[100자평] 해결사

해결사
영화

차라리 소설로 했다면..

감독 자신만의 암호로 만든 영화를 해독하라구?

엉클 분미 - Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives
영화

  영어를 모르는 한국 사람이 있습니다. 말을 유창하면서 재미있게 잘 하는 미국인이 그 사람 앞에서 영어로 떠들어도 그 사람은 그 말을 이해하기 힘들 겁니다. 설사 영어로는 아무리 말을 재미있게 하고 알아듣기 쉽게 쉬운 단어를 구사한다 해도 말이죠. 하물며 미국인도 실생활에 잘 사용하지 않는다는 어려운 단어를 이용하고 한 문장을 복잡하게 꼬아 길게 한다면 더더욱 그 말을 이해하기는 힘들테죠. 
  대다수의 관객들에게 일명 예술영화는 바로 이렇게 다가옵니다. 간단히 말하면, 재미가 없다라는 것이죠. 물론 모든 영화가 단순히 재미나 한순간의 쾌락만을 위해 만들어지는 것이 아닙니다. 상업 영화처럼 관객의 돈을 벌어들이기 위해 관객들이 좋아할만한 요소로만 가지고 만들 수도 있겠지만, 다큐멘터리 영화처럼 감독 자신만의 시각이나 시선으로 사회 내 존재한 어두운 면을 보여줄 수도 있습니다.
  하지만 여기서 '재미'라는 단어는 단순히 공중파의 예능 프로그램을 보면서 느끼는 말초신경을 자극하는 즐거움만을 이야기하는 게 아니라 보다 포괄적인 의미를 지니고 있습니다. 상업 영화를 보고나오면서 재미있다라 말을 할 수도 있겠지만, 사회비판적인 다큐멘터리나 눈물을 자아내는 감동 드라마를 보고나서도 재미있다라고 말을 할 수 있습니다. 그런 의미에서 '재미있다'라는 말은 '이해가 된다' 혹은 '공감한다'라는 의미를 지니고 있다 할 수 있을 겁니다. 어쩌면 이는 마치 뜨거운 탕에 들어가서 "어~ 시원하다"라고 말하는 것처럼 단순히 표면적인 의미만을 보이고 있는 건 아닐까 싶습니다.
  그렇다면 많은 사람들이 예술 영화가 재미없다라고 말을 하는 이유는 예술 영화가 상업 영화처럼 볼 수 있는 말초신경을 자극하는 장면이 없어서이기보다는 영화 자체를 이해하기가 어려운 경우가 많기 때문일 겁니다.

  영화는 기본적으로 시간 개념이 있는 장르이다 보니 어쩔 수 없이 서사(敍事) 구조를 띌 수 밖에 없는 장르입니다. 아, 물론 의도적으로 이 시간 개념을 파괴하고 만들 수는 있을테지만, 일반적으로 영화는 서사성을 띄기 마련입니다. 이 서사 구조가 잘 짜여있고 관객들이 잘 받아들일 수 있다면 관객은 영화에 몰입할 수밖에 없습니다. 반대로 서사 구조가 약하고 상황 자체가 이해되지 않는 장면만 남발한다면 재미없다란 낙인이 찍히기 쉽습니다. 고3 학생의 하루 일과를 보여준다하면서 아무런 설명없이 학교에서 공부하는 장면 다음에 아침에 일어나는 장면, 수업을 마치고 교실 청소를 하는 장면, 아침에 등교하는 장면 등 시간을 뒤죽박죽 섞어놓거나 혹은 고3학생과는 상관없는 직장인이 회사에서 일하는 장면이나 연예인 장면 등을 집어넣어버린 영화라면  무얼 말하고 있는지 이해하기 힘들어질 겁니다. 이는 서사 구조가 약해져서 그렇습니다.

 일명 예술 영화는 서사 구조를 무시하거나 경시하고 대신 한 순간의 느낌 혹은 분위기, 감정을 중시하는 경향이 있습니다. 감독 자신은 당연히 자신이 연출하는 의도나 보여주려는 장면의 의미를 알고 있습니다. 영화의 배경 설명이나 의도를 알고 있기에 중간 과정이 빠져있다한들 이해하기가 어렵지 않지만, 그런 배경 지식이 없는 일반 관객들은 그 의미를 찾아내기가 쉽지 않습니다. 특히 장면 간 연결고리가 약하고 등장인물의 행동이나 대사가 연결이 되지 않을 경우 더더욱 알아내기가 힘들고 이는 결국 '재미없다'란 말을 관객한테 들을 수 밖에 없습니다.

 이 영화 또한 그렇습니다. 감독 자신은 무얼 보여주고 싶은지 이 장면의 의도는 무언지 잘 알고 있을 겁니다. 이 영화를 만들기 위해서는 끊임없는 생각과 고민을 통해 나왔을 것이기 때문이죠. 하지만 일반 관객들은 그 감독이 편집해놓은 장면들의 나열만을 보고 그 의도나 의미를 유추해야 합니다. 관객들은 감독이 깔아놓은 자기만의 암호를 해독하고 풀어낸다면 숨겨져있는 의미를 알아내어 재미를 느낄 수 있을테지만, 암호풀기에 실패한다면 '림보'에 빠져들기 십상입니다. 기자 시사회에서 많은 기자들이 이 영화를 보면서 잠에 들었다는 소문이나 실제 필자가 이 영화를 관람할 때 양쪽 주위로 꾸벅꾸벅 잠에 빠진 사람들을 쉽게 찾아볼 수 있었던 풍경이 이를 증명합니다.

 앞뒤 설명없이 등장한 공주와 메기의 섹스 장면을 비롯해서 많은 장면들의 연결고리가 참 얕습니다. 그러기에 이야기 구조를 이해하기 힘들고 등장인물들의 생각이나 모습을 이해하기가 쉽지 않습니다. 가령, 영화 <하모니>에서 주인공이 하루 외박을 위해 합창단을 만들어야겠다고 결심을 보여주는 장면 뒤에 탈옥을 하려고 굴을 파는 장면이 등장하고, 그 다음 결혼해서 단란한 가정을 꾸려나가는 장면, 그리고 다시 합창단을 모집하려고 애쓰는 장면이 등장한다 생각해보세요. 이 이야기가 어떻게 진행이 되는지 이해할 사람이 없을 것입니다. 하지만 아피찻퐁 감독은 나래이터를 파괴하여 장면마다의 고리를 무시해버려 갑자기 뜬금없는 장면들이 나타나기 일쑤입니다.
 즉, 한 장면, 한 씬은 독특한 기법이 엿보이고 새롭지만, 연결이 되지 않는 여러 장면을 하나로 엮어놓다보니 전체적으로는 이해하기가 어려운 영화가 되어버린 셈입니다. 단순히 이야기의 여운을 잔뜩 남긴 정도가 아니라 이게 무슨 소리인지 도통 알아듣기 어렵게 만들어버린 것이죠. 감독 자신만의 암호로 꽁꽁 묶어놓아 일반 관객들이 다가가기 힘든 영화로 만들어놓았고 그러기에 일반 관객과의 소통이 막혀져버렸습니다. 다시 한번 예술 영화는 어렵다, 재미없다라는 소리를 들을 수 밖에 없게 된 거죠. 

 하지만 장면간의 허술한 연결 고리외에도 솔직히 필자가 태국의 문화를 이해하지 못한 점도 한 몫을 할 겁니다. 가령, 주인공 엉클 분미가 결국 죽게 되자 청년 통이 갑자기 스님이 되어 나타는 점이 그렇습니다.

[100자평] 엉클 분미

엉클 분미 - Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives
영화

관객과의 소통보다 감독 자신만의 이야기를 풀어낸 듯한..

무기력한 시나리오

그랑프리 - Grand Prix
영화

 이 영화의 홍보물에서 보이는 시놉시스를 읊어보면 다음과 같습니다. 여기수 서주희(김태희)는 경기 도중 일어난 사고로인해 사랑하는 말이 죽자, 의욕과 자신감을 잃어버리고 제주도로 갑니다. 그곳에서 자신과 비슷한 경험이 있는 우석(양동근)을 만나게 되는데, 그가 불어넣어준 격려로 인해 용기를 얻게 되고 다시 그랑프리에 도전하게 됩니다.
 사랑하는 말을 잃고 모든 걸 포기한 여자 주인공이 우연치 않게 만난 한 남자로 인해 마음의 상처가 치유되고 다시 새롭게 목표를 잡는다는 이야기와 바닥에서부터 다시 시작하여 한 해의 최강자를 선정하는 경마 그랑프리에서 끝내 우승을 한다는 이야기는 매우 흥미롭고 감동적인 소재라는 생각이 듭니다. 절망에 빠진 사람이 한 사람의 만남으로 인해 다시금 희망을 얻고 힘을 내어 새로운 목표에 도전한다 그리고 치열한 레이스에서 끝내 우승을 한다라는 시놉시스만 보면 마치 <우리 생애 최고의 순간>, <킹콩을 들다>나 <국가대표>류 등의 스포츠를 기반으로한 감동 드라마가 떠오릅니다.

 하지만 장점을 제대로 살리지 못한 무기력한 시나리오로 인해 애꿎은 배우만 안타깝게 희생이 되어버린 꼴이 되었습니다. 비록 김태희가 연기 논란이 있는 배우이며 그녀가 출연한 영화들은 하나같이 흥행에 실패했다지만, 이 영화에서는 그녀가 보여준 연기는 무난한 편입니다. 설령 그녀가 일부 장면에서 부족한 연기를 보여주는 느낌이 든다 하더라도 김태희의 아름다운 외모로 충분히 커버할 정도죠. 게다가 아름다운 제주도의 풍경 속에 아름다운 미모의 김태희가 말을 타는 장면은 참 명장면입니다.
 이 영화의 문제점은 바로 깊이가 없는 얄팍한 시나리오에 있습니다.
  이 영화의 강조 포인트는 두 가지입니다. 첫째는 의욕을 잃은 여기수 서주희가 이우석을 만나고 다시 희망을 되찾는다는 점입니다. 주인공 서주희가 다시금 꿈과 희망을 품고 그랑프리에 도전하게 된다는 과정이 그려져야 합니다. 이우석은 일본 그랑프리에서 우승을 할 정도로 대단한 기수였지만, 불의한 사고로 친구를 잃고 제주도로 왔습니다. 이 두 사람은 공통점이 있고 서로 상처를 이해해주고 덮어주는 동병상련적인 로맨스를 보여줄 법 합니다.
  하지만 이 영화에서 보여주는 서주희와 이우석간의 관계는 마음의 상처를 치유하고 용기를 북돋아주는 관계라기보다는 하루 한날 가볍게 만나고 헤어지는 정도의 로맨스에 불과하다는 게 문제죠. 진지하게 대화를 나누거나 서로의 상처를 이해하고 보듬어주기보다는 그저 둘이 노는 것밖에 없습니다. 이런 식의 만남으로 서주희가 기분이 나아질 수는 있어도 놓아버렸던 꿈을 다시금 향하도록 만들 수 없다는 건 너무나 분명합니다. 서주희와 이우석간의 진지하면서 감정적인 로맨스가 들어가야 했습니다.
 얄팍한 로맨스를 보완하기 위해서인지 이 영화는 한술 더 떠서 우석의 어머니와 서주희가 머문 말 농장의 주인과의 이루질 수 없는 사랑 이야기를 들이밉니다. 제주도의 4.3 사건까지 끌고 가면서 이제 서주희와 이우석은 마치 <로미오와 줄리엣>류의 관계인 것마냥 억지로 만들어냅니다. 이런 두 중년배우간의 억지스러운 사랑이야기는 탄탄한 연기를 보여주는 배우들도 어찌 할 수가 없습니다.

 다음으로 경주를 포기한 서주희가 다시 희망을 찾아 그랑프리에 도전을 하는 과정이 잘 그려져야 합니다. 그녀는 경주를 내려놓고 제주도에 왔습니다. 그러다 다시 그랑프리의 도전을 포기하지 않고 새롭게 출발을 하지만 다른 기수에 비해 이미 출발이 늦은 셈입니다. 그랑프리에 출전하기 위해서는 엄청난 성적을 내야합니다. 이 과정이 그럴 듯하게 보여줘야 합니다. 다른 기수처럼 평범하게 해서는 그랑프리에 출전한다는게 쉬운 일이 아닐테니까요. 하지만 이 역시 수박 겉햩기식으로 진행이 되기에 감정몰입을 하기 힘들죠. 그녀는 옛 사고로 인해 한쪽 팔을 제대로 쓰기 힘든 핸디캡까지 안고 있습니다. 다른 기수를 제치고 그랑프리에 출전하고 우승을 하기 위해서는 그녀만의 필승 전략이 있어야 합니다. 그러나 서주희가 그랑프리를 위해 보여주는 장면은 그냥 평범한 연습장면밖에 없습니다. 그덕분에 그녀가 승승장구하는 장면이 힘을 잃고 그냥 경마 장면밖에 되지 않는 겁니다. 물론 이우석이 그녀를 위한 2 가지 자세를 가르쳐주는 장면이 등장하지만, 이를 경주 때 사용하지도 않을 뿐더러 그 이후 내용에서도 사라집니다.

 또 하나 언급하고 싶은 것은 아역배우 박사랑입니다. 다른 사람은 제주도 사투리를 쓰지도 않는데 굳이 이 아역배우한테만큼은 알아듣기 힘든 제주도 사투리를 시키는 것은 참 이상한 일입니다. 전체적으로 잘 어울리지도 않을 뿐더러, 머리 색이나 옷차림도 마찬가지입니다. <드리머>의 다코다 패닝을 연상시키는 미국적 스타일이잖아요.

[100자평] 노다메 칸타빌레 Vol.1

노다메 칸타빌레 Vol.1
영화

노다메칸타빌레의 팬이라면 당연히 봐야할 영화!