여행이 답해줄 거야

여행이 답해줄 거야 - 히피의 여행 방정식
박혜영 지음 / 21세기북스 / 2010년 10월

마지막장을 다 읽고 나서 기지개를 편후에,
책을 높게 들고 나서 책을 살짝 흔들면

많은 여행속에서 벌어지는 
 

다양한 이야기들이 책 가장자리에서 깨알 떨어지듯 툭툭 떨어질것만 같다.


[여행이 답해줄꺼야]는 여행을 좋아하고, 여행의 재미에 푹 빠져든 사람이라면

정말 재미있게 볼수 있는 책이다.
세계의 여러곳에가서 겪은 일들을 정말 달달하게 이야기를 펼쳐놓았다.


책을 읽는다기보다는 늦은밤 모닥불을 피워놓고 둥근 탁자에 앉아
긴 여행을 한 아주머니옆에서 턱을 괴고 밤새 이야기를 듣는듯한 느낌이 드는건 왜일까?

 

여행과 관련된 책을 읽어보면 초급.중급.고급 세가지로 나누어볼수 있는데 
이책은 초급과 중급은 훌쩍 넘어

고급에서도 약간 상위에 해당될듯 하다는게 내 개인적인 생각이다.

 

초급자용 여행서는 주로 육하원칙이 뚜렷해서

패키지여행을 다녀온듯한 느낌이 든다.
누가 언제 어디서 무엇을 어떻게 왜?

육하원칙에 의거해 한

제 삼자의 관점에서 보는 메뉴얼에 가깝다.


주로 서술형의 이야기 전개방식을 띠고 있으며

티비다큐의 나레이션같은 문장을 쓴다.
어느계절에 어느나라의 거리에서 어떤 행사를 하니까

무엇을 타고 가서 보면 어떻게 좋은지라는 순으로 쓰여져 있다.


어떻게 여권을 발급받고 비행기를 어떻게 타며

어떤식으로 교통면과 가이드,잠자리(호텔등)를 구할수 있는지
또 어떤식으로 대화를 해야만 그곳에 가는것이 편한지등

너무 세세해서 그대로 따라하다보면 그곳에 가있다가
거의 달력에서 나올법한 사진만 팡팡찍고 가이드를 따라다니다 보면

문득 우리나라 공항에 돌아와 있다.
그러므로 여행의 감동보다는 방법과 절차가 나와 있다고 보면 된다.

 

중급자용 여행서는 육하원칙중 두세개는 빠져버리고

조금은 1인칭시점에서 여행지를 관찰하며
최저한의 금전적인 여유를 가지고 여행하기도 하고

주관적으로 현지사람들을 사람들을 관찰하며 그곳에서 느낀 철학과
나름대로의 교훈들을 토대로 쓰여진다.
쓰여지는 문체역시 독백식으로 서술되며

여행중 위험한 일을 당했다거나 재미있었던일,

또는 특이한 이야기들이 주를 이루고
저자들은  기회가 된다면 또 다시 또 여행을 가고 싶다라는 걸로 이야기를 맺는편이고,
나는 보지못한 새로운 것을 보면서 마음의 여유를 찾았다라는 식의 교훈을 주면서 끝난다.

 

고급자용 여행서는 육하원칙이 없다.
읽다보면 여행을 시작한 사람인지 아니면 현지인인지 모를지 헷갈릴정도다.

노숙형 여행이라고 봐도 무방하다.
주로 현지인들과 대화형의 진행식으로 구성되고 일기같은 형식을 띤다.
가끔씩은 현지에서 돈없이 짧게는 2~3주 길게는 몇달씩

특별한 목적없이 특정장소나 거리에서 머물며 숙박을 하며 현지인과 동질시 되는 
삶을 느끼는것에 희열을 느끼기도하고

기존의 여행객들이 보지못한 사건이나 행사 또는 깊이 연관되는 것을 즐긴다.
또는 다른나라의 여행객들과 무리를 지어 여행하는 것에 큰 매력을 느낀다.

 

고로 이책은 고급자용 여행서에 가깝다.
수많은 사건과 사고들이 다닥다닥 펼쳐져 있으며
접시가 깨질것처럼 귀가 따갑게 수많은 언어들이 쏟아진다.
여행을 시작하기란 사실 누구에게나 무섭다.
내용중에 "여행의 가장 큰 적은 만약을 부르짓는 주변인들이다."이라는 말에
나도 모르게 고개를 끄덕인다.
지난번 포르투칼에 여행을 갔을때에도 나역시 그랬었기 때문이다.

 

여행의 장점을 나열한것은 여느 여행서와 같으나

허무한점을 밝힌것도 이채롭다.
프랑스 파리에 비행기까지 타고 날라가 힘들게 에펠탑을 보았으나

잡지나 화보집에선 느껴보지못한
다소 작게만 느껴지는 에펠탑의 크기에 대한  실망감.

루브르박물관에서 그냥 지나칠정도로 작은 모나리자의 그림,
역한 냄새만 기억에 남는 모로코의 염색공장등
늘 다큐멘타리와 화보집에 나와있는 정겨운 관광지를 떠올리는 나에게는 충격적이었다.
여행의 환상은 가서야 깨진다. 이거 좀 위험한데~ 

 

이제 막 여행초보티를 벗은 나에게는 새로운 여행의 색다른 시각을 뜨게 해준듯하다.
무작적 떠나라고 대책없이 말하는것은 추천하긴 어려운것은 나만의 생각일지도 모른다.
하지만 어느정도 중급여행자라면

필독서로 추천해야만 할것같은 내용들로 꾹꾹 눌러 져 있는듯하다.

 

여행을 시작하면서 벌어지는 일들이 아닌 진행중에 생기는 일들의 모임
여행자들의 공통적인 생활습관을 재미있게 서술한것이 매우 흥미롭고 재미있기까지하다.
읽다보면 내가 그곳에 있는것같은 착각에 빠진것이 한두번이 아닐정도로 구체적으로 나와있다.
나도 한번 배낭만 매고 여행한번 가볼까~

맛있고 멋있는 집

도산공원앞 그 집, 그랑씨엘
박근호.이송희 지음 / 페이퍼북(Paperbook) / 2010년 10월

도서명: 도산공원앞 그 집, 그랑씨엘

 

요즘 출퇴근시간의 막간을 이용한 독서를 자주 하게된답니다.
특히 요즘처럼 바쁜시기에는 더욱...

책의 표지가 눈에 확띠는 노랑색에 책 중간 중간에 있는 예쁘장한 풍경사진과 음식사진때문일까?
뒷자리에 서 있는 사람들까지도 이 책에 눈길이 사로잡혀 있는것이 느껴지는걸 봐서는
책의 표지와 첨부된 사진만으로도 사람들의 시선을 끄는 충분히 독특한 매력이 있는듯하네요~

 

대체 장르가 머지?

처음 책을 펼쳤을때의 느낌은 어떤 레스토랑의 음식과 맛을 알리려고 하는 책인줄 로만 알았었는데
열페이지도 채 넘기기전에 마음속으로 '어랏!!!'이란단어가 불쑥 튀어 나왔다는...
책을 읽으면 그 책의 장르를 구별하고 분야별로 기억해두려는 나만의 고정관념이 있기에,
그렇게 하면 나중에 책의 내용에 대한 기억을 떠오르게 하기도 쉽고
한권의 책을 기억해 내다 보면 같은 장르의 책의 내용 또한 회상할수 있기 때문이지요!
오랜동안 이 방식으로 책들의 읽어왔고 또한 길들여져 있었던지라
처음으로  '도산공원앞 그집, 그랑씨엘'을 펼쳐 읽으며
난생 처음 어려움에 봉착해버렸지 뭐예요?




그럼 내용은 ?

처음부터 그 가게에 들락날락하는 유명인을 등장시키는 일반적인 레스토랑 소개서의 히스토리와는 달리
소년과 소녀의 만남과 로맨스를 등장시키는 에필로그가 시작되고,
그 둘의 작은 꿈이 짝짜쿵이 되어 한마음으로 작은 실험을 시작해봅니다.
하나의 테이블을 가진 독특한 레스토랑 '인뉴욕'
누구나 처음 레스토랑이라는걸 개업한다면 이렇게 시작하는 사람이 있었을까 ?
이런 특이함을 바탕으로 시작한 이들은 유명세를 타고 작은 성공을 거두자
책의 제목의 장소인 도산공원앞에 본격적으로 '그랑씨엘'이라는 가게를 열고
그둘만의 또다른 도전을 시작해보는데
'냉장고 무심하게 열어 메뉴만들기','인터넷에 악플씹기(*_*)','독특한 직원채용','다른가게에 없는
내가게만의 독특한 레시피개발'등 다양한 도전들이 참 맛깔나게 펼쳐집니다.
이어 세번째 프로젝트인 '마이송'에 와서야 좀 자리잡나 했더니
또 다시 멈추지 않는 도전을 시작하시는거!!



왜 잼있는걸까 ?

사람의 기억에는 그들만의 필터링이 있지요.
슬픈기억이 있어도 좋은 기억만을 남기는 인생필터링.
사람이 살아가다보면 무수한 사건과 사고를 접하게 된지만 결국 종착엔 좋은 기억만 남게되는...
 하지만 이책은 아직 필터링되기전 현재 진행형의 이야기들로 꽉꽉 들어차 있습니다.
직원밥값도 못벌던 씨엘송의 눈물나는 초기 시절과 손님,직원들간의 많고 많은 사건 사고들을
긴장하며 지금도 끊임없이 해결해 나가는 발에 땀나는 두 사장님의 이야기가 진행형이기 때문이지요.

너무 오픈하시는거 아니에요?

가게를 창업하면서 발생하는 가장큰 문제는 인테리어인데
이러한 부분의 영감을 얻는 부분이라든지,
메인메뉴의 개발과정, 그리고 레시피의 공개는 참 대단한 자신감이 느껴집니다.
아마도 이렇게 공개하지만 내일은 또 다른 변화된 공간연출과 새로운 메뉴를 들고
두 사장님들이 턱 하고 나타날것만 같다는...

 

그럼 결론은 ?

부족한 글솜씨로 지은이의 마음을 표현할수 없어 지면을 그대로 옮겨 봅니다.
마지막 에필로그를 펼치면 이런 글이 있네요!
읽다보면 콧등이 찐해집니다.


'우리는 아직 완전하지 않아 앞으로도 무수히 많은 상처를 받게 될지 모르는 일이지만
지금까지 그랬던 것처럼 앞을 보고 걸어갈것이다.
상처받으면 뒤돌아 한번쯤 눈물짓고 다시 활짝 웃을 것이다.

~ 중략~

'우리의 이야기가 이책을 읽는 모두에게 사람 향기를 전할 수 있기를 바란다'


 

책을 덮으며.
 책의 내용은 서로 다른 두사람이 만나 티격태격 무언가를 이루어가고 만들어가는 이야기 입니다.
음식도 사랑도 사업도 미래도...

중간까지 느낌은 예전 모방송사의 '성공시대'를 보는듯 했지요.
영감과 노력으로 꿈을 이루어가는 .....
그렇지만 마지막에서는 새로운 도전을 위한 '출사표'라는걸 알았습니다.
중간에는 소호창업자들을 위한 창업의 지침서 같기도 했고,
가게의 컨셉을 짜고 운영하며 직원을 채용하고 직원들과 하나되는 법을 소개하는,
그러다가 자서전같은 아니 일기같다는 느낌도 들다가 요리책으로 착각하기도 했는데,
예쁜 사진과 다양한 음식레피시는 또 먼가 ?
작은 책 한권에 이렇게 다양한 이야기를 펼칠수 있다는것이 놀랍기까지 합니다

그렇지만
많은 이야기를 물 흐르듯이 펼쳐내는 깔끔한 전개와 맛깔나는 필체로 인해
전혀 난해하지 않게 이해되어버렸습니다.
오래간만에 만난 내 머리속 장르에 "특이"라는 코너가 생겨버린듯...
한참을 가도 기억할 만한 이책은 1호가 되어 버렸다.

사망 추정시각

사망 추정 시각
사쿠 다쓰키 지음, 이수미 옮김 / (주)태일소담출판사 / 2010년 9월

제목: 사망 추정시각

지은이: 사쿠 다스키

옮긴이: 이수미

페이지: 540p



읽는 내내 범인으로 몰려 사형선고까지 받게되는

무고한 청년을 이해할 수 없었다.

아니, 그를 동정하는 마음 한켠에

나라면 저러지 않았을텐데...라는 자만심에 가득차 있었다.

하지만

책 마지막 페이지 번역자의 글을 보면서

그것이 나만의 자만심은 아니었고,

누구라도 법적 지식이 없으면

그리 당할 수 있을거라는 문귀가 깊이 맘에 남았다.

 

책에 전반적인 내용이 사망사건과

그에 대한 실마리를 풀어가는 과정을 그린 소설이긴 하지만

몇주전 읽었던 [허수아비의 춤]처럼

사실을 그려낸듯한 느낌이 강하게 다가왔다.

 

필명으로 이 책을 낸 지은이가

일본의 저명한 형사 변호사라는 사실을 알았을때,

무고한 청년을 물심양면으로 도와주는 소설속의 내용이

또한 허구만은 아닐거라는 확신이 들었다.

 

저자에 대한 호의 표시로 번역하는데

평소 두배에 달하는 공을 들였다는 내용에 감동받았고,

가와이 도모아키 변호사같은 사람이

우리나라에도 많아졌으면 하는 바램을 가져본다.

허수아비춤

허수아비춤
조정래 지음 / 문학의문학 / 2010년 10월

 
 
 소설은 작가의 상상력으로 만들어낸 가상의 공간,가상의 시간,가상의 사건들의 연속된 집합체이다.
또한 읽는이들은 소설가가 만든 존재하지 않는 미지의 것에서

감정이입을 통해 희노애락(喜怒哀樂)을 간접 경험하는것이다.

사람이 소설을 읽으며 허탈감을 느끼기는 매우 어렵다.
이야기가 허구라는걸 이미 염두해 놓기 때문이다.



 

그럼에도 불구하고 '허수아비춤'이란 장편소설을 읽으며 그 벽이 허물어짐을 느꼈다.
한국문단을 대표하는 작가의 소설이라 덮어놓고 까닭없이 높이 평가하는것은 아니다.
백문이 불여일견이란 말은 이럴때 필요하다는 걸까?

'허수아비춤'에 등장하여 이야기를 끌고 가는 인물들은 열명을 채 넘지 않는다.
그들이 벌이는 듣도보도 못한 대한민국의 상위 5%에 해당되는 이들만의 해괴망측한 행각들은
그들 5%에 속하지 못한 사람들에게는 초반부터 마지막장을 덮을때까지도 보는 이들로 하여금
답답함과 허탈함을 동시에 느끼도록 해준다.
최근 모기업의 비리 사실들을 방송을 통해 접해 들을때마다 작가가 풀어놓은 이야기들은 현실감을 더한다

초반에서 중반부분까지 읽을때에는 소설속에 나오는 회장외의 인물들이 회장의 돈에 놀아나는
허수아비라 생각하고 읽었으나 마지막장을 덮으며 필자가 이야기한 허수아비란 등장인물들이 아닌
바로 대다수의 국민들이라는것을 깨닫게 된다.

소설속에서는 대한민국은 겉모습은 국가의 이름에도 민(民)이 들어갈정도로 민주주의국가를 외치며
근 반세기를 지내온 국가임에도 불구하고 아직 자본의 중세 봉건주의시대를 살고 있다.
자본이라는 절대권력을 가진 대기업이라는 지주들에게 지배당하고 있는 것이다.

'국민들은 나라의 주인이 아닌 노예'라는 작가의 말,
더욱이 그 사실을 모르고 있는 이중노예란 말이 머리속에 남는다.
대한민국은 지금도 자본봉건주의에 빠진 국가라는 것이고


 대다수의 국민들은 심한 표현으로 절대자들에게 목숨까지 내놓고 사는 봉건노예인것이다.
실제로도 많은 노동자들이 산업체에 근무하며 목숨을 잃고 있으나 그 보상은 극히 미미하고
진실들은 매스컴에도 자세히 보도되지 않는체 사라지고 있는것은 사실이다.

사견(私見)으로 책의 제목에서 '들의'라는 글이 빠진것이 아닐까 싶다.
그렇다면 아마도 책의 제목은 "허수아비들의 춤"이 되었을것이다.

사람이 원해서 춤을 추는 것에는 허수아비외에 마리오네트인형이 있다.
그런데 왜 작가는 마리오네트인형 대신 허수아비로 책의 제목을 정했을까?
 허수아비가 추는 춤과 마리오네뜨인형이 추는 춤은 서로 비슷하면서 다르다.
일단 사람이 필요로 해서 춤을 추는 것은 같다.

다만 허수아비는 바람이 부는대로 부는 춤이고 마리오네뜨인형은 인형술사가 조종하는대로 춤을 추는것이다.
마리오네뜨인형은 인형술사의 조종에 따라가 춤을 추기때문에 사람이 조종을 멈추면 더이상 움직이지 않고 춤을 멈춘다.

하지만 허수아비는 바람에 따라 춤을 추기때문에 멈출 줄을 모른다.
또 한 방향에서 불던 바람이 멈추고 다른방향에서 불어오면 갈대처럼 그 방향에 맞추어 하염없이 멈추지 않고 춤을 춘다.
거대기업, 또는 거대자본의 무차별적인 로비의 바람에 따라 대한민국의 정치가들과 대한민국의 국민들은 오늘도
멈추지 않고 춤을 추고 있을지도 모른다. 허수아비처럼 기둥이 낡아 부러질때까지 말이다.

스스로 거대자본의 노예라는것을 깨닫지 못한다면
우리들의 미래도 하염없이 허수아비춤을 추고 있을 것이다.
아마도 작가는 소설이라는 허구의 포장을 씌워
우리에게 가려진 진실을 이야기 하고 있는것일도 모른다.

컴퓨터를 다루는 자의 필독서!!

픽사 이야기 - 시대를 뒤흔든 창조산업의 산실, 픽사의 끝없는 도전과 성공
데이비드 A. 프라이스 지음, 이경식 옮김 / 흐름출판 / 2010년 7월

 

픽사이야기에는

컴퓨터라는 도구와 애니메이션을 중심으로 벌어지는

시대적상황 뿐만 아니라 다양한 인물들에 대해 자세히 소개하고 있다.

그 주역으로 [존 래스터]라는 인물과 [앨비 레이 스미스], [에드캣멀], [스티브 잡스]

에 대해 자세히 서술되어졌다.

 

픽사가 탄생되기까지의 뒷이야기는 대략 이러하다.

 

스미스는 내키지 않지만 샤우트라는 친구의 친절에 보답하고자한 걸음으로

최초의 컬러페인팅 프로그램을 보고 반하게 되어 큰 포부를 갖게되고

한편, 어릴때 부터 애니메이터가 꿈이었던 캣멀은 컴퓨터 공학및 물리학학위를 받고

보잉사를 거쳐 박사논문을 쓰면서 텍스쳐매핑을 최초로 시도하여

바이큐빅, 제트-버퍼와 함께 성과를 거둔 인물이다.

 

백만장자인 슈어의 지원을 받게된 캣멀이 스미스를 만나게 됨으로써

컴퓨터 애니메이션을 목표로 연구와 개발에 몰두하게 되는데

픽사의 모토가 된 루카스 필름에서 광고 제작과 단편영화로

근근히 명맥을 이어가고 있던중

디즈니의 캐릭터 애니메이션팀이었던 존 래스터를 영입하게된다.

시간이 흘러 루카스 사장의 재정악화와 컴퓨터 그래픽에 대한

근본적으로 다른 시각때문에 매각해야하는 상황에 이르고

한편 애플과 결별한 후 새로운 컴퓨터 회사 넥스트를 차린 스티브 잡스가

루타스 필름의 사장 더그노비에게 50만 달러에 매입하게 된다.

이로써 픽처메이커 → 픽서 → 픽사라는 이름으로 픽사가 탄생된다.

 

특이한 점은 그 모두가 패배자였다는 점이다.

디즈니에서 해고당한 래스터,

욕망과는 달리 가르치는 일이 막다른 길이라고 판단했던 캣멀,

유명 연구센터에 있다가 어느날 갑자기 길거리로 나앉는 신세가 된 스미스,

애플에서 밀려나 굴욕과 고통을 맛본 잡스....

 

픽사의 진가에 대해 서술한 부분이다.

1994년 마이크로 소프트 수석 부사장인 35세의 네이선 미어볼드는 이런말을 했다

[믿을 수 없을 정도로 대단한 그래픽전문가등리 모여있는 조직으로

우리가 확보하지 못한 최대의 조직이 픽사였다.]

책을 읽는 내내 컴퓨터 그래픽의 발전에 대해 자세히 서술되어진점이 무엇보다 좋았다.

 

p119

앨런케이가 만든 [알토 ALTO]라는 컴퓨터가 등장함으로

한 화면에 사진과 텍스트가 동시에 구현되고, 마우스가 등장했다.

1979년 12월 이 시스템(알토)의 시연을 보고 놀라워한 잡스는

[그야말로 게시록의 한 장면과도 같은 순간이었다.

그 그래픽 유저 인터페이스를 보고

미래에는 그런식으로 모든 컴퓨터가 작동할 것임을 알았다]고 회상했다.

 

오늘날의 픽사가 있도록 성공을 거둔 [토이스토리]가 제작되는 동안에도

5,000만 달러라는 투자비용과 적자에 시달리던 잡스가 픽사를 팔 뻔한 위기가 있었지만

그러나 모두가 기술련만을 원했지 영화제작에는 관심이 없던터 였다고 한다.

 

개봉 12일 동안 약 6, 470만 달러를 벌어들인 [토이스토리]의 성공으로

픽사는 1억 3,970만 달러의 자본을 끌어들일 수 있게되고,

연이어 [벅스라이프]  [토이스토리2] [몬스터 주식회사]등등...을 제작하게 된다.

 

개인적으로 알고있는 애니메이션 뿐만 아니라

과거의 디즈니에서 만든 [인어공주]라든지,  [토이스토리]에 참여했던

카젠버그가 드림웍스를 설립하게된 배경, [슈렉]등 다양한 새로운 사실들에 대해

흥미진진하게 구성되어져

무려 500페이지에 육박하는 두께임에도

전혀 부담스럽지 않고 쉽게 읽혀졌다.