[색의 나라 멕시코] - 태양보다 강렬한 예술과 열정의 나라...

태양보다 강렬한 색의 나라 멕시코 - 알고 보면 소심한 여성 도예가의 삶, 예술, 여행
유화열 지음 / 미술문화 / 2014년 7월

멕시코에 대한 이미지는 미국 영화 속 인접 빈곤국으로 무법자와 불법의 네거티브 이미지로 묘사되어 왔다. 그렇기에, 아메리카 대륙에서 문화와 역사상 커다란 부분을 차지하고 영향을 주고 있음에도 해외에 멀리 떨어진 우리들에게는 잘 알려지지 않은듯 하다.

실례로 멕시코가 아닌 미 서부 지역에만 방문하더라도, 많은 멕시코 이주민들도 있을뿐 아니라 생활 곳곳에서 라틴 미술과 역사의 흔적들을 찾아 볼 수가 있기에, 그들의 강한 색감으로 그려진 뿌리 깊은 미술품들과 이국적인 가구며 건물들도 무척 쉽게 접할 수 있게 된다.

[색의 나라 멕시코]는 이렇듯이 우리에게 잘알려진 나라이면서도 정작 제대로 그들의 문화에 대해 모르고 있던 시기에 유학을 떠나면서, 낯설은 곳에서의 하나 하나가 어렵고 적응이 쉽지 않던 유학생활의 단편들을 이야기 하고 있다. 저자가 미술학교에서 학업을 하면서 점차 그들의 숨겨진 고유의 문화와 예술에 대해서도 이해하게 되고, 예술품 뿐만 아니라 일상에서 느끼는 다양한 멕시코 문화에 대한 보고서로 쓰여져 있다.

기존에 여러 ​나라에 대한 소개서들은 대부분 여행기로, 명소나 관광지를 찾아가는 경로에 대한 일반 소개가 전부였던 도서들이 많았다. [색의 나라 멕시코]는 부제로 달려 있는 '알고보면 소심한 여성 도예가의 삶, 예술, 여행' 이라는 소개 처럼, 결혼하고 아이와 함게 유학 생활을 하는 7년이라는 멕시코에서의 기간 동안, 그녀가 직접 멕시코 속에서 같은 색으로 섞이기 위해 겪고 살아온 본인의 일기를 꺼내 놓는 에세이 이기도 하다.

크게 네가지 챕터로 구성된 본문은, 첫 장에서는 요즈음은 유학 준비며 해외로의 여행이 대중화가 되어서 어렵지 않게 정보들도 쉽게 구할 수 가 있지만, 90년대만 하더라도 해외 여행 자체가 일반적이지 않던 시기이기에 멕시코로 유학의 길을 남편과 함께 떠나기 까지의 우여 곡절과 그 곳에서의 녹녹치 않던 삶의 어려움과 그녀의 학교인 '산카를로스 미술학교'를 중심으로 박물관과 미술적 영감을 주는 거장들에 대한 소개로 기본적 이해를 돕고 있다.

두번째 챕터에서는 멕시코 시티에서의 이야기, 그리고 산크리스토발의 노점상의 알록 달록한 꽃문양 옷들도 만져보면서, 마야 문명으로도 잘알려져 있는 그들의 원시 미술과 스페인의 침략으로, 그들의 짓밟힌 문화 위에 서구의 문물이 새롭게 섞이면서 혼혈의 독특한 문화가 창조되기까지​ 인문학적인 내용또한 깊이 있게 다루고 있다. 다시한번 멕시코의 역사적 사건들이 그들의 문화에 끼쳐왓던 영향도 다시 한번 확인 해 볼 수가 있고, 아직까지 원시적인 직조 방법을 고수하고 있는 그들의 독특한 의복과 패턴에 대한 자세한 설명도 읽어 볼 수가 있다.

​도예가로서 토기를 굽고 멕시코의 예술을 그녀의 작품에 접목하는 공부를 계속하면서, 깊은 산골짜기의 시골 마을에서 여자들이 토우를 만들어 내다 팔며 가사에 도움을 주는 일상의 모습들을 소개 하면서, 여행을 위한 숙박에 대한 소개도 그녀의 경험을 기반으로 안내하고 있다. 예술가로서 바라보는 그들의 작품에 대한 해설 역시 주관적인 평가 뿐만 아니라 서구의 왕래가 없던 시절부터 20세기에 이르기까지의 배경 해설또한 전문적으로 이어지고 있다.

마지막 장에서는 조금 더 현재의 모습들을 담아 놓고 있는데, 너무나 익숙한 타코 등의 멕시칸 푸드 며, 음식 뿐 아니라 그들의 명절에 대한 분류도 하고 해골을 중심으로 성대하게 벌어지는 생활 곳곳의 기념일등, 현실 속에서 그들과 함께 생활하며 정을 나누는 이웃의 모습들이 세세하게 그려지고 있다.

원색의 강한 색감과 투박하면서도 정감이 넘치는 원시 미술이 대표적으로 떠오르는 멕시코의 미술을 중심으로, 현세의 문명과 함께 공유하면서 그들의 오랜 전통이 끈질기게 이어져 오고 있는 생활 속 미술과 예술에 대한 자세한 소개가 멕시코란 나라에 대해 관광객으로서가 아니라 함께 살아가는 동반자로서 이해하는데 도움이 되는 것 같다.

[가마틀 스타일]- 자아를 찾기 위한 여정의 이야기...

가마틀 스타일 ㅣ 은행나무 시리즈 N°(노벨라) 1
배명훈 지음 / 은행나무 / 2014년 8월

출판사 은행나무에서 노벨라 시리즈를 기획하면서, 길지 않은 짧은 분량의 중편소설로 매달 다양한 장르와 작가들의 작품들을 한 편씩 출간한다고 한다.

그 첫번째 소설로 '배명훈' 작가의 [가마틀 스타일]은 깔끔한 흰색과 강한 일러스트가 돋보이는 표지로, SF적 요소를 가진 공상 과학 소설 배경으로 그려졌다.

기본 스토리는​ 지구 인류를 공격하기 위해 만들어진 전투 로봇들이 전장에 배치가 되는데, 막강한 힘을 자랑하는 레이저건을 전투 로봇들 중 일부 12 대의 오른 팔에 부착을 하게 된다.

전투에 참여하는 12대의 로봇들 중 하나인 <가마틀> 로봇은 레이저건의 이상으로 전투에 참여하는 다른 동료 로봇들을 뒤로 하고 수리를 받기 위해 잠시 이탈을 하게 된다.

인간과 제어가 불가능한 로봇 간의 전투에 대한 이야기들도 여러 공상 소설과 영화 속에서 보아왔고, 또 기계에 대한 인류의 의존도가 높아짐에 따라 편리해지는 생활 속에 우리 스스로 인간성을 잃어 가기도 하고 반대로 더 인간화 되어가는 기계에 대한 두려움도 여러 작품에서 보아 왔다.

[가마틀 스타일]도 비슷한 맥락에서 단순한 기계 덩어리가 아니라, 인간 처럼 사고 하고 의사 소통을 하고 있는 로봇이라는 설정에서 시작을 하면서, 로봇이라는 존재가 과연 자아 의식을 가지고 있는 하나의 자아체로 볼 것이냐? 라는 근원적인 의문을 던지고 있다.

인간을 살상하기 위해 단 하나의 목적으로 제작된 로봇. 그의 운명은 누군가에게 이미 프로그래밍 되어 있고 자신의 노력과는 상관없는 정해진 운명에 수긍해야만 하는 현실에서 우연치 않은 계기로 정해진 운명과는 다른 방향을 걷게 된다.

입력되고 정해진 방향이 아닌 새로운 길을 찾아가면서 과연 이 방향은 잘못된 방향이라는 불신을 갇게 되고 어떻게든 고쳐보려고 하는데, 로봇이라는 존재에 대한 이야기 보다도 우리 스스로의 모습을 다시 한번 돌아 보게 되는 듯 하다.

흔히들 '다람쥐 쳇바퀴 돌듯이' 한다는 말이 있듯이​, 반복 되는 일상 속에서 우리들의 모습도 공장에서 반복되는 판금을 찍어내는 자동화 기계들과도 다를바 없어 보인다. 더구나, 일류 대학, 대기업 취업의 가장 1차적인 인생의 목표를 가지고 학교에서 공부를 하고 돈을 벌기 위한 정해진 루트를 따라 인생의 길을 밟아가는 우리 모습이 아닐까 한다.

1등이 되기 위한 공부와 인생의 목표가 중도에 어긋나게 되면 갈피를 못잡게 되고, 인생의 낙오자로 전락해 버리는게 아닌가 좌절하게 되는 우리 현대인의 모습으로 비교 해도 될 것 같다. 인생을 살아가는 길이 누구나 같다면 이미 프로그래밍 된 로봇과 다를바가 없어 보인다.  

단순한 로봇과의 휴머니티에 대한 이야기가 아니라, ​과연 나의 정체성과 자아는 내가 만들고 개척해 나가는 것인지, 아니면 미리 정해 놓은 길을 따라 가야 하는지에 대한 문제 속에서 다시 계획된 길로 돌아서기 위한 노력이 진정한 용기인가? 아니면 새로운 길에 대한 적응과 탐구하기 위한 노력이 더 절실한지? 누구나 이상적인 대답은 알고 있을 것이다.

하지만 이야기 속에서 비추어 지듯이, 공포스러운 레이저 건 무기를 장착한 로봇을 제압하기 위한 나약한 인간들의 눈에는, 작동을 하고 있지 않은 장치로 예측하면서도 선뜻 다가서지 못하며 여전히 조심스럽게 피하는 장면으로 묘사된다. 이미 고정된 주변인들의​ 선입견과 판단의 잣대에 대하여 본인의 노력과 다른 길의 방향 제시에 대한 인정을 받기가 무척 어려운 안타까운 현실의 장벽으로 다가온다.

[드로잉 자전거 여행] - 아날로그 감성 충만 여행기...

드로잉 자전거 여행 - 네덜란드, 벨기에, 제주, 오키나와에서 ㅣ 드로잉 여행 2
김혜원 지음 / 씨네21북스 / 2014년 7월

요즈음 자전거 라이딩 인구도 많이 늘어나고, 심심치 않게 한강변을 중심으로 먼 장거리까지 여행을 하는 분들도 심심치 않게 보곤 한다.

[드로잉 자전거 여행] 는 본인의 자전거와 함께 유럽과 제주도, 일본을 , 만화와 일러스트레이터 인 저자가 사진과 그림으로 재미있게 풀어 놓은 독특한 여행기 이다.

목차를 보면, 네델란드의 <암스테르담>과 <로테르담> 그리고 벨기에 의 <아트워프>,< 브뤼셀> 지역의  유럽 여행지와, 지인과 함께 했던 <제주도> 그리고 일본 <오키나와>에 이르기까지 여러 곳의 자전거와 함께 했던 재미난 에피소드들과 함께 여행지에 대한 소개들도 깨알 같이 산뜻한 만화체의 그림들로 쉽게 볼 수 있다.

서두에 저자의 보물 1호인 자전거에 대한 세세한 정보도 보여주고, 먼 해외 여행지에서 자전거를 대여하는 것이 아니라 직접 본인의 자전거를 짐으로 부쳐서 가지고 가는 과정에 대해서도 상세히 그림으로 보여주고 있기에, 정말 자전거를 가지고 여행을 가보고 싶게 만들어 준다.

그래서, 저자가 선택한 유럽의 여행지를 '네델란드'로 선택한 이유도 책의 본문에 설명 되어있듯이 너무나 잘되어 있는 자전거 문화와 교통 수단으로서 대중화가 되어 있기에, 자전거 전용 도로 역시 도시 전체에 너무나 잘되어 있다고 한다.

자전거로 여행하기 좋은 여섯 도시들을 돌면서 느끼는 자유로움이 평소 여행지에서 눈여겨 보기 쉽지 않던 상점들의 간판의 모습들을 찾아 보게도 하고, 현지인처럼 마트에서 장도 보고 평소 운동도 되는 자전거로 현지인들과 어깨를 마주치면서 지나는 모습들은 차를 타고 지나가면서는 절대 볼 수 없던 주변의 경치와 시골길의 느린 여행길들을 너무 정겹게 만들어 준다.

저자의 기본 이동 수단이 자전거일 뿐만 아니라, 여행길에 남기는 사진들도 오래된 필름 카메라를 사용할 만큼 아날로그적 감성이 곳곳에서 묻어나는 여행객으로서의 새로운 풍경을 바라보는 시야의 폭을 넓게 해주는 것 같다.

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여행지에서 방문한 명소들에 대해서도 사진으로 소개된 부분도 있지만,  저자가 직접 그림으로 옮겨 그리고, 지도 지명 및 그녀가 느꼈던 감성에 대해서도 본인의 캐릭터도 등장 시키면서 너무 많은 주변 정보가 있는 사진 보다도 오히려 한 눈에 주요 내용을 확인해 보기 쉽다.

​숙소 조식으로 나오는 메뉴들도 그림으로 옮겨 놓을 정도로 개인 그림 일기를 펼쳐 보듯이, 여행 중에 만났던 사람들과의 소소한 이야기들도 꽉 짜여진 여행에서 느끼는 시간의 촉박함 보다는 여유로움이 더 많이 보이는 부분이다. 사실 빠른 기차나 자동차 편으로 이동을 하지 않기에 오히려 길지 않은 여행 일정 속에서 빠듯한 이동 시간이 부담이 되는 부분들 이야기가 종종 나오기는 하지만, 내가 두 발로 이동을 하는 여행은 나만의 자유를 느끼기에 충분한 듯 싶다.

숙소에 두고온 여행 경비 때문에 힘들게 한시간 넘게 페달을 밟아 왔던 길을 되돌아 가야 할 예상치 못한 상황에도 처하고, 험난한 언덕길을 두 발로 힘겹게 올라야만 하기도 하고, 펑크난 바퀴로  예상했던 여행 스케줄에 차질이 생기기도 하면서 어찌 보면 불편하기 짝이 없는 여행이겠지만, "자전거를 타면 시선이 약간 위로 올라간다. 시야가 조금 달라진 것만으로도 매일 보고 걷던 풍경이 전혀 다르게 느껴진다. 일종의 마법 같았다." 라고 자전거와 함께하는 여행의 매력을 당당하게 밝히고 있다.

[25달러로 희망파트너가 되다] 키바의 작은 기적

25달러로 희망파트너가 되다
밥 해리스, 이종인 / 세종(세종서적) / 2014년 7월

경제적 약소국에 소액 대출을 하고 있는 비영리 자선 단체인 키바(Kiva)에 대해서 잘 알려져 있지 않기에, 소액 대출 사업이 어떻게 자선 사업인지 솔직히 의문이 생기는 부분이다.

전세계에서 아직도 많은 나라가 절대 빈곤 국가이고, 우리가 흔히 경제 개발 도상국이라고 일컷는 발전의 도약을 꾀하는 나라에서도, 급작스러운 변화의 물결 속에서 빈부의 격차가 크게 벌어지면서 경제적으로​ 자립이 힘든 일반 서민들이 고통을 받고 있다.

그렇기에, 적십자등 여러 단체에서 다양한 루트와 방법을 통해서 재정적인 지원들도 해당 국가에 해주고 있고, 실제로 많은 자원 봉사자들이 깊은 오지 속으로 아무런 댓가 없이 순수한 자원 봉사 활동을 하면서 오롯이 자신을 바치는 모습들은 경외감 마저 들게 한다. 때로는 일반인들은 감히 상상조차 할 수 없는 힘들고 어려운 선택이기에 참 대단한 사람들로만 멀게 느껴지고, 어려운 세계인들에 대한 안타까운 마음은 있어도 아무래도 선뜻 우리 스스로 자원 봉사 활동에 지원하기는 어렵게만 느껴지곤 한다.

키바(Kiva)에서 지원하는 자선 사업은 우리가 흔히 생각하는 금전적 기부와는 조금 방법이 다르다, "우리가 너희 보다 잘 살고 있으니깐, 조금 도와 줄께!" 라는 식의 금전적 기부가 아니라, 인터넷을 통해서 키바(Kiva)에 누구라도 기본 개인 정보만 입력을 하고 최소 26달러 이상의 액수를 투자를 하게 되면, 모인 투자금을 가지고 수백개의 비영리 업체 MFI를 통해서 투자를 받고 싶어하는 사람들에게 심사를 통해서 무담보 요청 소액 금액을 대출 받고 상환을 하도록 해주는 시스템이다.

그래서 기본적으로는 기아로 허덕이는 절대 빈곤국이 대상이 아닌 경제적으로 어려운 국가들을 대상으로 개인대 개인으로 스스로 사업을 하면서 가난을 벗어나고픈 사람들에게 든든한 후원자 역할을 하면서, 개인 뿐만 아니라 해당 국가 역시 경제적 자립을 돕고  있는 것이다.

이 글의 저자인 '밥 해리스;는 ​프리랜서 자유 기고가로 글의 서두에서 그가 키바(Kiva) 단체에 대해 관심을 가지고 이 책을 집필하게 된 배경에 대해서 설명 하고 있다.

두바이를 비롯한 중동, 유럽 등지의 최고의 호텔의 음식과 서비스를 체험해보면서 리뷰 글을 작성하기 위한 손님 대접을 받게 되는데, 일반인들은 상상도 하지 못할 하룻밤 숙박료와 여러 서비스들 사이에서, 그가 마시는 한잔의 커피잔 가격의 임금을 벌기 위해 노예 처럼 노동력을 착취 당하면서 본국의 가족들에게 다달이 돈을 붙이고 있는 노동자들을 접하게 된다.

우리 나라에서도 많은 외국인 노동자들이 힘든 일들을 적은 임금으로 묵묵히 일을 하고 있는 가장 큰 이유는 어려운 생활을 하고 있는 본국 가족들의 부양을 위해서 일 것이다. 우리도 전쟁을 겪으면서 피폐해진 삶의 질이 전과 비교가 안될 정도로 발전 된지가 그렇게 오랜 시간이 지나지 않았는데, 너무 빨리 지난 세월의 어려움을 잊고 지내는 듯하다.

책 속에 소개된 전쟁의 포화 속에 놓여 있는 가족이나, 너무나 큰 빈부의 차이로 본인의 사업을 엄두도 못내고 있던 그들에게 작은 한 푼의 도움으로 파트너 처럼 동등한 입장에서 세상을 함께 살기 좋은 곳으로 바꾸고 있는 노력들인 듯 싶다.

[넨도, 디자인 이야기] - 판매와 직결되지 않는다면 그것은 디자인이 아니다

넨도 디자인 이야기 - 10가지 디자인 발상법과 4가지 회사경영법
사토 오오키.가와카미 노리코 지음, 정영희 옮김 / 미디어샘 / 2014년 8월

설립된지 이제 10여년 밖에 되지 않은 <넨도 NENDO> 디자인 회사는 전세계 유수 기업들의 다양한 디자인 프로젝트를 성공적으로 이끌고 있고, 독특한 디자인 감성에 대하여 늘 새로운 이슈를 몰고 오는 젊은 그룹이다.

<넨도 NENDO> 디자인 회사의 대표인 '사토 오오키'는 와세다 대학 건축학부를 졸업하고, 디자인 회사 넨도를 설립하면서 남들과 다르지만, 그만의 디자인 감성을 키워나가고 너무 앞서가지 않는 독특한 디자인에 주목하면서 '넨도' 만의 색을 구축하게 된 디자인 발상법과, 그의 회사 경영 방법에 대하여 설명하고 있다.

[넨도, 디자인 이야기] 는 대표 '사토 오오키' 의 디자인에 대한 철학을 보여주고, 크게 1. 넨도의 발상 과 2. 넨도의 경영법에 대해서 두가지 대 분류로 넨도의 짧지만 강렬한 디자인  역사에 대해 나누고 있다.

​가장 먼저 이야기 하고 있는 면에 대한 디자인 방법론은 무척이나 평이하면서도 디자인을 강조하는 '넨도'만의 기본 이론으로 다양한 방법론적 접근을 꾀하고 있다.

디자인의 근본적인 작업이라고 하면 누구나 남과 다른 형태, 독특함을 이야기 할 텐데 독특함이 도를 넘어서는 특이한 형태가 되면 안되는 기본 디자인의 이론을 가장 잘 따르고 있는 디자인 그룹이 아닌가 싶다. 종종, 쉽게 눈에 뜨이거나 특징만을 강조해서 주목을 끌기위하여 과한 디자인이 나오게 되는 경우가 부지 기수이기에, 오히려 이러한 디자인의 생명력은 짧고 외면을 받기 쉬워지게 된다.

대표적인 아이디어 상품이라고도 할 수 잇는 USB 무선 마우스 디자인은 기존 본체의 기능적 요소를 그대로, 단순한 컬러와 형태를 유지하면서  다양한 동물의 형태를 캐릭터화 하여 색과 동물의 꼬리 형태를 강조하여 똑같으면서도 다양성을 보여주는 재미있는 디자인을 선보였다.

단순히 독특한 디자인으로서 뿐 아니라, 작은 변화 만으로 다양성을 추구 하기도 하고 또한 동일한 베이스를 사용하면서 제조 단가도 줄일 수 있는 디자인 작업에 있어서 클라이언트와 소비자 모두를 만족하게 만드는 최상의 결과물이 아닌가 싶다.

뿐만 아니라, 일반적으로 USB 리시버는 숨기고자 하는 목적을 가지고 발전해 왓는데, 반대로 동물의 꼬리 모양으로 드러 내놓는 디자인을 만들었다. PC 자체가 동물을 숨겨 놓은 듯한 재미있는 형태로 보이기도 하면서, 제품의 기존 의미를 일부는 뒤틀어 생각함으로 발상의 반전을 꾀하였기에 디자인 적으로도 독특함을 유지하는 가장 인상 깊은 디자인으로 보여진다.

​그 밖에도 코카콜리 병에 담긴 문양에 대한 의미라던지, 과자 포장지 디자인에 대한 원칙적이면서도 기본에 충실한 디자인 방향 제시로 실제 매출에 직접적인 연결이 될만큼, "판매와 직결되지 않는다면 그것은 디자인이 아니다."라는 소비자의 심리 피악와 이해도 또한 높은 디자인으로 성공적인 프로젝트를 진행해 오고 있음을 확인해 볼 수 있다.

그리고, 젊은 기업의 경영법인 만큼, 현실에 안주하지 않고 함께 뛰어가는 끊임없는 노력은 어찌보면 디자인과 마찬가지로 가장 근본적이고 기본적인 누구나 알고 있는 방법일 수 밖에 없는데, 그렇게 시도하지 못하고 있는 안일함에 대해서 다시 한번 꼬집어 주고 있는 듯 하다.