[스탠리의 슈퍼히어로 드로잉] - 미국 코믹북의 역사와 캐릭터 드로잉...

스탠 리의 슈퍼히어로 드로잉 ㅣ 쉽게 배우는 만화 시리즈 20
스탠 리 지음, 오윤성 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2014년 6월

영화 '어벤저스'로 우리에게도 너무 잘 알려진 '아이언 맨'을 비롯한 여러 슈퍼 히어로 캐릭터들의 창조자인 <스탠 리>와 함께 하는 그의 캐릭터 제작 방법과 역사에 대하여 소개 하고 있는 [스탠 리의 슈퍼히어로 드로잉]

요즈음 부쩍 코믹 북 뿐만 아니라 영화 속 캐릭터에도 흥미가 붙어서 만화 그림 그리기에 취미가 붙은 큰 아이와  함께 살펴 보았다. 단순히 캐릭터 드로잉 작법만 소개된 따라 그리기식의 연습 드로잉 안내서만이 아니라  코믹 북 속 캐릭터의 역사와 <스탠 리>의 작품 세계관도 함께 설명하고 있는 슈퍼 히어로의 전반적인 이해를 돕는 내용으로 구성 되어 있다.

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처음 영웅 스토리가 등장 하게 된 배경과 인문학적 사실에 근거한 영웅 이야기들을 역사속에서 그리스 고대 문헌 및 전쟁 서사시의 근거를 들어 체계적으로 설명 하고 있다.

오랜 전쟁과 힘겨운 서민들의 삶 속에서 희망을 품게 만드는 영웅의 존재 가치는 현세에 이르러서도 면면히 이어져, 미국 대공황의 경제 위기 속에서도 새로운 영웅의 탄생을 그리게 되었다고 한다. 난세에서는 영웅이 나온다는 옛말 처럼 힘 겨운 시기에는 누구나 의존 하고 싶은 인물이나 대상이 필요하게 되는 것 같다.

단순히 악당을 물리치는 초인으로서가 아니라 희망의 아이콘으로서 우리들의 꿈을 대신하고 있는 것이리라 본다.

그렇게, 꿈을 그려내는 작업 중에 가장 효과 적이고 쉽게 접할 수 있는 방법은 값싼 인쇄물의 보편화로, 이를 이용한 만화 코믹북의 역할은 어쩌면 너무 잘 맞는 오락거리 매체로 우리의 희망을 싼 가격에 영웅의 모습을 부각시키기 최적의 미디어 였을 것이다.

미국 대공황기의 어려운 상황에서 슈퍼맨의 슈퍼히어로가 등장 하면서 본격적인 초인의 형태를 갖춘 캐릭터들이 등장하게 되었다고 한다. 현재 크게 'DC 코믹스'와 'Marvel 코믹스'로 양문화 되어 있는 미국 코믹북 시장에서, 영화를 비롯한 전세계 거대 엔터테인먼트 사업으로 성장하게 된 바탕에는 수많은 슈퍼 영웅들이 견인차가 되어 오랜 생명을 유지해 오고 있다.

캐릭터 드로잉을 시작 하기 앞서서, 기본적인 인체 구조 및 캐릭터 성격을 나타내기 위한 제스처, 및 인체 비율등 일반 적인 인체 드로잉에 대한 기초도 함께 제공하고 있어서 만화 드로잉 뿐 아니라 기초 인체 드로잉에 대한 이해도 돕고 있다.

각 캐릭터와 영웅을 구성 하는데 필요한 주변 인물등 및 스토리 기획을 위한 등장 인물 설정에 까지 <스텐 리> 본인의 스타일을 강조하고 있다. 독자들에게 어필할 수 있는 인물 구성들과 그들의 역할 및 복장에 이르는 전반적인 스타일 구성을 해보도록 제시하고 있어서 드로잉 뿐 아니라 영웅 소설이나 영화 속 스토리 전개에 대한 이야기도 엿볼 수가 있다.

영웅 이야기에서 빠질수 없는 상대 이성과의 로맨스, 그리고 가족의 이야기도 영웅을 돋보이게 하는 촉매제로서의 역할을 하기에, 그들에 대한 연구와 제작 또한 단순하지 않고 충분한 역할을 수행하도록 고민해야 함을 강조 하고 있다.

흔히 가볍게 치부하던 만화속 인물이 아니라, 영웅 서사시에 대한 전반적인 이해도를 돕고, 최근 수많은 슈퍼 히어로의 등장에 대한 탄생 과정도 알아 볼 수 있는 인문학 도서로도 손색 없는 듯 하다. 더구나' Marvel 코믹스'의 역사를 함께하고 있는 <스텐 리>가 직접 '캡틴 아메리카'로 영웅의 기초를 쌓으면서 현재에 이르는 작품들에 대한 해설도 함께 볼 수 있기에, 그림을 그리려는 아이들 뿐 아니라 영화 속 슈퍼 히어로에 친숙한 일반인들에게도 슈퍼 히어로의 역사를 이해하는데 도움이 되는 도서 일 듯 싶다.

[밤의 나라 쿠파] - 우화와 같은 기묘한 이야기...

밤의 나라 쿠파
이사카 고타로 지음, 김수현 옮김 / 민음사 / 2014년 8월

첫 장부터 고양이가 인간들의 모습을 바라보면서, 자신들과는 다른 인간들의 행동들을 바라보면서 갸우뚱하는 이야기로 시작 되는 [밤의 나라 쿠파]

이 책에서 무척 독특한 설정중 하나 인 것은 이야기를 끌어 가고 있는 주체가 다름 아닌 고양이 인데, 마치 그들의 생활 속에서 우리가 동물들의 습성에 대해서 완벽하게 이해 하지 못하는 것처럼 그들의 시각으로 우리를 바라 보고 있다.

그들의 생체 리듬이 다르게 느끼듯이, 세상을 바라 보는 시선도 그들만의 이해 속에서 이야기 하고 있다. 그리고 고양이 외에 또 다른 한명의 이야기 주인공이 등장을 하는데, 그는 인간 주인공으로 센다이 시의 공무원으로 소심하고 정신 없는 세태에 순응해서 살아가고 있는 힘없는 평범한 인물이지만, 아내의 불륜을 목격하고는 그녀와의 믿음을 잃은채 바다로 작은 배와 함께 나섰다가 이름 모를 곳에서 눈을 뜨게 된다. 고양의 '톰'의 그를 결박하고 그의 배위에 올라 앉아서 내려다 보고 있는 묘한 상황 속에서...

이렇듯 고양이가 바라보는 세상의 이야기와 인간 주인공이 바라보는 세상의 이야기가 번갈아 나오는데, 이야기의 화자에 맞추어서 시작 문단 위에 고양이와 사람 모양의 검은색 실루엣 아이콘으로 표기가 되어 있어서, 이야기 주체가 바뀌는 상황 속 혼돈을 줄이는 배려가 돋보인다. 그리고 마치 캐릭터들이 대화체의 문장들과 함께 살아숨쉬는 듯한 화면에 그려지듯한 이미지도 연상 되는 듯하다.

조용하고 작은 나라인 '밤의 나라'에 그들의 적국인 '철국'에서 병사들이 나타나면서, 무력하게 하루 아침에 그들 나라의 통치권이 뺏긴 공포에 휩싸이게 된다. 이를 바라보는 고양이 '톰'은 무심한 듯 인간들의 전쟁에 대한 모습과 이기적인 작태등의 모습들을 여러 사건들과 함께 이해하고자 한다.  혼돈 속에서 고양이들 역시 말하는 쥐들을 마주치게 되고, 그들이 쥐를 본능적으로 뒤쫗는 자아를 자제할 수 있을까? 하는 의문도 내 놓으면서 단순하지 만은 않은 철학적인 문제또한 배경에 제시하고 있다.

작은 나라인 이 곳은 주변과의 단절을 해놓은 높은 장벽을 세워 놓고 있는데, 멀리 떨어진 삼나무 숲에서 '쿠파'라는 살아 움직이는 삼나무 괴물에 대항하고 있다고 한다. '쿠파의 병사'를 선발해서 해마다 새로 태어나는 '쿠파'를 물리치도록 매년 삼나무 숲으로 그들을 보내지만, '쿠파'의 독으로 병사들은 투명하게 변해버리고 결국은 집으로 돌아 오지 못한다고 한다.

바다에 표류하다가 이 곳으로 ​밀려들어온 공무원이자, 아내와의 불편한 관계로 불신만을 앉고 있는 인간 주인공 앞에 고양이 '톰'은 그와 의사 소통이 되는 신기한 상황에 서로 놀라게 된다. 그렇게 고양이 '톰'을 통해서 '쿠파의 병사'들과 '철국'의 병사들에 의해 점령 당한 마을에 대한 이런 저런 이야기를 듣는데, 마을 주민들은 마을이 위험해지면 투명 해진 '쿠파의 병사'들이 도와주러 나타난다는 전설을 믿으며 희망의 끈을 놓지 않고 있다고 한다.

단순히 말을 하는 동물들도 동화나 우화 처럼 재미있는 설정이지만, 전쟁과 인간의 추악함. 그리고 본능에 따르는 고양이 사회 구성 속에서 새롭게 관계를 맺게 되는 그들보다 약한 존재인 쥐들과의 불평등한 계약과 관계도는 우리와 다름 없어 보인다. 그 밖에 전쟁이며 협상 속에서 빚어지는 본성에 대한 부분들은 인간들의 이념에 대하여 비교가 되면서 꽤나 깊이 있는 이야기를 건드리고 있다.

무시 무시한 괴물을 막기 위한 장벽은, 마을 사람들에게 결국 총으로 무장한 '철국' 병사들의 무기도 처음보고 그들이 타고온 말 조차도 생소한 동물로 여겼던 그들의 족쇄로 남았다. 국민들의 무지에 대한 책임은 무엇이고, 지도자로서의 역할과 자유 의지 등. 우리 사회 생활들의 뒷 배경에 대하여 너무나 많은 생각을 하게 하는 성인들의 판타지 우화가 아닌가 싶다.

[마음을 움직이는 한 줄의 카피 쓰기] - 프리젠테이션 잘하는 법...

마음을 움직이는 한 줄의 카피 쓰기
박상훈 지음 / 원앤원북스 / 2014년 8월

TV 광고나, 지면 광고등에서 멋진 유명 배우들도 나오고 여러 제품의 성능등을 강조한 광고 들을 보면 우리 일상에서 너무 많이 노출 되어 있어서 나중에는 어떤 제품이 어떤 광고와 연결되는지 매치가 안될 정도로 수많은 광고의 홍수 속에 살고 있는 듯 하다.

하지만 그러한 광고 속 유명 연예인이 없어도 화려한 장치가 없어도, 때로는 입가에서 흥얼 거리게 만드는 CM송도 있고, 단 몇 단어만으로도 상품의 모든 것을 설명하는 카피들도 종종 대중들에게 강하게 어필하고 있다.

누구라도 "情" 이라는 한자어 한 자만 보면 바로 생각나는 쵸코 크림 과자가 있을 정도로, 카피의 매력과 대중 속에 파고드는 흡입력은 대단한 듯 싶다.

[마음을 움직이는 한 줄의 카피 쓰기]는 하나의 카피라이트를 만들기 위해 준비 해야 할 것과 차별화된 문구로 다듬기 까지의 과정을 광고계의 선배가 후배에게 교육을 시켜주듯이 친절하게 여러 예시들과 함께 광고 작업의 일화들을 선보이고 있다.

크게 두 개의 꼭지로 나뉘어 설명 하고 있는데, '첫 번째​ 장' 에서는 카피를 만들어 내는 작업 과정에 대한 설명을 위주로 담고 있고, '두 번째 장' 에서는 저자의 "카피 쓰기"라는 대학 수업 내용 중 과제로 제출한 학생들의 작업물에 대해 부가 설명과 기초 방법론에 대해 다시 한번 '발견'의 의미를 강조하고 있다.

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상품을 소비자에게 광고 하기 위해, 45가지의 예시들과 일화들을 이야기 하고 있는데, 그 중에서 저자가 가장 강조하는 바는  ​'발견' 이라는 의미이다. 광고 카피 문구를 '창작' 하거나 '발명' 하는 것이 아니라 '발견'이라는 이야기는 그만큼 새롭고 독창적인 부분 보다도 우리와 함께 하고 익숙한 이야기를 담아서 공감을 얻는 부분들 일 것이다.

​우리 광고의 이야기들 뿐만 아니라, 광고계의 한 획을 그엇던 유명 광고인들과 카피라이터들의 작품 소개와 그들만의 노하우도 이야기하면서, 전문적인 광고학에 대한 이해도 간단하게나마 살펴 볼 수가 있었다.

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"침대는 가구가 아닙니다. 과학입니다." 라는 카피 문구는 광고로서의 성공 뿐만 아니라, 개그의 소재로도 쓰이고 사회의 한 신드롬으로 까지 확산 될 정도로 온 국민에세 크게 영향을 미쳤었다. 광고 카피의 성공 사례들을 보면 역시나 사물을 바라보는 시각이 단순 하지 만은 않고, 또한 그것을 편하게 포장을 하는 멋이 있는 듯 하다.

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그렇기에, 가장 기억에 남는 '카피', '제목'을 쓰는 기술 중에 하나는 멋지게 미사여구로 꾸미려는 노력이 아니라, 사실을 사실대로 표현하는 평범한 진리가 아닌가 싶다.

굳이 대중을 상대로 하는 광고에서 뿐 만아니라, 우리가 흔히 직장에서 혹은 학교에서, 직장 상사나 클라이언트에게 나의 이야기를 설득력 있게 전달하는데 도움이되는 '프리젠테이션 잘하는 법'으로도 활용 할 수 있을 듯 싶다.

[기적이 일어나기 2초전] - 인생의 상처와 치유의 연고와 같은 사랑 이야기...

기적이 일어나기 2초 전
아녜스 르디그 지음, 장소미 옮김 / 푸른숲 / 2014년 7월

[기적이 일어나기 2초전]은 홀로 세살박이 아기를 키우면서, 어쩔 수 없이 생계를 위해 마트에서 계산원으로 고된 일을 하고 있는 20살 미혼모인 '줄리'의 이야기 이다. 

무표정하게 기계적으로 물건의 계산을 위해 줄을 늘어서는 손님들에게 인간 다운 대접이나 따뜻한 말 한마디 받지 못하는 자신의 모습에 처량함을 느끼고 있는 그 녀. 더구나 설상 가상으로 마트 매니저로부터 계산대에서 몰래 돈을 훔친 누명까지 듣게 되면서 복받치는 서러움에 눈물을 감추지 못하고 있는 그 녀 앞에 운명처럼 나타난 50대 신사 분에게 다른 사람들 과 다른 따뜻함을 느끼게 된다. 

​두번째 부인과 30년의 세월을 함께 했던 애정 없는 결혼 생활을 마무리 하고, 이제는 홀로 음식 장만 까지 하게 되지만 제대로 장 조차 보지 못하는 비교적 여유로운 경제력을 가진 노년의 '폴' 은 마트 계산대에서 연민의 정을 느끼게 만드는 '줄리'를 만나게 되고 계속 인연의 고리를 만들어 나가고자 한다.

이야기 속 '줄리'가 혼잣말 하듯이, 그녀의 운명이 돈많은 재벌가와 길거리 여자가 만나 신데렐라 꿈을 이루는 영화 <귀여운 연인>의 줄리아 로버츠와 같은 비현실적인 사랑의 드림 스토리일 것만 같았다.

하지만, 달달한 꿈만 같은 사랑의 이야기가 아니라 각자 삶의 아픔과 과거의 망령 속에서 벗어나고 있지 않은 현실 속에서, 서로에게 힘과 다친 곳을 발라주는 연고와 같은 역할을 해주며 토닥거리기를 바라는 이야기 이다.

'폴'의 아들 또한 먼저 떠나 보낸 아내와의 아픔을 가지고 있기에,​태어나서 바닷가를 가본적 없는 '줄리'와 그의 아들 '룰루'를 포함한 네 명의 어색하면서도 어울리지 않는 조합의 프랑스 반대편의 바닷가로 여행이 시작 된다.

인물들 간의 대화 속에서 살짝 살짝 위트 넘치는 받아치기 식의 대사들도 주인공과 다른 인물들간의 성격들도 잘 드러나면서, 서로에게 자극도 되고 힘도 되어주는 모습으로 사랑의 모습들을 확인해 볼 수 있었다.

그렇게, 단순하게 흘러가는 사랑의 이야기로 진행되지 않고, 예기치 못한 또다른 시련이 그들 앞에 닥치면서 주인공들은 절망의 끝으로 떨어지게 된다.

​그럼에도 다시 삶을 이어나가면서 희망의 끝을 바라보고자 하는 노력의 모습을 보면서, 더욱 가슴이 뭉클하게 된다.

본문 중에 언급된 아랍 속담이라는 문구가 다시금 떠오른다. 원제인 (juste avant le bonheur)의 번역내용과는 다른 의역인지는 모르겠지만 책의 제목이기도 한,  "절대 두 손 들지 마라​.... 기적이 일어나기 2초 전일 수도 있다..!"​

가슴에 커다란 치워지지 않는 돌덩어리들을 채운채로 살아가야 하는 어쩔 수 없는 운명을 탓하지 않고 무너지지 않는 용기를 찾아 보게 된다, 아픔의 극복은 참아내는 인내가 아닌 눈물을 감추지 않고 시원하게 흘리고 상처가 아무는 시간을 아파하며 보낸다. 결국엔 상처가 아물고 그 자리는 딱딱해지겠지만, 딱딱해진 만큼 견고한 사랑의 기억을 가지고 다시금 새로운 한 걸음을 찾아가는 힐링의 모습이 너무나 크게 공감되는 사랑의 시간이었다.

[크리에이티브란 무엇인가] - 세계 최고 예술대학의 강의 노트...

크리에이티브란 무엇인가 - 세계 최고의 예술대학, 로드아일랜드 디자인스쿨의 크리에이티브 명강의
로잔느 서머슨 & 마라 L. 허마노 지음, 김준.우진하 옮김 / 브레인스토어 / 2014년 8월

새로운 창작을 한다는 일은 '무'에서 '유'를 창조해내는 힘겨운 자기와의 싸움인 만큼, 크리에이티브 작업에 대한 학습은 왠지 뜬구름 잡는 듯 어렵게만 보인다.

[크리에이티브란 무엇인가]라는 디자인 창조 작업에 대한 이론적 바탕과 실제 학생들의 작품 및 전시 작업등의 사례들을 비교하면서, 디자인에 대한 이해를 돕고 있다.

​미국내 유명 디자인 아트 스쿨인 RISD(로드 아일랜드 디자인 스쿨)의 교무처장으로 있는 '로잔느 서머슨'의 강의 준비를 위한 이야기와 학생들과의 수업 속에서 젊은 아이디어로 만들어내는 새로운 작품들에 대한 비평과 분석으로 함께 수업을 듣는 듯 하다.

​새로운 아이디어를 만들어내기 위해서, 각기 다른 방식으로 수업이 이루어지고는 있지만 우리 주변의 사물과 또는 함께 살아온 기억 속에서 유연한 사고를 하도록 훈련 받는 모습들은 꽉 조여진 나사처럼 살고 있는 바쁜 도시인의 하루에도 필요한 부분이지 않을까 싶다.

굳이 새로운 작품을 만들어 내기 위한 방법이 아니더라도, 하루를 즐겁게 보내거나 때로는 남과는 다르게 특별한 이벤트를 만들고자 할때에도 어떻게 하면 일상과는 다른 하루를 만들까? 고민 하게 된다.

끊임없이 새로운 디자인과 제품들이 쏟아져 나오는  빠른 사이클의 흐름 속에서, 그저 나만을 위한 하루의 고민이 아니라 일반 대중의 감성을 끌어내고 또 독특한 결과물을 보여주기 위한 상업 디자인의 고민은 너무나 클 것 이다.

디자인 학교 내에 가구 디자인 학과의 교수인 '존 더니건'의 비평적 사고를 통해서 창조적 결합으로 이끌어 내는 과정에 대한 설명과 자기 표현에 대한 연계에 대해서 강조 하고 있다. 그 외에 섬유 디자인학과, 그래픽 디자인 등 다양한 학과 교수들의 디자인 표현법에 대한 이야기를 들을 수 있다.

각 학과별 재학생의 수업 내용과 졸업 작품의 구성을  예시로, 교수가 작품에 대한 해설과 분석을 통해서 작품이 이야기하고자 하는 바를 정리 해주고, 또 학생들이 작품을 통해서 세상에 소통하기를  원하는 방법과 수업 평가에 대한 사적인 필기 노트도 함께 보면서 새로운 방식으로 사물을 보는 법에 대해 조금은 이해가 가는 듯 하다.

크리에이티브 과정으로 강조하고 있는 큰 맥락으로는 '드로잉','재료','비평'이라고 하는데 특히나, 디지털화 되어 가고 있는 표현법들에 익숙해져 있다보니, 실제로 무엇을 그려보고자 하는 노력들이 디자인 학생들에게도 많이 줄어 들어 있다고 한다. 그렇기에 더욱 머리 속에만 담아 두지 말고 직접 손을 움직여 그려보는 아날로그적 일련의 작업들은 기어 바퀴처럼 하나의 세트로 굴러가는 모습이 아닌가 싶다.

로드아일랜드 디자인스쿨의 교수진들과 수업에 대한 이야기에 국한되어 있다보니, 디자인의 근본과 크리에이티브 방법론에 대하여 체계적으로 정리된 모습은 아니기에 한 눈에 쉽게 그림을 그려볼 수는 없다. 하지만, 세계적으로 유명한 디자인 학교의 특강을 듣는 것 처럼 여러 참고 자료들과 해설을 통해서, 창작의 활동을 하기 위한 노력이 얼마나 어렵고 힘든 과정을 거치게 되는지 다시 학생의 모습으로 조용히 청강하고 있는 모습을 발견하게 된다.