색채의 비밀

색채의 비밀 - 그림과 어울리는 색을 어떻게 선택하는가
이문희 지음 / 지식과감성# / 2025년 10월

[ 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다. ]

알록달록 다양한 색들이 주는 아름다움이 있어요. 세상이 아름다운 건 그 색들의 조화로움 덕분인 것 같아요. 어릴 때부터 색감에 대한 관심이 많아서 색연필이나 물감으로 표현하는 것을 즐겼는데, 지금은 아름다운 그림을 감상하는 것으로 만족하고 있네요.

《색채의 비밀》은 미술학자 이문희 님의 책이에요. 저자는 이 책에서 '그림과 어울리는 색을 어떻게 선택하는가'라는 질문의 답을 제시하고 있어요.

"그림을 그린 지 25년이 지난 지금도 늘 수채화를 그릴 때 색 선택에서 시간이 많이 걸립니다. 잠시 멈추고 다시 가장 기초 원리로 회구해 보면 도움이 되곤 합니다. 이 책에서 제시된 색을 찬찬히 따라가다 보면 그림에 꼭 써야 할 색을 담을 수 있을 것입니다. 같은 그림도 색의 선택이 환한가 조금 어두운가에 따라서 그림의 느낌이 달라집니다. 색 선택을 하면서 자연의 모습이 가장 멋진 색 선택이구나 생각이 들기도 합니다. ... 색을 욕심껏 모두 한 표면에 담을 수 없을 때 시를 정제하듯 색을 정제하는 방법을 각자 찾기를 바랍니다." (4p)

전문적으로 그림을 그리는 화가도 색을 선택하는 데에 기초 원리를 떠올리는군요. 학창 시절 미술 수업 시간에 배웠던 기억이 어렴풋이 났는데, 이 책을 보면서 새롭게 색을 알아가는 계기가 되었네요. 우리의 눈이 색을 보고, 뇌에서 그 색을 인식하기까지는 여섯 단계를 거친다고 하네요. 물체가 광원의 움직임과 변화에 따라 색을 띠기 때문에 빛을 발하기 위한 광원, 광원과 물체 사이, 물체, 물체와 사람 사이, 눈의 작용과 뇌로 전달, 뇌에서 재해석된다는 거죠. "색은 인식, 해석, 재현하는 과정이 있다. 색은 물체가 지닌 원래 컬러가 있고, 사람이 인식한 컬러(예 : 인상파 화가들)가 있으며 인식된 컬러를 재해석(예 : 피카소) 해내는 과정이 있겠다. 추상화가들이 감정을 표현하거나 보이는 세계 밖의 무의식을 표현하는 것도 한 범주의 색을 표현하는 방법이겠다. 감상하는 사람의 색 인식은 그림을 그리기 위해 색을 인식하는 단계와 유사하지만 감상이라는 다른 입장이 된다." (16p) 여기까지는 교과서적인 내용이고, 본격적인 색채 탐구로 들어가면 색을 선택하는 기준을 알려주네요. 책 속에 나오는 그림들은 모두 저자가 그린 것으로, 사용한 수채화 물감은 Mijello Gold Class Mission을 주로 썼고, 그 외에 홀베인, 다빈치 등등 여러 물감으로 20색환에서 파생되는 10색환과 5색환을 곁들여 설명해주고 있어요. 안료의 투명도, 얼룩짐, 내광성, 과립형 안료, 유기물질과 비유기물질 안료의 특징과 색의 3속성을 제시된 색 그림을 통해 알려주네요. 맑고 투명한 느낌의 수채화 물감으로 표현되는 색상, 명도, 채도, 틴트, 쉐이드, 톤, 중성색, 보색 , 색 혼합, 색 대비와 조화를 보고 있노라니 색감이 정말 아름답네요. 저자가 알려주는 색채의 비밀은 '색은 어떻게 선택하느냐에 따라 그림의 느낌이 완전히 달라진다'라는 거예요. 더 차갑게 혹은 더 따뜻하게, 투명하게, 탁하게, 투박하게, 세련되게, 우울하게, 명랑하게, 미스틱하게 표현할 수 있고, 원근감도 볼륨감을 주어 색의 묘미를 표현할 수 있다는 것, 그림 견본을 보면서 그 느낌을 확인할 수 있네요. 색에 관한 수업인 동시에 이문희 작가님의 작품을 감상할 수 있는, 나만의 특별 전시회를 관람한 것 같아서 즐거웠네요. 이것이 그림이 주는 기쁨이자 행복이겠지요.