[도께비, 잃어버린 우리의 신] - 진정한 도깨비의 모습을 찾아서 ...

도깨비, 잃어버린 우리의 신 - 전래동화에 갇힌 전래의 신에 대한 17가지 짧은 이야기
김종대 지음 / 인문서원 / 2017년 1월

요사이 한 TV 채널에서 방영하고 있는 드라마 시리즈가 남녀노소 많은 시청자들에게 꽤 인기 몰이를 하고 있다. 그 드라마의 주인공은 다름아닌 과거의 도깨비가 현대에도 여전히 불사로 살아 오면서  굉장히 젠틀하고 댄디한 모습으로 표현되고 있다.

우리가 어릴적에는 도깨비의 모습을 그려보라고 하면, 익숙하게 알려져 왔듯이 머리에 뿔이 삐죽 튀어 나와 있고 송곳니도 큼지막하며 원시인 과 같은  ​복장을 떠올렸었다.

하지만, 도깨비가 이러한 형상으로 고착화 된 것은 실제 우리 도깨비의 모습이 아니라, 일본 귀신인 '오니'의 모습이라고 한다. 일본 '오니'의 모습이 우리 도깨비 형상으로 둔갑을 한 배경에는 일제 감정기 시대 일본인들의 문화 말살 정책이 배경에 깔려 있었고 우리 전통의 많은 부분이 왜곡되어 버렸다.

그렇게 우리가 알고 있는 도깨비의 모습이 일본 '오니'의 모습이라는 사실은 이제 많은 사람들이 어느정도 인식을 하고는 있지만, 그 이미지를 대신할 정확한 우리의 도깨비는 여전히 찾지는 못하고 있었다. ​그래서 어쩌면 요즘 드라마 속에서 보이는 도깨비의 모습이 더욱 정겹게 느껴지는 이유 일런지도 모르겠다.

[도께비, 잃어버린 우리의 신] 에서는 그동안 잘못 알려지고 전해져 왔던 도깨비에 대한 속설과 오해의 내용들을 하나 하나 풀어 주고 있다.

일본, 중국 의 설화와 민속 자료등에서 보여지는 여러 신들과 요괴 등에 대한 모습들과 존재 가치들에 대한 이야기도 함께 전해 주고 있다. 실제 그동안 도깨비에 대한 연구 역시 일본의 민속 설화 연구등을 바탕으로 꿰맞추어 온 잘못된 정보들도 많았다고 한다. 

상당 부분 잘못 알려져 있는 도깨비의 정설은 무엇일까? 각 지역에서 전해져 내려오는 설화, 민속 신앙으로 서민들과 함께 전해져 내려오고 있는 다양한 풍습과 전통들 까지 상세하게 비교하고 그 의미의 중요성을 강조 하고 있다.

어린 시절 재미있게 읽었던 전래 동화 '혹부리 영감' 역시 일본의 전래 동화를 한복만 입혀서 마치 우리의 전래 동화 처럼 둔갑을 시켜서 읽히게 했다는 내용을 읽었을 때에는 정말 뒤통수를 맞은 기분이 들었다.

일제 감정기, 한국 전쟁울 차루면서 우리의 자료가 많이 유실 되었고, 이어서  급속한 경제 발전과 서양 문물만을 빠르게 흡수하면서 정작 우리의 진짜 모습을 잃어만 가고 있는게 아닌가 싶다. 우리 민초들의 소원을 들어주는 신적인 존재이기도 하고, 풍요의 존재 이기도 하고 때로는 역신으로 하대 받기도 했던 다양한 모습의 도깨비.

잃어 버린 우리 도깨비의 진정한 모습을 찾고 정확하게 이해하는 과정 속에서, 많은 부분  왜곡되고 흩어진 우리의 전통과 뿌리에 대해 깊이 고민하게 된다.

[명언 그거 다 뻥이야 내가 겪어보기 전까지는] - 톡톡 튀는 평소에 접하기 힘든 명언들 ...

명언 그거 다 뻥이야 내가 겪어보기 전까지는 - 평소에 접하기 힘든 명언, 카피라이터의 창작 명언
권수구.흔들의자 지음, 박재성 그림 / 흔들의자 / 2017년 1월

인생을 살다 보면 때로는 힘겨운 벽에 맞닥뜨리기도 하고, 예기치 않던 시련과 실패를 경험하기도 한다. 물론 기쁘고 축복받는 날들도 있겠지만, 어려운 시기 일수록 훨씬 더 주변에 손을 내밀거나 다른 이들과의 공감을 통한 공유에 귀를 기울이게도 되는 것 같다.

​[명언 그거 다 뻥이야 내가 겪어보기 전까지는] 에서는 우리에게 삶의 방향을 비추어 주고, 인생의 의미를 되새겨 볼만한 명언들을 담아 놓은 명언집이다.

하지만, 저자가 서문에도 달아 놓았듯이 너무나 익숙한 명언들을 사전 처럼 나열해놓은 명언집들은 당연한 듯이 훌륭한 가르침임에는 틀림 없지만 왠지 고리타분하고 재미 없기만 하다. 마치 어머니의 잔소리나 월요일 아침 마다 운동장에 어린 학생들을 줄 세워 놓고 반복해서 울려대던 교장 선생님의 지루하기만 한 훈시 처럼 말이다.​

​그렇기에, 이번에 <흔들의자> 출판사에서 펴낸 명언집은 기존의 독특하고 유쾌한 전작들과 마찬가지로, 명언 이라는 조금 딱딱한 느낌의 문장들을 조금 시각을 트위스트해서 펴냈다.

우선 이 책에 담아 내고 있는 명언들은 오랜 시간 동안 사랑 받아온 대표적인 명언들과 속담 격언들 까지 좋은 글들을 하나의 주제어로 묶어서 담고 있다, 그리고, 광고기획사 출신의 전문 카피라이터가 명언들의 주제 카테고리를 2행시로 만들어서 재치있게 풀어 내고 있다.

각 페이지 마다 2행시를 더 재미있게 꾸며주고 있는 삽화는, 미래의 일러스트레이터 작가로 열심히 자신의 작품을 그려오고 있는 어린 현 고등학생 크리에이터가 10대의 감성으로 풋풋하게 그려내고 있다.

엄청난 세대의 차이를 가지고 있는 카피라이터와 일러스트레이터가 조합해서 만들어 낸 2행시 명언들은 서로 다른 관점과 생각들을 하나로 묶어 보이는 새로운 세대 간 콜라보 작업 이다. 특히나 세대를 건너 사랑받아온 명언들 역시 오랜 시간을 공감해 온 살아 잇는 생명체와 다를 바 없기에 동시대의 세대간 공감도 무척 의미 있어 보인다.

​책의 왼편에 명언들의 주제어와 함께 전문 카피라이터가 만들어 낸 2행시 문구는 가르침을 주기 위한 명언이라기 보다는, 우리와 함께 공감할 수 잇는 우리 현실 속 이야기들을 담고 있다.

그리고 우측 페이지에는 윈스턴 처칠, 장 자크 루소, 도스토 엡스키 등 유명 명사들과 문인들 뿐만 아니라, 찰리채플린, 코코 샤넬, 월트 디즈니 등 다양한 분야의 인물들이 남긴 좋은 글들을 담고 있다. 서양 뿐 아니라 공자, 체근담, 일본 속담등 동양 사상 그리고 정주영, 이문열등 국내 유명인들 까지 동서고금의 명언들로 함께 하고 있다.

'내가 헛되이 보낸 오늘 하루는

어제 죽어간 이들이 그토록 바라던 하루이다'

처럼 잘 알려져 있는 명언 들도 여전히 있지만, 조금은 생소한 문장들 역시 너무 고압적이지 않은 진솔한 내용들 위주로 담아내고 있다.​

그리고, 주제어로 묶어 낸 명언들의 마지막 내용에 포함된 단어를 추출해내서, 다음 페이지의 명언 리스트들의 주제로 활용하고 있다. 마치 끝말 읽기 처럼 '꼬리에 꼬리를 무는 명언' 으로 서로 동떨어진 제각각의 낱말들이 아니라 하나의 이야기 책처럼 편하게 읽어 볼 수 있다.

[단 한 줄도 읽지 못하게 하라] - 전세계 명작이 된 금서의 숨겨진 이야기 ...

단 한 줄도 읽지 못하게 하라 - 누가 왜 우리의 읽고 쓸 권리를 빼앗아갔는가?
주쯔이 지음, 허유영 옮김 / 아날로그(글담) / 2016년 12월

우리 인류의 진정한 역사는 글로 우리의 사상과 생각을 후세에 남기면서 부터 시작되었다고들 한다. 그만큼 역사의 소중한 기록이 남아 후세에 전달 되기도 하고, 당시의 사상과 생각을 엿볼 수 있는 풍자 혹은 사상집, 시집 등 다양한 장르의 글들을 남겨 왔다.

[단 한 줄도 읽지 못하게 하라]는 기원전 작품 부터 최근 불과 수십년 전 까지의 다양한 문학 작품들이 금서로 묶이게 된 과정과 그 숨은 의미를 속속히 찾아서 분석하고 있다.

특히나 휴전 국가인 우리 나라에서는 아직도 문학이나 음악 등 다양한 예술 활동 분야에도 여전히 민감하게 금지 하고 있는 영역들이 많을 수 밖에 없다. 하지만, 세월이 지나고 또는 사회적 관습과 통념이 바뀌면서 당시에는 금서로 못이 박혔던 작품들도 다시 세상에 명작으로 빛을 발하기도 하는 과정들을 많이 보아 왔다.

그동안 정치적 이유, 혹은 사상과 종교적인 배척, 또는 음란한다는 이유 등으로 일반 독자들에게 책이 전달 되지 않도록 금서 목록을 만들었던 동서양의 책들을 소개 하고 있는데, 각 금서로 낙인을 찍었던 이유를 중심으로 카테고리를 분류 해 놓았다.

아무래도 대중에게 퍼지는 도서를 막기 위해서는 해당 도서를 금지 하는 주체는 국가 권력이나 종교 등 상위 집권층일 수 박에 없을 것이다. 역으로 말한다면, 집권층에 대한 도전과 대중을 호도 하고 선동 한다는 명목으로 소수의 권력 계층의 위기 의식에서 비롯된 권력 행사일 것이다. 하지만, 명작들은 저자들이 이미 세상을 떠나고 난 후 수 세기가 흘렀더라도 여전히 대중들에게 사랑 받고 계속 전파되면서 그 생명력은 끈질기게 유지가 되고 있다. ​

[단 한 줄도 읽지 못하게 하라]에서 ​가장 초창기의 금서로 소개 하고 있는 책은 다름 아닌 B.C. 410년 고대 그리스의 희곡 <리시스트라타> 라고 한다. 지금의 시선으로 봐도 꽤나 노골적인 성과 관련된 농담을 중심으로 그려진 이야기 인데, 실제 외설 스러운 이야기만을 내세운 것이 아니라 반전에 대한 메세지를 해학적으로 풍자하고 있는 이야기 이다.

하지만, 아이러니 하게도 당시에는 ​극으로도 열리면서 대중의 많은 관심과 사랑을 받았었다고 하는데, 오히려 그 후 중세 유럽과 20세기 미국 정부에 이르기까지 외설 서적으로 분류되어 금서 목록에 있었다고 한다.

그 밖에도, 아무래도 냉전 시기에 공산체제에서 이데올로기 사상을 담은 다 수의 명작들 역시 당연스럽게 금서로 지정이 되었고, 우리에게도 익히 잘 알려진 작품인 '보마르세'의 <피가로의 결혼>은 실제로 프랑스 민중들의 민심을 흔들어 놓았고, 왕실에서는 상연금지조치를 내리면서 결국 프랑스 대혁명의 도화선이 되었다고 평가를 하기도 한다.

<닥터 지바고>, <호밀밭의 파수꾼>, <보바리 부인>, <파멜라> 등 너무나 익숙한 문학 작품들이 여러 이유로 세상에 빛을 받지 못하고 있다가 다시금 해금 되어 지금의 명작으로 전세계 독자들에게 읽혀지고 있다.

책의 서문에서도 금서에 대한 여러 이유에 대하여 소개를 하고 있는데, 음란 서적이던 종교적 이슈 혹은 무분별한 비판으로 대중의 생각을 흔들어 놓을 수 있다고 하지만, 그 판단은 그 누구도 아닌 자유 의지를 가진 우리 스스로 해야 하는것이 맞지 않나 싶다. 중국 진나라의 분서갱유를 비롯 국가 권력자들이 지식인들의 눈과 귀를 막고 수많은 도서들을 금서로 지정하고 파괴하면서,지식과 사상들을 막았지만 결국에는 어떻게는 대중에게 읽혀지고 자유 사상에 대한 불씨는 커나가는게 아닌가 싶다.

[레드 런던의 여행자] - 세상에 존재해야 하는 마법이란 ...

레드 런던의 여행자 - 마법의 그림자
V. E. 슈와브 지음, 구세희 옮김 / 제우미디어 / 2016년 12월

평행이론이라고 하는 가상의 세계관을 어렴풋이 들어서 알고는 있다. 그리고 그러한 이론을 바탕으로 다양한 문학과 영화로도 제작되어서 굉장히 흥미롭게 보았던 기억이 난다.

[레드 런던의 여행자] 는​ 서로 다른 세계 속에 존재 하는 런던 도시를 바탕으로 그려지고 있는 마법의 이야기 이다. 서로 다른 세계의 공간 이동이 가능한 몇 안되는 특별한 마법사인 주인공 '켈' 이 세상을 구하기 위하여 고전분투를 하는 모험을 그리고 있다.

이미 런던을 배경으로 했던 어린 마법사의 이야기도 수년 동안 전세계적으로 크게 히트하고, 수많은 영화 시리즈를 만들었기에 최근 익숙한 SF 장르에도 마법사가 등장하면서 마법과 판타지를 다룬 문화 콘텐츠들에 대한 기대감은 여전 한 듯 하다.

더구나, ​대부분의 마법에 대한 이야기들의 배경이 런던을 향하고 있기에 [레드 런던의 마법사] 의 배경 스토리 역시 너무나 당연 스럽게 마법의 도시 런던에 대한 설정이 전혀 거부감 없게 느껴진다.

게다가 서로 다른 마법의 힘과 각기 다른 왕권 속에 철저하게 분리되어 있는 모습을 가지고 있는 ​네 개의 런던을 오가면서 훨씬 더 큰 규모의 세계관을 그리고 있다.

사람과 마법이 공존 하던 시대에, 마법에 잠식당하여 몰락해버린 '블랙 런던', 그리고 그 사이에서 힘겹게 마법과 싸워서 문을 걸어 닫고 공포 정치를 펼치고 있는 '화이트 런던',  ​마법의 존재 조차 잊어 버리고 사람의 힘으로 살고 있는 '그레이 런던', 그리고 마지막으로 주인공 '켈'이 살고 있는 마법과 사람들이 공존하면서 균형을 이루고 있는 '레드 런던'.

이렇게 서로 다른 런던의 세상은 블랙 마법의 몰락을 시발점으로 서로에게 연결 되었던 통로를 끊어 버린 채​ 살아 오고 있고, 오로지 마법의 힘으로 공간 이동이 허용 된 선택된 극소수 마법사들만이 왕족 간의 서신만을 왕래 하고 있을 뿐이다.

흔히 블랙과 반대되는 흰색을 선의의 상징으로 생각 해 볼 수 있는데, 저자의 배경에서는 흰색은 색을 잃어 버리고 창백해진 잿빛의 묘사로 그려진다. 그리고 몰락한 블랙 보다도 더 어두운 마법의 힘으로 백성 위에 군림하고 있는 ​통치자의 어두움으로 표현하고 있다.

그리고 선택받은 마법사는 마법의 원천을 피로 규정을 짓고 레드 런던의 붉은 빛에서 강렬한 힘의 원동력인 피의 상징을 내세우고 있는 점 역시 굉장히 독특하게 여져졌다.

이 책의 이야기를 읽다 보면, 역시 수년 전에 큰 인기 몰이를 했던 일본 애니메이션 시리즈 중에 피의 마법진을 그리면서 왕권과 대항 하던 마법사 형제에 대한 모습이 떠오른다. 그리고, 어둠의 마법을 담고 있는 검은 돌에 대한 인간의 어쩔 수 없는 욕망과 갈망을 그리고 있는 부분들은 역시 판타지 장르의 큰 줄기인 <반지의 제왕>의 절대 반지에서 보이는 순결하면서도 어둠에 노출 되기 쉬운 힘의 근원을 보여주는 점이 무척이나 닮아 있다.

과연 사람의 힘으로 통제 못하는 어려움을 마법의 힘을 빌어서 이루어 내야 하는 것인지? 그 또한 나의 노력에 대한 결과이며 그 결과에 책임을 저울해 볼 수 있을지? 마법 역시 하나의 살아 있는 의지를 가진 존재로 묘사하면서 인간의 욕망과 탐욕의 끝을 보여 주고 있다.

​그렇게 다양한 배경과 주인공과 얽히고 섥히게 되는 여러 캐릭터들이 서로 부딪히면서 세상의 종말이 숨통을 죄어 오는 긴장감은 정말 마법처럼 책에서 손을 놓지 못하게 만드는 듯 하다.

[디자인 굿즈 만들기] - 직접 디자인 해서 만들어 보는 다양한 소품들 ..

디자인 굿즈 만들기 with 포토샵 & 일러스트레이터 - 인쇄물, 디자인 문구, 브랜드, 패키지 디자인부터 제작까지
김신애 지음 / 한빛미디어 / 2016년 11월

일반 가정집에 컴퓨터가 한 대 없는 집이 거의 없을 만큼, 이제는거의 가전 제품 처럼 사용하게 된 듯 하다. 마찬가지로 컴퓨터가 있다면 누구나 '포토샵' 프로그램은 한번쯤 열어서 사진 보정을 해보았거나 아니면 어떠한 용도로 쓰임새가 있는지 정도는 당연한 듯 알고 있다.

​컴퓨터에 익숙 하지 않은 나이든 어르신들 조차 속된 말로 '뽀샵' 이라는 용어를 쓰면서, 컴퓨터를 이용해서 일반 사진을 더 보기 좋게 만들어 내는 과정임을 어렴풋이 나마 알고 계신걸 보면 이제는 컴퓨터 작업을 하는데 있어서 '포토샵'은 거의 기본이 되어 가고 있는 듯 싶다.

하지만, 단순히 취미 삼아 가볍게 사진 리터칭 하는 정도로만 끝내는 것이 아니라, 동일 프로그램 '포토샵'을 이용해서 실제 우리가 사용하고 있는 다양한 디자인 제품들을 디자인 하는 툴이기에 ​그 활용도는 전문 디자이너들에게도 필수 프로그램 일 것이다.

​[디자인 굿즈 만들기] 는 전문 디자이너가 아니더라도 컴퓨터 디자인을 통해서, 실생활에서 자주 쓰이게 되는 나만의 제품 디자인을 해보도록 도움을 준다. 우리 아이만 하더라도 학교에서 내 준 숙제들을 예쁘게 만들어서 가기 위해서는 거의 필수로 컴퓨터를 사용해서 뚝딱 뚝딱 고사리 손으로 만들어 가는데 어찌 도와주어야 할 지 난감하기도 하고, 특별한 제품이 아니더라도 일상에서 사용할 일이 정말 많은 듯 하다.

특히나  결혼식, 아이 돌잔치 등  집 안에 커다란 행사,에 나만의 개성있는 카드나 포토 보드등 의미 있는 소품들을  직접 제작해 본다면 더욱 뜻 깊은 추억이 될 것이다. ​

[디자인 굿즈 만들기] 에서는 명함, 쇼핑백, 행택 등 글자 폰트를 이용한 브랜드 디자인과, 봉투, 티켓, 포장지에 쓰이는 패턴 디자인, 그리고 사진 보정과 카페 메뉴판 등 프린팅 작업들, 그리고 선물용으로 주면 너무나 좋을 법한 텀블러등 다양한 굿즈에 캐릭터등 도안을 해서 인쇄할 수 있는 실질적인 방법들을 가이드 해주고 있다.

​하나의 예제를 담아서 바로 따라해 보면서 어떠한 과정으로 작업이 진행 되는지, 작업 화면 캡쳐 이미지와 함게 제공 되고 있기에 쉽게 진행 과정을 확인 해 볼 수 있다.

다만, '포토샵'과 '일러스트레이터'를 이용해서 디자인 굿즈 실습 과정을  다양한 예제들과 함께 직접 따라해보는 과정을 진행을 하고 있기에, 해당 프로그램에 대한 기초가 아주 없는 독자라면 처음에는 작업 과정의 이해가 조금 어려울 수도 있다.

하지만, 하나씩 차근 차근 작업을 해나가다 보면 전체적인 작업 환경에 대해서 익숙해 질 수 있을 것이다. 모든 공부나 실습도 마찬가지겠지만, 부단한 연습과 노력만이 답일 것이다. 만일 '포토샵'과 '일러스트레이터'에 대한 전체 메뉴 구성이라도 먼저 인터넷에 무수히 널려 있는 기본 튜토리얼 동영상들 을 참고 하고서 접한다면 훨씬 쉽게 나만의 굿즈 디자인을 재미있게 해볼 수 있을 것 같다.  ​