[그의 여자] - 간결한 문체의 새로운 심리 드라마...

그의 여자 ㅣ 엠마뉘엘 베르네임 소설
엠마뉘엘 베르네임 지음, 이원희 옮김 / 작가정신 / 2014년 11월

프랑스 메디처상 수상작인 '엠마뉘엘 베르네임'의 소설 [그의 여자]. 200페이지가 채 안되는 길지 않은 단편 이지만 문체들도 짧은 단문으로 이루어져 있어서 이야기의 맥락이 길게 이어지지 않는 무척 단순한 형식으로 이루어져 있다.

너무나 시크하고 무뚝뚝하게 어찌보면 독자에 대한 배려 없이 눈 앞에 보이는 상황과 인물들이 느끼는 감정들도 너무나 단순한 하나의 문장으로 짧게 '스타카토' 처럼 끊어져서 표현하고 있기에 복잡한 심리 표현으로 혼란 스럽거나 어렵지는 않다. 오히려 정반대로 그동안 읽어 왔던 다양한 묘사들에 익숙해져있던 상황이, 한 문장으로 분절되어 표현을 하고 있다 보니 처음에는 쉽게 적응이 되지 않는 듯 했다.​

하지만, 하나의 장면내에 여러 가지 혼돈된 상황을 머리 속에서 꿰어 맞출 필요 없는 명확한 하나의 사건과 감정 표현들에 익숙해지면서, 그대로 인물들의 이야기에 더욱 쉽게 빨려들어가고 주인공과 바로 동화되어 함께 이야기를 끌어나가는 듯한 몰입감이 최고로 이르는 것 같다.

이야기의 주인공 ​클레르는 어느날 식사를 하던 중 발밑에 붙잡고 있던 핸드백을 잃어 버리면서 이야기는 시작 된다. 서른네살의 여의사로 개인 병원을 운영하고 있는 그녀에게 핸드백을 잃어 버린 사건을 계기로 현관문의 열쇠를 바꾸려는 계획을 하게 된다. 밖에서 잃어버린 핸드백 때문에 굳이 현관문의 열쇠를 바꾸어야 하나 싶은 의아함이 들었는데, 점차 그녀의 사생활과 남성관에 대한 이야기가 진행되면서 그녀의 집착 증세와 남다른 성향에 대해 파악하게 되는 계기가 된다.

이미 사귀고 있던 남자친구 미쉘과의 관계를 정리하고, 핸드백을 들고 나타난 의문의 남자와의 순간적인 감정에 휩싸이는 과정에 이르기까지 상당히 적극적이고 ​사랑을 몹시도 목말라하는 한 여인의 모습으로 보았다. 하지만, 점점 그녀는 만나는 상대와의 흔적을 남기기 위해 커피숍에서 가져온 각설탕 한 조각등 함께 했던 작은 물건들에 조차 의미를 부여하면서 하나 하나 서랍장에 넣어두는 모습은 오히려 섬뜩하게 만드는 예상외의 모습에 당혹하게 되었다.

이 소설의 해설에서도 밝히고 있듯이, 타인의 소지품을 수집하여 희열에 빠지는 '페티시스트'의 쾌락을 묘사한 이야기 이면서, 주체자가 예상외로 정공한 전문직 여성이라는 점에서 색다른 관점으로 보게 된다. 성적 희열을 위한 일탈의 모습이 남성 위주의 사상에서 이제는 여성들도 전면에 나서서 능동적이고 적극적으로 표현되는 현실이 더이상 낯설지 않은 듯 하다.

그 행위가 과연 도덕적으로 적합한가, 아닌가를 떠나서 본인이 취득하려는 욕망의 분출을 남자와 여자가 아닌 누구나가 될 수 있는 현대인의 외롭고 사랑에 목말라 있는 일상을 통해서 재조명 하고 있는 듯 하다. ​

직장인취미미술 [누구나 쉽게 따라 하는 풍경 스케치] : 김규리/소울메이트

누구나 쉽게 따라 하는 풍경 스케치 - 풍경 스케치, 이보다 더 쉬울 수 없다
김규리 지음 / 소울메이트 / 2014년 11월

종종 여행을 떠나면 바쁜 일정 속에 좋은 경치가 있는 곳이면 얼른 사진 한장 찍고 다음 장소로 옮기기를 반복하면서 정작 자연을 느끼고 여유로움을 가지지 못하게 되는 듯 하다.

오히려 사진을 찍는 카메라 없이 그저 몸으로 느끼고 눈에 담아서 가슴에 남기는 여행이 된다면 더 소중한 기억이 되지 않을까 싶다. 하지만, 나중에 다시금 돌아보기 위한 기록을 남기고 싶은 욕구도 무시 못하기에 일기쓰듯이 그림으로 남겨보면 어떨까 싶다.

같은 풍경을 보더라도 사람마다 보는 시각도 다를 것이고, 같은 장소라도 그날 그날의 분위기와 상황에 따라 느낌도 다를 것이기에 간단하게라도 주변의 모습을 스케치해서 남겨본다면 나만의 풍경을 새롭게 간직하는데 도움이 될 것 같다.

'소울메이트'에서 출간한 김규리 저자의 [누구나 쉽게 따라 하는 풍경 스케치]는 그저 따라하기 식의 그림그리기 방식이 아니라 초보자들도 쉽게 이해할 수 있는 기본적인 미술이론을 먼저 습득하도록 가이드를 하고 있다.

바쁜 직장인 취미 미술로 그림을 배워보고자 하는 이들 뿐만 아니라, 그림을 그리는데 무엇 부터 준비해야 될지조차 모르는 어린 학생들도 쉽게 이해하고 학습이 가능 하도록 세세하게 그림과 설명이 잘 꾸며져 있다. 기본적인 준비물 뿐만 아니라 구도 잡는 법과 그림을 그리는데 가장 기초적인 학습이 되어야 하는 연필을 쥐는 방법, 그리고 선을 표현하는 연습에 이르기 까지 드로잉 훈련 하는데 있어서 빠져서는 안될 기초 소양 역시 강조 하면서 급하지 않게 차근 차근 단계를 밟아 가도록 구성 되어 있다.

가장 기초적인 드로잉 학습 과정을 마치면, 전체의 모습이 아닌 하나의 개체를 표현 하는 방법과 ​관찰하고 묘사하는데 중요한 부분들까지 나무, 돌, 길, 산 의 자연 뿐만 아니라 사람과 자동차등 도심의 거리에서 볼 수 있는 오브제들까지 각각의 특징들을 잘 살펴보고 표현하도록 각각의 이야기와 단계별 완성에 이르기의 과정을 하나 하나 확인해 볼 수 있다.

그저 뎃셍 하듯이 그림을 그리는 것이 아니라, 조금 더 다양한 표현이 가능하도록 다양한 기법을 소개 하면서, 자유로운 표현이 가능할 수 있음을 제시하고 있다. 아무래도 똑같은 그림 보다는 느낌에 따라 여러 방법으로 편하게 그려내는 방법들은 재미있고 지루하지 않게 더욱 깊이있는 가이드를 따라 할 수 있게 해준다.

​자기만의 그림을 완성하기 위한 단계별 드로잉 수업들 외에 여러 작가들의 다양한 표현법으로 완성된 작품들을 예시 작품으로 담아 놓고 간략한 해설도 함께 달아 놓아서 완성작들에 대한 기대와 각 표현과 기법들에 대한 이해도 쉽게 할 수 있는 듯 하다.

연필 외에 목탄, 콩테 등을 이용한 전문적인 드로잉 기법 외에 펜, 수채 물감과 색연필등​ 다양한 도구를 활용한 채색 기법들과, 간략하게 그려내는 일러스트 방식등 여러 재료들을 사용한 기법 소개들은 그저 솔직하게 자신의 표현법을 찾고 어렵지 않게 개성을 표출하는데 더 많은 도움과 자신감을 줄 수 있도록 구성 되어 있다.

바쁜 연말이라 아직 짬을 내고 있지는 못하지만, 조만간 그림 그리기 좋아 하는 우리 아이와 함께 무거운 디지털 기기들 대신에 작은 스케치북과 펜 하나만 들고 떠나보는 조금은 여유로운 여행을 떠나 보고 싶다.

[밀라노의 태양 시칠리아의 달] - 이탈리아 소시민의 삶과 인생 이야기...

밀라노의 태양 시칠리아의 달 ㅣ 내가 사랑한 이탈리아 2
우치다 요코 지음, 박승애 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2014년 11월

지중해의 반짝이는 햇살을 머금은 옥빛 바다와 따뜻한 바닷 바람 사이로 좁고 구비진 산비탈길을 자전거 두 바퀴로 돌아 보는 그러한 곳. 작고 나즈막하지만 오랜 전통과 기품이 느껴지는 건물들 사이로 융통성 없어 보이는 고집스러운 현지인들의 모습도 그려지는 상상 속의 이탈리아의 모습이다.

아직은 가본 적은 없지만, 영화에서 혹은 여러 여행 소개 미디어를 통해서 나름대로 조각 조각 맞추어 그려낸 이탈리아라는 나라에 대한 나만의 장면이다. [밀라노의 태양 시칠리아의 달]은 저자 '우치다 요코'가 20대에 이탈리아에 유학을 간 후 30 여년을 현지에서 보내면서 주변의 인물들의 삶에 대한 모습을 마치 영화 한 편을 보듯이 솔직하고 담백한 표현으로 그리고 있다. 

저자의 첫번째 이탈리아에 대한 에세이 집 <​까사 디 지노>에 이은 두번째 이야기라고 하는데, 솔직히 전작을 읽어 보지 않았기에 저자에 대한 정보 역시 없었던 터라,  이 두번째 이야기를 통해서 저자가 함께 하는 이탈리아의 모습을 표현하는 그대로 일본인인 저자가 그들과 어울려 있는 장면을 떠올려 보게 된다.

역자의 후기 해설에도 담아 놓았듯이, 저자의 에세이 이지만, 본인의 상념 보다는 이야기 속에 등장하는 인물들의 사건과 그들의 생활 모습에 촛점을 맞추고 있어서 저자의 모습은 그렇게 눈에 뜨이게 드러나지 않아서, 남성인지 여성인지 조차 가늠이 안된다. 현지 취재원의 신분으로 이야기의 첫 머리 부분에 펍에서 칵테일을 마시며 우연히 만난 대학 교수와 아름 다운 테라스를 가진 집을 나누어 계약하는 무모함을 보면서 당연히 남자로 생각 하고 있던 저자의 모습이, 사랑의 도피를 떠나는 딸을 가진 엄마와의 친분을 이야기 하는 장면을 보면 다시금 저자가 작고 아담하지만 당찬 모습의 멋진 중년 여성의 모습이 아닐까 하는 생각을 하게 된다.

그렇게 저자의 성별이 바뀌어 버리면서 앞서 읽었던 이야기 속에 그려진 저자가 함께 들어있는 장면의 모습이 마법처럼 여성으로 바뀌면서 다른 느낌이 든다. 이 에세이를 읽으면서 저자의 성별이 중요한 것은 아니다. 앞서 밝힌바와 같이 저자의 존재는 그저 나레이션을 읊어주는 존재감으로 밖에 존재하지가 않기 때문이다.

다만, 글로 읽어 내는 세상이 이렇듯 나만의 상상으로 만들어내는 장면들이 제각각 달라질 수 있음을 확인해 보게 되니 다시금 책이라는 문자 매체가 흥미롭다는 생각을 가지게 되었다.​ 저자의 방문한 지역과 거주하고 있는 집의 묘사등 바람 소리 하나 하나까지 세밀하게 묘사하고 있기에 하나의 퍼즐 처럼 햇살 가득한 장면들이 하나씩 만들어지게 되는 것 같다.

어쩌면, 아직 방문해보지 못한 너무나 멀리 동떨어진 장소로 밀라노와 시칠리아의 나라 이탈리아에 대해서 이렇듯 공상으로 밖에 그려 볼 수 없던 모습이 글로 접하는 세상 속에서 더욱 상상력이 극대화​되지 않나 싶다.

멋진 패션과 ​명품들로 떠올리게 되는 그 곳이 아니라, 사방이 바다로 둘러쌓여 있는 우리와 같은 반도의 땅덩어리 속에서 가난 하지만 깊은 산 속 두꺼운 돌로 지은 성벽과 같은 저택에서 나름 대로의 철학을 가지고 고집스러움을 지니고 있던 지인, 가진 것 없이 철도원 역사에서 서로의 사랑만으로 아름다운 바닷가를 벗 삼아 지내는 두 부부의 이야기 등. 우리네 주변 서민들의 이야기와 다를 바 없는 그들의 진솔한 삶의 이야기에 귀를 기울이게 된다.

[소소한 사건들] 현재의 소설: 메모, 일기 그리고 사진

소소한 사건들 - 현재의 소설 : 메모, 일기 그리고 사진
롤랑 바르트 지음, 임희근 옮김, 박상우 해설 / 포토넷 / 2014년 11월

구조주의 기호학자로 대표되는 프랑스의 철학자이자 비평가인 '롤랑 바르트'

20세기 를 대표하는 지성으로 마르크스​주의 시각의 문학과 사회학 연구에 기여했던 인물로 <신화론>, <기호학의 원리>등 현대 문학과 사회의 보편적 의미 구조를 해석하는데 이데올로기까지 작용하는 상당히 어려운 해석으로 기억 되고 있는 인물이었다.

​

그의 사후에 풀간된 [소소한 사건들]은 ​20세기 후반에 모로코와 파리등지에서 보고 들었던 장면들을 묘사한 글로 에세이라고 분류가 되어있는데, 책의 후기 해설 부분에 보면 현재를 기록한 소설이라고도 하는데 솔직히 모호한 부분이 없지않아 있는 듯 하다.

하지만, ​'롤랑 바르트'하면 떠오르는  어려운 문장이 아니라, 책의 제목 처럼 그저 소소한 일상의 단편들을 자유롭게 그려놓은 짧막한 글들이 전부이다. 일반 소설처럼 기승전결의 연결이 없고 하루 하루 그 시각에 보이는 상황 묘사를 해놓았기에 각 묘사들이 서로 연결되거나 이야기를 만들어 내지는 않는다. 그래서 일상의 에세이라고 표현이 되어 있기는 하지만, 명확하게 단상만을 이야기 한 것이 아니기에 해설에서도 언급한 바와 같이 과거의 사실을 현재의 시각으로 그려놓은 소설이 아닐까라는 생각에 조금 동조해 본다.

크게 네개의 챕터로 구성 되어있는데,  각 소제목은 '남서부의 빛', '소소한 사건들', '필리스 클럽에서, 오늘 저녁...' , '파리의 저녁들' 로 나뉘어 있다.

그 중에서 책의 제목과 동일한 '소소한 사건들'에서는 길어야 두어 문장으로만 간략하게 쓰여진 정말 소소한 장면들을 보이는대로 기술하고 있어서 도대체 무엇을 이야기 하고 있는지 소설 의 서사성은 전혀 찾아 볼 수가 없다. 그저 동 시간대에 함께 장면을 바라보고 잇는 현재의 시점에서 보이는 상황묘사를 통해 '롤랑 바르트'의 글로 그려진 사진 한장을 보는 듯 하다.

5,7,5의 음수율을 가지고 17음으로 지어진 일본​ 정형시인 '하이쿠'처럼 고정된 음절로 써진 것은 아니지만, 그만큼 간략한 묘사를 통해서 일상의 현재를 바라보는 간결한 글로 비교가 되지 않을까 싶다. 그만큼 이야기의 내용은 간단하고 쉽게 볼 수 있지만 워낙에 어렵게 선입관을 가지고 있던 저자여서 그런지 그의 의도를 정확하게 파악하기는 조금 어렵지 않았나 싶다. 

[원 플러스 원] : 가족이라는 기적

원 플러스 원 - 가족이라는 기적
조조 모예스 지음, 오정아 옮김 / 살림 / 2014년 11월

일전에 따뜻하면서도 가슴 시린 사랑의 이야기 <미 비포 유>로 새롭게 알게 되었던 작가 '조조 모예스'의 새로운 사랑의 이야기 [원 플러스 원 : 가족이라는 기적]

두 남녀의 이야기에서 확대하여 책의 제목에서와 같이 가족이라는 울타리를 만들어가는 사랑의 이야기로 차가운 바람에 꽁꽁 언 요즈음 가슴 따뜻한 사랑의 이야기가 한 껏 크게 다가오는 이야기이다. ​

이야기의 주인공인 '제스'는 어리고 철없던 시절 싱글맘으로 낳았던 딸 탠지가 고등학교 진학을 앞두고, 수학에 남다른 재능을 보이고 있는 아이를 위해 영재를 위한 명문 사립고로 보내고 싶어하는데, 하루 벌어 하루 사는 생활 보호 대상자로 가사 도우미와 바텐더 일로 근근히 입에 풀칠만 하는 힘겨운 생활고에서 고민을 하게 된다.

'조조 모예스'의 이전 에서의 여주인공도 그렇지만 이번 작품의 '제스' 역시 어렵고 힘겨운 삶의 무게를 버티고 있지만, 꽤나 당차고 의지가 확고한 여성상으로 그려지고 있다. 저자의 이상형이거나 특징적인 그녀의 캐릭터로 동일 인물이라고 보아도 무방할 정도로 캐릭터 성격이 무척 닮아 보인다.

진학하고자 하는 학교에서 제시한 장학금외에 부족한 입학금을 충당할 만한 방법을 찾던 중, 우연히 '수학 올림피아드' 대회에서 우승하면 받게 되는 엄청난 상금으로 해결이 가능하다는 정보를 얻고는, 그녀의 양아들인 니키와 덩치만 큰 개 '노먼'과 함께 먼 스코틀랜드에 까지 시험 일정에 맞추어 떠나는 여정이 시작 된다.

의도치 않게 그들의 여행의 운전 기사가 되어버린 '에드' 역시 겉으로는 순항중인 부유한 사업가로 보이지만 여러 사건에 휘말려 있는 과거를 가지고, 전혀 어울리지 않는 그들의 여행이 시작 된다.

빈부의 격차를 내세운 사회적 문제도 그려내고 있다고는 하지만, 그녀의 캐릭터 성격에서 볼 수 있듯이 단순히 신데렐라 스토리로만 그려지고 있는 것이 아니라, 진정한 사랑 앞에 금전적인 물질이란 큰 걸림돌도 아니고 고려 사항도 전혀 아님을 다시금 일깨워 주고 있다.

더군다나, 저자 의 여주인공 캐릭터들은 남자보다도 더욱 적극적이고, 솔직하며 행동하는 모습으로 그려지고 있기에 기존의 연약한 전통적인 여성상이 아니라, 오히려 여전사와도 같은 강한 이미지의 모습으로 대표되고 있는 듯 하다.

500페이지가 넘는 분량이지만 그들의 여정 속에서 벌어지는 사건들과 감정들의 교류는 숨돌릴 틈 없이 흥미롭게 이어지기에 단숨에 완독하게 되었다. 사랑의 이야기 속에서 빈부 극복의 러브 스토리로도 관심을 끌기는 하지만, 단순한 사랑 이외에 가족이란 어떤 존재이고, 설령 실수를 하더라도 언제나 용서 해주고 포용할 수 있는 단 하나의 울타리임을 보여주는 가족애를 확인할 수 있는 사랑과 용기의 이야기 였다.