이트>를 기반으로 제작하게된 영화​ <라임라이트>의 배경 스토리와, 미쳐 우리가 몰랐던 '찰리 채플린과 그의 주변인물에 대한 전기적 내용도 함께 소개 하고 있다. 미국 헐리웃 영화의 대표적 영화인으로만 어렴풋이 기억하고 있던 '찰리 채플린'이 실제로는 냉전 시대에 미국 정부로부터 공산주의자로 몰리게 되어 입국을 거부당한 채 미국과 등을 돌려야 했던 사연들 역시 새롭게 발견해 볼 수 있다.

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[채플린의 풋라이트]의 서문에서는 그의 업적과 채플린에 대한 회상으로 영화사에서 길이 남을 수 밖에 없었던 그의 열정과 철두철미했던 노력에 대해서 이야기 하고, 이어서 그의 암담한 노년에 대한 걱정과 빛을 잃은 코미디언의 불우한 삶을 다룬 자전적 성격의 소설인 <풋라이트>의 소설이 삽입 되어 있다.

소설이 진행되는 내용 사이 사이에 채플린이 직접 집필하고 수정했던 원고의 이미지들도 부분 부분 찾아볼 수 있는데, 한 문장의 글을 쓰더라도 엄청난 고민과 새로운 표현을 연구하려던 흔적들을 어지럽게 쓰여진 자필 문장 속에서 확인해 볼 수 있다.

<풋라이트>의 기본 스토리는 예전의 명성을 잃고 퇴물이된 코미디언과 삶의 의미를 잃어버리고 두 다리마저 마비가 되어서 무대에 다시 설 수 없는 젊은 발레리나의 묘한 동거를 하게 되면서 두 주인공이 이야기의 중심에 서게 된다. 서로를 정신적으로 후원하고 단지 연민이 아닌 서로의 사랑을 확인하게 되고, 다시금 무대에 올라 예술혼을 불사르고자 하는 최후의 노력들을 쏟고자 한다. 그들의 과거와 현재 그리고 알수 없는 미래에 대한 두려움과 기대까지 짧은 소설의 이야기로, 지금 보아도 인생의 의미를 하나 하나 찾아 보고 감동의 공감을 하게 만드는 채플린만의 비극 속 희극의 이야기로 뭉클하게 만드는 듯 하다.

그리고, 소설 <풋라이트> 이야기 뒤로 영화 <라임라이트>의 제작과 상영에 이르기까지 초고와 수많은 원고 수정등을 통해서 세상에 빛을 보게 되는데, 주변 여러 배우들과의 일화등, 영화 속 배우들과 제작에 엮인 사회적 배경과 사건들을 밝히고 있다. 이 책을 엮어낸 '데이비드 로빈슨'은 영화 <라임라이트>속 숨겨진 채플린의 히스토리를 여러 근거 자료와 미쳐 세상에 빛을 보지 못했던 여러 사진들과 함께 다시 한번 '찰리 채플린' 인물을 재조명 해내고 있다.