[책끌 서평] 스케일업 30분 회계

스케일업 30분 회계 - 일생에 한 번은 재무제표를 만나라
박순웅 지음 / 라온북 / 2025년 8월

이 포스팅은 라온북 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

스타트업이나 창업을 해서 자신의 사업을 하고 있다면 “내 회사의 재무제표는 건강한가?”라는 질문을 던져볼 때가 생긴다. 하지만 회계는 쉽게 접근하기가 꺼려져서 세무사나 회계사에게 일정 비용을 지불하고 맡기는 경우가 많다.

<스케일업 30분 회계?는 경영자 스스로 재무제표를 읽고 해석할 수 있도록 도와주는 책이다. 초보 창업자부터 기본 지식은 갖췄지만 복잡한 회계 이슈에 막막함을 느끼는 경영자까지 모두를 대상으로 한다. 저자는 회계사만큼 전문 지식을 파고들 필요는 없다고 강조하지만 대신, 꼭 알아야 할 원리와 구조를 30분 단위 학습으로 소화할 수 있도록 핵심만 압축해 책에 담았다.

저자는 회계를 단순한 장부 기록이 아니라 “과거와 현재를 비춰주고 미래를 말해주는 경영의 언어”로 정의한다. 이는 회사의 건강검진표와 같아서 제때 확인하지 않으면 치명적인 병을 키우게 된다고 경고한다. 특히 스타트업은 빠른 성장 과정에서 복잡한 자금조달, 비용 처리, 투자유치 문제에 부딪히기 때문에 기본적인 회계 지식 없이 성장하려 한다면 결국 위험을 맞이할 수밖에 없다.

이 책은 재무제표를 단순한 숫자가 아니라 ‘이야기’를 담은 텍스트로 읽어 나간다. 예컨대 자본잠식은 단순한 결손이 아니라 회사의 성장 구조에 근본적 문제가 있음을 드러내는 신호라고 표현한다. 투자유치 방식에 따라 달라지는 자본 구조, 손익계산서에 반영된 매출이 실제 현금 흐름과 맞는지, 미래 지출이 부채로 드러나지 않은 경우는 없는지 등을 하나하나 점검해 나간다.

스타트업 및 자영업자의 경우, 성장과 투자에만 집중하다 보면 자칫 회계나 세무 관련 사항들은 뒷전으로 밀어두기 쉽다. 그러나 재무제표는 단순한 성적표가 아니라 미래에도 나의 사업을 이끌어가는 데 있어서 중요한 요소다. 이 책은 바쁜 시간을 쪼개어 읽을 수 있도록 구성되었다. 30분 단위로 학습할 수 있는 챕터들은 짧지만 명확한 메시지를 전해 준다.

<스케일업 30분 회계>는 외부 전문가에게 의존하지 않고도 경영자가 주체적으로 재무 상황을 점검할 수 있도록 해주는 책이다. 이 책을 통해 자산과 부채, 수익과 비용이 들려주는 이야기를 직접 듣고, 앞으로의 전략을 새롭게 세워보시기 바란다.

* 출처 : 박기자의 끌리는 이야기, 책끌

[책끌 서평] 전략의 문장들

전략의 문장들 - 설득력 있는 메시지는 어떻게 설계되는가
김지은 지음 / 웨일북 / 2025년 9월

이 포스팅은 웨일북 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

AI가 전 산업 분야에 도입되면서 글쓰기 또한 큰 변화를 맞이했다. 이제는 AI에게 요청만 해도 순식간에 매끄러운 글이 생성된다. 그러나 중요한 것은 단순히 ‘문장을 잘 쓰는 법’이 아니라, 메시지를 전략적으로 설계하고 독자의 마음을 움직이는 방식이다. 《전략의 문장들》은 바로 이 지점에 답을 제시한다.

25년 이상 기업 커뮤니케이션과 브랜딩 현장에서 활동해온 저자는 “전략 없는 문장은 사라지지만, 구조화된 메시지는 살아남는다”라는 말로 메시지 설계의 본질을 강조한다. 즉, 단순히 문장의 유려함이나 속도가 아니라 독자의 행동을 유도하는 전략적 글쓰기가 필요하다는 것이다.

저자는 설득력 있는 강력한 메시지는 우연이 아니라 설계의 결과라며, 잘 설계된 메시지는 들리는 것을 넘어, 사람들로 하여금 믿게 만들고, 행동하게 만든다고 강조한다.

AI가 뛰어난 문장을 생성하는 시대라 해도 ‘맥락이 살아 있는 글’을 쓰는 것은 여전히 사람의 몫이다. 이 책은 글을 쓰는 목적과 대상, 구조와 감정을 함께 고려하는 전략적 메시지 설계의 기술을 체계적으로 안내한다.

저자는 설득력 있는 메시지가 갖추어야 할 조건으로 ‘3S 원칙’을 제시한다.

Strategic(전략성): 글의 목적과 독자의 맥락을 분석하고, 대상별로 다른 관점을 반영해야 한다.

Simple(명확성): 단순히 쉬운 표현이 아니라, 가장 빠르고 정확하게 이해될 수 있는 구조를 갖추는 것이 핵심이다.

Sincere(진정성): 말과 행동이 일치할 때 메시지가 힘을 가진다. 구체적 조치가 뒷받침되지 않은 메시지는 공허하다.

또한 메시지 설계의 출발점을 “이 메시지는 무엇을 위해 존재하는가(목적) / 누구에게 도달해야 하는가(대상) / 어떤 구조로 전달돼야 하는가(구성) / 어떻게 마음을 움직일 것인가(감정)”라는 네 가지 질문으로 제시한다.

《전략의 문장들》은 이론에 그치지 않고 실제 문안 사례, 성공과 실패의 비교, 디지털 플랫폼별 콘텐츠 전략까지 폭넓게 담고 있다. 각 장마다 ‘Quick Tips’와 독자 스스로 연습할 수 있는 ‘셀프 워크북’이 제공되어 실무 적용성을 높인다.

이 책은 홍보·PR·마케팅 실무자는 물론, 개인 브랜드를 구축하려는 창업자, 설득력을 높이고 싶은 글쓰는 사람들에게 든든한 길잡이가 될 것이다.

* 출처 : 박기자의 끌리는 이야기, 책끌

[책끌 서평] 인간 실격

인간 실격 - 무진기행 김승옥 작가 추천! ㅣ 스타 라이브러리 클래식
다자이 오사무 지음, 신동운 옮김 / 스타북스 / 2025년 9월

이 포스팅은 스타북스 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

다자이 오사무의 《인간 실격》은 단순히 한 인물의 몰락을 그린 소설이 아니다. 그것은 인간으로 살아간다는 일이 얼마나 버겁고 불안정한 것인지, 그리고 그 무게 속에서 얼마나 쉽게 무너질 수 있는지를 정직하게 보여준다.

이 책은 ‘나’라는 화자가 세 장의 사진과 함께 한 청년의 수기를 건네받으면서 시작된다. 그 청년이 바로 주인공 요조다. 이어지는 이야기는 요조가 남긴 세 편의 수기를 중심으로 펼쳐지며, 그의 삶은 “인간으로 살기에 적합하지 않은” 고통과 단절로 가득하다.

어린 시절부터 요조는 사람들과 어울리는 방법을 알지 못했다. 그러나 버림받지 않기 위해 광대처럼 우스꽝스러운 가면을 쓰며 늘 밝고 익살스러운 척을 했다. 하지만 내면에는 지울 수 없는 불안과 두려움이 쌓여 갔다. 이 모순된 삶은 성인이 된 뒤 더 큰 파멸로 이어진다.

술과 여자, 순간적인 쾌락에 의지하며 자신을 잊으려 하지만 그럴수록 삶은 파괴된다. 연애와 동거, 실패한 결혼, 자살 시도까지 이어지는 과정은 비극적이다. 끝내 요조는 사회와 철저히 단절되고, 인간으로서의 자격을 잃은 듯한 폐인으로 전락한다. 죽음을 맞이하지는 않지만, 그의 존재는 이미 ‘인간 실격’의 낙인 속에 갇혀 있다.

요조의 이야기를 따라가다 보면 독자는 자신 안에도 불안한 그림자가 있음을 깨닫게 된다. 우리는 겉으로는 웃으며 타인과 잘 지내려 하지만, 마음 깊은 곳에서는 “나는 여기 어울리지 않는 것은 아닐까”라는 질문을 품고 있다. 요조의 절망은 한 개인의 나약함이라기보다, 누구나 안고 살아가는 근원적인 불안의 표상이기도 하다.

다자이 오사무는 이 작품을 통해 인간이 본래 불완전한 존재이며 그 결핍을 직시하지 않는다면 결국 무너질 수밖에 없음을 말한다. 요조의 몰락은 경고이자 질문이다. ‘나는 어떻게 살아야 하는가.’

《인간 실격》은 인간 존재의 밑바닥을 보여주며, 그것을 외면하지 않고 마주할 때 비로소 자기 자신을 이해할 수 있음을 일깨운다. 인간은 흔들리고 실패하며, 때로는 ‘실격’이라는 낙인을 경험한다. 그러나 완벽해서 살아가는 것이 아니라, 불완전함 속에서도 서로 기대며 살아가는 존재라는 사실이 담겨 있다.

이 책은 단순한 오락을 기대하기보다 자기 성찰과 삶의 의미를 고민하고 싶은 독자들에게 추천한다. 특히 사회 속에서 늘 가면을 쓰며 살아가는 듯한 피로감을 느끼는 이들에게 깊은 울림을 줄 것이다.

* 출처 : 박기자의 끌리는 이야기, 책끌

[책끌 서평] 고백 그리고 고발

고백 그리고 고발 - 대한민국의 사법현실을 모두 고발하다!
안천식 지음 / 옹두리 / 2015년 6월

이 포스팅은 도서출판 옹두리로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

대한민국에서 사법개혁은 단순한 제도 개선을 넘어, 사회 전체가 바라는 변화의 상징으로 자리 잡았다. 국민은 권력과 자본이 법위에 군림하는 현실을 더는 용납하지 않으며, 법원이 국민 기본권의 최후 보루로 거듭나길 요구하고 있다. 이처럼 사법개혁에 대한 국민적 관심이 높아지고 있는 현실에서 정의롭고 신속한 재판, 계층이나 배경에 상관없이 동등하게 법의 보호를 받는 구조로 전환하라는 요구가 거세다.

하지만 법조계 내부의 분위기는 사뭇 다르다. 전관예우, 판·검사와 변호사 간의 특수 네트워크, 불투명한 사건 배당 등 오랜 관행은 여전히 굳건하다. 법관 평가나 전관예우 금지, 대법관 증원 같은 굵직한 개혁안이 거론될 때마다 '사법부 독립'과 '내부 자율성'이라는 명분 아래 속도 조절론이 제기되고 있는 가운데 진정한 사법 개혁이 이루어질 것인지에 귀추가 주목된다.

이런 상황에서 10년 전에 나온 안천식 변호사의 <고백 그리고 고발>은 개인적인 변호 경험담을 넘어 우리나라 사법 시스템의 구조적 문제를 고발하고 있어 지금도 유효해 보인다. 이 책은 10년 동안 23차례나 소송을 진행하면서 목격한 우리나라 사법부의 현실을 "재판이라는 허울을 쓴 힘 있는 자들의 일방적인 억압과 폭력과 약탈에 훨씬 가까웠고, 법과 정의와 평화와는 너무도 거리가 멀었다"라고 생생하게 증언한다.

저자는 한 의뢰인의 사건을 10년 넘게 대리하면서 반복되는 불공정과 권력의 편향을 목격했다. 서울중앙지방법원에서 진행된 이 사건은 민사, 형사, 가처분, 재정신청 등 다양한 형태로 23차례에 달했다. 75세 노인이 된 의뢰인이 끝까지 포기하지 않고 법정에서 싸웠다. 하지만 명백한 증거와 증인 진술에도 불구하고, 법원은 대기업에 유리한 판단을 내렸다. "앵무새같이 같은 말만 되뇌며 대기업의 손을 들어주는 법원"이라는 표현이 이러한 현실은 함축적으로 보여준다.

안천식 변호사는 이 과정을 통해 "법원은 헌법과 법률에 의하여 그 양심에 따라 독립하여 심판한다"라는 헌법 제103조의 이상과 현실 사이의 괴리를 절감했다고 고백한다. 그가 겪은 소송에서는 하청업체 직원이 작성한 진술서를 나중에 번복했음에도, 재판부가 이를 충분히 검토하지 않은 채 대기업 측의 주장을 받아들이는 일이 반복되었다.

이 책은 2015년에 출간되었지만, 10년이 지난 지금도 여전히 유효한 문제의식을 담고 있다. 사법부가 국민의 권리 보장이 아니라 권력자와 자본의 이해를 더 충실히 반영하는 순간들을 기록함으로써, 사법제도의 구조적 모순이 한 개인의 삶을 얼마나 철저히 무너뜨릴 수 있는지를 보여준다.

저자는 이를 단순히 개인적 불운으로 치부하지 않는다. 오히려 체계적이고 구조적인 문제로 집약하여 고발한다. 판사의 재량권 남용, 사실인정 과정의 불투명성, 증거 평가의 자의성, 법조 네트워크의 폐쇄성 등이 그것이다. <고백 그리고 고발>은 단순한 사건 기록이나 변호사의 하소연을 넘어선다. 사법부가 왜 국민에게 불신의 대상이 되었는지, 왜 다수의 시민이 사법개혁을 염원하는지에 대한 생생한 증언이자 집단적 고발이다.

법원이 더 이상 국민의 최후 보루가 아니라 또 다른 권력 집단이 될 수 있다는 경고는 오늘날 현실에서도 유효하다. 이 책은 우리 모두에게 묻는다. "당신은 지금의 사법 현실을 신뢰할 수 있는가?" 그리고 "진실을 외치는 목소리가 법정에서 외면받는 사회를 그대로 두어도 괜찮은가?"

안천식 변호사의 10년 기록이 던지는 메시지는 분명하다. 사법부의 진정한 개혁 없이는 국민의 신뢰 회복도, 사회정의의 실현도 불가능하다는 것이다. 사법개혁의 필요성은 더 이상 선택이 아닌 시대적 요구다. 특정 계층을 위한 법이 아닌 모든 사람들을 위해 공평하고 정당하게 사용되어야 

* 출처 : 박기자의 끌리는 이야기, 책끌

[책끌 서평] 미술관에 간 심리학

미술관에 간 심리학 - 미술관에서 찾은 심리학의 색다른 발견
문주 지음 / 믹스커피 / 2025년 9월

이 포스팅은 믹스커피 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

갤러리를 운영하는 지인이 있어 두세 달에 한 번 정도는 현대미술 작품을 보러 갈 기회가 생기곤 한다. 현대미술은 설명을 듣기 전에는 다소 난해할 때도 있지만, 어떤 그림 앞에서는 오래도록 발걸음을 멈추게 하기도 한다. 아름다운 그림을 좋아하긴 하지만, 잘 그려진 작품이 반드시 마음에 드는 것은 아니다. 그러나 작품을 바라보다 보면 어느새 그림 속으로 빨려 들어가듯 몰입되는 순간이 있고, 그럴 때 내 마음에도 변화가 일어나고 있음을 느낀다.

<미술관에 간 심리학>은 이러한 경험을 심리학과 연결해, 그림을 감상하면서 자기 내면을 탐색할 수 있도록 돕는 책이다. 한 작품에도 추상적인 개념을 접목시켜 작품과 내면의 연결을 탐구하며, 감상자의 심리적 상태를 이해할 수 있도록 이끈다. 이 책의 저자인 문주 작가는 미술을 전공했지만 20년 넘게 붓을 놓았다가 우연히 미술치료를 접하면서 다시 미술과 만났다고 한다.

저자는 지그문트 프로이트와 칼 융의 심리학적 관점을 바탕으로 화가의 무의식이 투영된 작품을 예시로 활용하는 한편, 작품에 대한 해석을 심리학적 개념을 근거로 설명한다. 보통 심리학 책은 실험과 이론 중심으로 전개되지만, 이 책은 미술 감상과 심리 상담을 동시에 경험하는 듯한 느낌을 준다. 이런 점에서 책은 한층 더 흥미롭게 읽힌다.

지난 9월 3일, 문주 작가와의 북토크에 참여했다. ‘그림 속의 마음과 마음속의 그림은 어떻게 다를까?’라는 질문을 품고 갔는데, 작가는 미술과 심리학이 만날 때 그림은 단순한 감상의 대상에서 나아가 감정과 심리를 표현하는 치유적 도구로 확장된다고 설명했다.

뭉크의 《절규(The Scream)》는 이번 북토크에서 주요 주제로 다뤄졌다. 붉게 물든 하늘, 뒤틀린 선, 공포에 휩싸인 인물은 개인의 불안이 집단적 공포로 확산되는 과정을 상징한다. 심리학적으로는 ‘존재 불안’과 ‘죽음 충동’ 같은 깊은 무의식의 두려움이 시각화된 사례다. 독자는 작품을 통해 자기 안의 불안을 직면하게 되고, 저자는 이를 단순히 개인의 문제가 아닌 시대와 사회가 반영된 집단 심리로 설명한다.

또 다른 사례로 고흐가 자주 거론된다. 그는 자화상 대신 의자와 파이프 같은 일상의 사물을 통해 자신의 존재를 드러냈다. 빈 의자는 부재한 주인을 떠올리게 하며, 심리학적으로는 ‘대상화된 자아’와 연결된다. 즉, 단순한 정물화도 화가의 내면을 해석하는 단서가 될 수 있음을 보여준다.

피카소는 친구 카사헤마스의 죽음 이후 우울과 상실을 청색으로 표현했다. 차갑고 푸른 색채는 우울의 심리적 무게를 드러내고, 단순화된 인물의 형태는 감정의 깊이를 더욱 강조한다. 색채심리학에서 파랑은 고독과 침잠을 상징한다.

저자는 이를 통해 색이 단순한 시각적 요소가 아니라 감정 전달의 핵심 매개체임을 보여준다. 독자는 그림을 보는 순간 우울이나 고독의 정서를 체험하지만, 색채심리학을 개인의 감정과 정확히 일치시키기는 쉽지 않다고 한다.

그동안 미술 작품은 단순히 감상하는 대상으로만 여겨왔는데, <미술관에 간 심리학>은 미술관을 산책하다 뜻밖에 상담실에 들어선 듯한 경험을 선사한다. 고흐의 의자에서 존재의 의미를 보고, 피카소의 파랑에서 우울을 느끼며, 칸딘스키의 추상에서 치유의 가능성을 발견한다.

이처럼 미술은 단순히 눈으로 보는 대상이 아니라 마음을 비추는 거울이 된다. 기존 심리학 책이 ‘머리로 이해하는 책’이라면, 이 책은 ‘마음을 직접 경험하게 하는 책’이라 할 수 있다.

* 출처 : 박기자의 끌리는 이야기, 책끌