기억은 꼬리에 꼬리를 물고

페코로스, 어머니 만나러 갑니다 ㅣ 페코로스 시리즈 1
오카노 유이치 지음, 양윤옥 옮김 / 라이팅하우스 / 2013년 9월

치매에 걸린 어머니를 돌보며 생긴 에피소드를 따스한 시선의 4컷만화로 엮은 책이다. 4컷 만화가 주된 내용이지만 중간중간 작가의 수필들도 함께 실려 있으므로 만화책과 수필집의 중간형태라고 보면 될 것 같다. 페코로스는 일본어로 동그랗고 작은 알양파를 뜻하는데 대머리인 작가에게 친구가 붙여준 별명이라고 한다. 이 책은 본디 작가 본인의 사비를 털어 조촐하게 출간했으나 입소문을 타고 순식간에 베스트셀러가 된 것도 모자라 다큐멘터리에 영화까지 제작되었는데, 한국어판 표지에는 이와 관련된 홍보 내용이 표지에 화려하게 인쇄되어 있다. 나는 바로 그 홍보문구에 이끌려 이 책을 읽게 됐다.

우리집은 뇌경색으로 거동이 불편해지신 할아버지를 10년간 병수발하며 돌본 기억이 있다. 그 10년간은 온 가족이 진이 빠져 집에만 매여 있어야 하는 암울한 시기였다. 환자가 있으니 그 어떤 휴가도 여행도 즐길 수 없었고 모든 생활의 계획은 환자를 중심으로 짜여져야만 했다. 당연히 신체적인, 정신적으로 스트레스가 굉장했다. 그 이후엔 치매가 온 외할머니를 한달가량 집에서 모시게 됐다. 신체적으론 건강하셨으나 정신적으론 건강하지 못한 할머니를 돌보는건 할아버지를 돌본 것과 크게 다르지 않았다. 힘들고 괴로운 시간이였다.  

그러니 이 책 속의 어머니처럼 뇌경색에 치매까지 함께 온 노인을 돌보는 것이 얼마나 힘들지는 짐작이 가고도 남는다. 신체적인 괴로움만큼 정신적인 괴로움도 크겠지. 그럼에도 작가는 괴로움을 넘어 어머니를 이해하고 포용하며 긍정적으로 바라보고자 노력한다. 작가가 얼마만큼의 번민 후에 이렇게 상황을 담담히 받아들이게 됐을지는 짐작조차 할 수 없지만 어머니가 작가 본인을 못알아보실땐 모자를 벗어 자신의 대머리를 보여드리면 단번에 알아보신다던가, 어머니가 허공에 대고 헛소리를 하셔도 돌아가신 아버지와 대화하시는 것 같다며 이해하는 모습들을 보며 내가 부모님을 대하는 태도에 대해 새삼 반성하게 됐다. 

역자는 역자후기에서 이 책을 번역하고 아마존 재팬에 달린 수많은 감상평 다 읽어봤는데 단 한사람의 악평도 없이 칭찬일색이였다며 이 책에 갈채를 보냈으나 내 생각은 조금 다르다. 그들은 일본인이고 나는 한국인이니까. 이 책의 작가 본인이나 부모님 모두 나가사키 지역 태생으로 이야기는 주로 어머니의 기억을 통해서 이어지는데 치매노인이라는 특성으로 인해서 과거와 현재가 뒤섞이는 이야기 구조가 자주 등장한다. 문제는 어머니의 과거에 얽힌 주요소재가 원폭이라는 것이다. 여기에 후반부에 가서는 2011년 일어난 일본 대지진 사건까지 이입되어 일본인은 원폭에 대한 피해자라는 이미지가 더욱더 공고해지니 한국인인 나로써는 상당히 불편할 수 밖에 없었다.

머릿속으로는 분명히 알고 있다. 일본의 선량한 시민들이 원폭으로 엄청난 피해를 받고 많은 사상자가 났다는 것을. 하지만 그들이 패전하기 전까지 그들은 다른 나라 국민들을 착취하여 그들의 욕심을 채웠음은 분명한 사실 아닌가. 그들이 나가사키에 원자폭탄을 맞고 한동안 힘든 시기를 보낼 수 밖에 없었던 것은 그들이 지지한 정부와 군부가 세계2차 대전의 전범국이기 때문이 아닌가. 이런 물음이 꼬리에 꼬리를 물고 이어져 전후 에피소드가 나올때마다 식은밥 한덩이 먹고 얹힌거 마냥 가슴이 답답했다. 이 만화는 어머니의 치매를 주제로 한 휴머니즘 만화였것만 작가가 원폭과 대지진을 결부시키는 에피소드를 그린 순간부터 길을 잃고 말았다. 자신들을 철저하게 제2차 대전의 피해자의 시각으로 그린 애니메이션 반딧불의 묘와 다를게 없어져 버렸으니까.

비록 끝맛이 찝찝하긴 했으나 저자의 태도라던가 긍정적인 사고방식은 배울만했다고 생각한다. 그렇지만 저자 오카노 유이치의 책을 더 읽을 것 같지는 않다.

어디서 맛있는 향기 나지 않아요?

양배추 볶음에 바치다
이노우에 아레노 지음, 권남희 옮김 / 문학수첩 / 2014년 4월

이 소설은 코코야라는 작은 반찬가게를 운영하는 60대 여성 셋의 이야기다. 음식이름에 빗댄 제목에서 눈치챌 수 있듯이 이 책의 주요소재는 음식이고, 각 장 별로 매번 다른 음식들과 식재료들의 이야기가 코코야를 배경으로 소박하고 맛갈나게 펼쳐진다. 다만, 그 음식 이야기들에 빗대어 이어지는 그녀들 개개인의 이야기는 때로는 달콤짭짤하기도 하고 한없이 씁쓸하기도 하다. 한 사람이 60년이란 인생을 살면서 만들어진 역사는 아무리 평탄하게 살았다 한들 마냥 달콤한 비단길만은 아니였을테니까.

 

바람난 남편과 이혼하고 8년이나 지났음에도 헤어진 전남편을 잊지 못하는 코코야의 주인 코코, 30년전 자신을 버린 첫사랑을 아직도 잊지 못하고 있는 독신여성 마쓰코, 30여년전에 죽은 어린 아들과 그 아들을 죽음으로 몰아넣었다며 원망하던 남편을 잃은 이쿠코. 이 셋의 인연은 코코야의 새 종업원으로 이쿠코가 들어가면서 시작된다. 셋은 서로의 개인적인 사연에 대해서 깊이 알려하지 않지만 비슷한 연령대와 홀로 산다는 처지, 그리고 서로 모자란 부분을 채워주는 것 같은 판이하게 다른 성격으로 셋은 금새 서로 의지하게 된다. 이들 사이에 평화가 미묘하게 깨진 것은 쌀집 청년 스스무가 코코야로 쌀 배달을 오면서부터다. 셋은 동시에 스스무에게 호감을 느끼게 되는데 코코는 스스무군을 보며 전남편을, 이쿠코는 오래전에 죽은 아들을, 코코는 첫사랑을 떠올리게 된다. 그리고 세사람의 내면을 짓누르고 있던 인생 이야기가 마치 베일이 벗겨지듯 한꺼풀씩 드러난다. 

나는 이야기 중반까지는 코코와 이쿠코에게 짠함과 답답함을 느꼈는데 종반에 치달을때는 마쓰코에게 고구마 열개 먹고 목이 꽉 막힌 답답함을 느꼈다. 중간과정이야 어찌됐든 코코와 이쿠코는 자신의 문제를 스스로 해결하고 정리했것만 마쓰코의 결말은 불구덩이 속으로 짚단을 짊어지고 뛰어드는 꼴이라 참으로 입이 썼다. 30년간 첫사랑을, 그것도 중간에 자신을 버리고 결혼하고 이혼까지한 남자를 기다린 마쓰코의 순애보도 어느순간 애정이 아니라 집착처럼 보일 정도였는데 정식으로 사귀고 나서도 자신과 약속을 멋대로 펑크내고 연락조차 안하는 남자를 끝까지 좋다고 물고불고 하는걸 보고 정신이 아득해졌다. 30년간 모든 문제를 그런식의 잠적, 혹은 연락끊음으로 해결해온 남자는 결국 결혼 후에도 그럴거라는걸 모르나? 아, 정말 지 팔자 지가 꼰다는 말은 이럴때 쓰는가 보다 싶었다.​​

이 책을 읽기 직전에서야 작가가 채굴장으로를 집필한 이노우에 아레노라는 것을 알고 잠시 읽을까 말까 고민했었다. 채굴장으로를 읽지는 않았지만 왠일인지 일본 소설 특유의 감성(불륜이나 젊음의 방황에 대해 겉멋이 든)이 강한 작가라는 이미지가 머릿속에 박쳐 있었던 탓이다. 그래도 이왕 읽으려고 맘 먹은거 끝까지 읽어야지 하고 시작했는데 순식간에 빠져들어 정신없이 읽어버리고 말았다. 이 작가 섬세한 묘사나 직접적인 대사 표출은 거의 없는데 이야기를 조이고 끊으며 풀어나가는 솜씨가 보통이 아니다. 일상적인 문장들로 가슴을 쾅쾅 두드리는 문장을 쓸 줄 아는 작가랄까. 일본 특유의 감성도 담백한 편이다. 다만 문장 중간중간에 과도한 첨언을 넣은 것은 상당히 눈에 거슬렸다.

개인적으로 이 소설이 영화든 드라마든 영상물로 제작되었으면 하는 바램이다. 카모메 식당이나 빵과 고양이와 스프, 같은 류의 드라마나 영화가 되지 않을까 한다. 연령대를 중년여성으로 내려서 스스무군과의 로맨스가 미묘하게 형성되는 것도 재밌을 것도 같고. 물론 지금 이대로 만들어져도 완벽할 것이다. 일단 당분간은 혼자만의 바램으로 묻어두고 이노우에 아레노의 다른 책들부터 탐독해 보련다. 

엄마는 중머리인 남자를 좋아했기 때문에 내가 머리 긴 남자 만나는 걸 질투하는 거야!

빵과 수프, 고양이와 함께 하기 좋은 날
무레 요코 지음, 김난주 옮김 / 블루엘리펀트 / 2014년 3월

한국에서 인기를 끌고 있는 동명의 드라마 원작 소설이다. 먼저 읽은 사람들의 평은 대체적으로 드라마와는 상반되는 내용이 많아 적잖이 실망했다는 내용이 주를 이뤘다. 그래서 읽을까 말까 고민하다 카모메 식당도 같은 이유로 읽지 않은게 생각나 그냥 읽어버리기로 결심했다. 

쉰두살의 독신여성 아키코는 어머니의 갑작스러운 사망과 납득할 수 없는 직장내 부서발령으로 잔잔하기만 하던 인생에서 급작스런 파도를 만나게 된다. 그녀는 장고 끝에 어머니가 운영하던 가게를 이어받아 새롭게 꾸려가기로 결심하고 회사를 관둔다. 그리고 시마씨라는 여성 아르바이트 생을 고용하고 타로라 이름 붙인 고양이를 기르며 건실한 하루하루를 살아가는데 과거 돌아가신 어머니의 친구였다는 할머니가 나타나서 아키코의 출생에 관한 이야기들을 들려주면서 그녀의 인생엔 다시한번 파도가 밀려오게 되는데...

줄거리를 적어놓고 보니 뭔가 엄청난 일이 있을 것 같지만 드라마와 큰 줄거리는 거의 같다. 아주 평범하고 소소하고 일상적이다. 하지만 아키코와 시마씨를 제외한 등장인물들의 성격은 판이하게 다르고 자잘한 에피소드도 많이 다르다. 무엇보다 드라마에선 아키코의 든든한 지지자가 되어 이웃의 정을 나눠주던 사람들이 소설 속에선 등을 돌려버리니 비슷한 내용을 기대한 드라마 팬들로써는 적잖이 실망했을 것 같다. 드라마가  인기를 얻어서 번역본이 나올 수 있었으나 드라마가 워낙 잘 만들어져서 상대적으로 소설이 빛바랜 경우랄까.

나는 처음부터 소설과 드라마는 전혀 다른 작품이라며 선을 긋고 소설을 읽었기 때문에 오히려 소설과 드라마의 분위기가 서로 많이 닮아 있어서 상당히 의외라고 생각했다. 원작이니만큼 아주 다를수는 없겠지만, 잔잔한 분위기라던가 소박한 수필같은 문장들이 드라마 속 풍경과 맞닿아 있어 예상보다 훨씬 즐겁게 읽었다. 잔잔하게 흘러가는 드라마와 달리 소설 중간중간 섞여 있는 유머들도 마음에 들었는데 아키코가 긴 머리를 한 자신의 남자친구를 마음에 들어어하지 않는 엄마를 보며 엄마가 좋아한 사람은 민머리인 스님이라서 그러는 거라고 생각하는 부분들에선 빵 터지고 말았다. 다만 불륜이라는 소재를 쉽고 가볍게 다루는 일본 소설 특유의 정서에는 거부감이 느껴졌다. 비단 무레 요코의 소설만이 이런 것은 아니지만은.

드라마가 삶에 초점을 맞췄다면 소설은 관계에 초점이 맞춰져 있다. 드라마가 살아가는 일상 자체를 그린다면 소설은 아키코가 맺는 여러가지 관계를 풀어나간다. 엄마, 고양이, 시마씨, 엄마 가게의 손님이였던 사람들, 아키코 가게의 손님들, 배다른 가족일지도 모르는 사람들, 기타 지인들 등등 저마다 다른 관계들이 서로 엮이며 이야기가 진행된다. 아키코는 손님과 자신의 관계라던가 다른 지인 같은 명백한 타인과의 관계에 대해서는 어떻게 꾸려나갈지 고민하지만 정작 자신에게 소중한 가족과의 관계는 소홀하다 잃고 나서야 그 소중함을 깨닫는다. 아키코는 자신의 빈 가슴을 새로운 관계를 통해 극복해 나가는데, 아키코의 모습을 보며 슬픔을 극복하는데 가장 필요한 것은 사랑보다는 지속적인 관심이 아닐까 하는 생각이 들었다.

무레 요코의 책은 처음이였지만 이 책 하나만으로도 그녀가 왜 일본여성들에게 인기 있는 작가인지 알만했다. 깊이감이 있다할 수는 없지만 현대 여성들이 관심 있어하는 소재들을 잘 모아서 대중적인 입맛에 맞는 소설을 쓰는 재능이 있는 작가니까. 일본 특유의 정서가 약간 부담스러울 때도 있었지만 그것만 극복해낸다면 기분전환 삼아 읽기 괜찮은 소설이라고 생각한다. 더이상 미루지 말고 조만간 카모메 식당도 읽어봐야겠다.

영국남자가 소개하는 한국 이야기

기적을 이룬 나라 기쁨을 잃은 나라
다니엘 튜더 지음, 노정태 옮김 / 문학동네 / 2013년 7월

2002년 한국에 왔다 폭 빠져 10여년간을 한국에서 산 영국사람이 한국에 대해 설명하는 책이다. 저자 다니엘 튜터는 한국맥주는 맛이 없다는  기고글로 한국에서 유명세를 (긍정적이든 부정적이든) 얻은 사람이라고 하는데 나는 맥주나 술에 관심이 없어서인지 그의 이름은 이 책을 통해 처음 접하게 됐다. 그는 책속에서 최대한 객관적이려 노력하지만 가난과 기침과 사랑은 숨길 수 없다는 말처럼 책 속 여기저기에서 한국에 대한 애정이 엿보인다. 특히 한국 근현대사를 줄줄이 읇는 책의 초반부분을 읽노라면 이 사람이 얼마나 한국의 문화와 언어에 통탈한 사람일지 짐작이 가고도 남는다. (잠깐 옆길로 새자면 이래서 외국인들 앞에서 못알아들을거라고 함부로 험담을 해선 안되는 거다.)

 

내가 이 책을 읽게 된 건 외국인의 시각으로 보는 한국에 대한 이야기가 신선하고 재밌다는 평 때문이였다. 하지만 한국에 대한 색다른 담론을 들을 수 있을거라는 내 예상과 달리 현재 한국을 살고 있는 한국인들이 나누는 담론만 나와서 약간 실망스러웠다. 어느정도 성숙한 청소년들이나 대학 신입생들이 읽는다면 좋은 인문학 책이 되겠지만 한달만이라도 꾸준히 신문을 구독한 사회인이라면 굳이 이 책을 읽지 않아도 될 것 같다. 이미 웬만한 국민들은 다 알고 있고 사회적으로 해결방안을 놓고 고민하고 있는 문제들에 대해서 어떤 해결방안이나 새로운 아이디어가 제시되지 않고 있는데 굳이 그 내용들을 다시 책으로 읽을 필요가 과연 있을까? 이것은 외국사람들을 대상으로 한 설명문이라는 이 책의 태생적 한계이기도 하다. 그러니 외국인의 시각으로 본 한국이란 책 설명글에 너무 큰 기대는 하지 말길.

 

마치 한국사회를 소개하는 교과서처럼 평이한 이 책 속에서 눈에 거슬리는 부분이 딱 한군데 있었다. 한국에 대한 소개글이라는 특성 때문인지, 아니면 저자 본인이 외국인이기 때문인지 몰라도 다문화 정책의 부정적인 부분에 대해서는 전혀 언급하지 않은 채 한국인이 외국인에 대해 느끼는 반감에 대해서만 언급한 부분이 있었다. 외세가 아주 오래전부터 시시때때로 한국을 침략하고 그 과정에서 한국인들이 당한 정신적 육체적 고통의 역사는 가볍게 지나가고 단일민족이라는 지도자들의 세뇌와 유교적관념 때문이라는 설명에 집중한 것은 너무 일차원적으로 문제를 바라본 것 아닌가 싶었다. 개인적으론 저자가 외국인들을 대상으로 집필한 영문판을 번역할 것이 아니라 저자 본인이 영국생활과 한국생활을 비교, 분석하는 글을 새로 써서 출판하는 편이 춸씬 더 재밌고 흥미로웠을 거라고 생각한다.

 

하지만 이 책을 통해 한국인으로써 한국에 대해 막연히 관념적으로만 알고 있던 내용들을 정리된 텍스트로 읽고 내안에 나름의 정리를 할 수 있는 시간을 가질 수 있었던 것은 좋았다. 또한 인구 고령화로 노동인구가 줄어드는 현시점에서 해외 노동자들을 유치하는 방법 외에도 결혼과 육아로 사회활동을 못하고 있는 여성들을 지원하여 사회활동을 유도함으로써 노동인구를 확보하는 방법이 있다는 것을 알게 된 것도 이 책을 읽은 보람 중 하나라 하겠다.

매화를 그리다 백발이 되었네

명작순례 - 옛 그림과 글씨를 보는 눈 ㅣ 유홍준의 미를 보는 눈 2
유홍준 지음 / 눌와 / 2013년 11월

이 책은 조선시대의 유명 화가나 서예가들의 작품들이 아닌 그들외의 대중들에게 알려져 있지 않은 작가들의 삶과 작품에 대해서 담고 있다. 보통 대중들이 알고 있는 작가라고 한들 초중고교 시절에 배운 안견이나, 겸재 정선, 단원 김흥도, 혜원 신윤복, 추사 김정희나 안평대군, 흥선대원군 정도가 대부분일 것이다. 여기에 약간 더 추가하자면 최민식이 주연한 영화로 만들어지는 바람에 유명해진 오원 장승업 정도가 전부가 아닐까 싶다. 최소한 내 경우엔 그러했다. 사실 오원 장승업도 내내 까먹고 있다가 이 책을 일게 되면서 다시 기억이 났다.

 

이처럼 조선시대 그림에 대해선 하늘천땅지만 아는 까막눈이였으니 이 책은 여러모로 새롭고 신선하게 다가왔다. 유홍준은 책의 서문에 밝혔듯이 나처럼 그림에는 까막눈인 사람들에게 그림보는 눈을 길러주기 위하여 최대한 객관적으로 그림과 작가들에 대해 설명하려고 노력한다. 덕분에 학창시절 시험을 대비해 쫒기는 마음으로 외우던 그림들이 어떤 역사적 배경으로 탄생됐고 어떤 고심과 노력 끝에 만들어진 것인지를 파악하게 됐고 그러자 이전에는 미처 몰랐던 그림들의 매력과 감동이 어렴풋하게나마 느껴지기 시작했다. 감동은 받았으되 그림의 무엇에 이끌려 감동을 받았는지 제대로 몰라 찜찜하던 감정들도 제대로 해갈됐다. 역시 뭐든 아는 만큼 보이는 법이다. 

 

이 책에는 많은 작가들이 등장하지만 그 중에서도 가장 마음에 든 작가는 책의 표지로도 쓰인 화가 북산 김수철이였다. 그의 그림은 조선시대에는 전형적인 동양화들, 예를 들자면 김흥도나 신윤복같은 스타일의 그림들만 전부일 거라는 틀에 박힌 내 생각을 전부 부셔뜨렸다. 그의 작품들은 현대의 그 어떤 작품과도 비교해도 전혀 뒤쳐지지 않을정도로 세련되고 모던하며 낭만적이였다. 유홍준은 이 책에서 예민한 예술가들은 넓은 세상을 겪어보지 않아도 본능적으로 시대의 흐름을 집어내는 능력이 있다고 언급하는데 북한 김수철의 작품들을 보노라면 저절로 수긍할 수 밖에 없었다. 김수철의 작품도 작품이지만 그의 작품들을 탄생할 수 있는 토대를 만들고 개성까지 용인해준 조선시대가 내 예상보다 훨씬 유연하고 도량넓은 사회였구나 싶어서 놀랍기도 했다.

 

작품 그 자체보다 작가 본인에게 가장 큰 매력을 느낀이는 매화를 그리다 백발이 되었다는 우봉 조희룡이였다. 물론 그의 매화그림은 본인이 평생을 좋아하며 몰두한 만큼 화려한 동시에 선비다운 중후함이 흘러 넘쳤다. 추사 김정희를 본받기 위해 노력했다는 글씨도 좋았다. 하지만 무엇보다 그에게 감동받은 것은 평생을 한결같이 노력하고 정진했다는 점이였다. 조희룡에 대한 평들을 종합하면 그는 별다른 재능을 지니지 못한 아주 평범한 사람이였던 것 같다. 그러나 그는 평생을 노력한 끝에 매화그림에선 본인의 이름석자를 남겼놓았고, 후진양성에도 평생 힘써 북산 김수철을 비롯한 조선후기 화가들이 빛을 발할 수 있게 열심히 지원했다. 참으로 대단한 사람이다. 본인의 재능이나 시대적 상황에 울분을 토하지 않고 그저 자신이 맡은 시대적 사명을 다하기란 정말 쉽지 않았을텐데 그의 노력이 정말 존경스럽다.

 

이 밖에도 몇몇 작가들을 더 꼽아보자면 관아재 조영석과 기생 홍랑을 빼놓을 수 없다. 조영석은 대체 어떤 붓을 쓰고 어떤 남다른 재주를 가졌기에 그토록 섬세한 인물들의 표정과 이야기를 담아 낼 수 있었는지 그의 그림을 보는 내내 참으로 신기했다. 그 시대엔 도구도 변변치 않았을테고 먹물로 한번 그리고 나면 수정도 쉽지 않았을텐데. 기생이라는 신분의 제약에 막혀 사랑하는 님과 헤어질 수 밖에 없었지만 절개만은 그 어떤 사대부 못지 않은 홍랑의 시조와 글도 좋았고 책의 말미에 이르러 궁중미술과 서예작품들에 대해서 다뤄준 것도 맘에 들었다. 덕분에 당연히 중국에도 있을거라고 생각했던 십장생도가 조선에만 존재하는 고유양식이라는 것과 한석봉이 당시 유행하던 글씨체의 흐름을 바꿔놓았기 때문에 유명하다는 사실등도 처음 알게 됐다. 남대문 현판이 안평대군 글씨가 아닐 가능성이 크다는 것도.

 

책을 읽는 동안 학창시절에 배운 수묵화 그리는 방법도 새록새록 생각나기도 하고 신윤복이나 김흥도, 추사 김정희처럼 아는 인물들의 작품과 이야기가 나올때는 반가웠다. 유홍준의 책을 완독한 것은 이번이 처음이였지만 국내문화유산 관련한 책들 중에서 유홍준의 저서가 왜 독보적인지는 이 책 한권만 봐도 알 것 같았다. 유홍준처럼 어렵지 않고 세세하게 설명하며 작품에 애정넘치는 구절을 달아놓을 수 있는 이가 많지는 않을테니까. 그가 미학자로써의 사명감으로 마음에 빚을 덜기 위해 열심히 책을 내고 있다는 말하는 것이 얼마나 다행인지. 이 책을 다 읽고 나니 새삼 읽다가 중단한 나의 문화유산 답사기를 다시 읽어보고 싶어졌다. 이번에 다시 만날 나의 문화유산 답사기가 어떤 느낌일지 벌써부터 기대된다.