천재 아라키의 괴짜 사진론

천재 아라키의 괴짜 사진론 ㅣ 아라키 노부요시, 사진을 말하다 1
아라키 노부요시 지음, 백창흠 옮김 / 포토넷 / 2012년 6월

책을 처음 받아보았을 때의 느낌은, 사진에 보이는 그대로 "눈이 아프다" 라는 가시적인 부담감이 그게 작용했다.

형광색을 띈 핑크색의 겉표지는 보기만해도 어지러워질 정도로 선명하고 또한 눈에 부담이 되는 것이였다.

이 책 처럼 특이함으로 유명한 남자.  "아라키 노부요시"  일본의 천재적인 사진작가로 유명한 그는 어떻게 사진을 찍는가? 

이 책속에서는 당연하지만 "사진이란 이렇게 찍어야 한다.!!"  는 한 사진사의 경험론과 인생론을 들여다 볼 수 있다.

그런데 그 사진론이 참으로 특이하기 짝이 없다. 바티칸이 "외설적이고 상종을 말아야할 사진작가" 라고 말할 만큼, 그의 사진은

외설적인 것으로 유명하기는 하다.   그가 말하는 사진론에서도 일단은 "삽입"!!!! 이 중요하다. 

다른 사람들 특히 "모델"과의 접촉은 중요하다!!!   나는 언제나 모델에게 귓속말로 속삭이며 지시하는것을 좋아한다는 등..

잠깐 잠깐이기는 하지만, 얼굴이 상기되는 19금적인 묘사가 자주 등장한다.  책표지의 포박된 여자가 보여주는 이미지,

그러한 느낌은 분명히 작가 아라키가 추구하는 대표적인 사진론이다.

그러나 책에 수록된 사진들을 보고있자면, 그가 괴짜이기는 하지만, 의외로 일반론적인 충실한 "사진가" 의 모습을 가지고

있다는 것을 느낄수가 있다.  그는 자신의 사진론에서 "은신" 과 "뒤섞임"의 중요성을 설명하는 글이 있다.

"다른 사람이 자신을 사진사 라고 인식하는 순간, 작품은 만들어지지 않는다."  

다른 사람들과 동화되어, 하나가 되는 순간 진정한  작품이 완성되는 것이다. 

찍히는 사람과의 교감은 더 나은 사진을 만들어낸다는 것은 작가로서의 일반론에 해당하는 것이지만,

그만큼의 "기본"이 밑바탕이 되었기에  아라키만의 "공든탑" 을 쌓아 올릴 수 있었지 않았는가?  하는 생각을 해보게 만드는

책이였다.