패션 앤 아트

패션 앤 아트
김영애 지음 / 마로니에북스 / 2024년 1월

《패션 앤 아트》는 예술과 패션에 관한 지식과 영감을 담은 책이에요.

저자는 이안아트컨설팅을 운영하면서 패션과 아트의 컬래버레이션을 주요 프로젝트로 하는 프로그램을 진행해 왔다고 해요.

브랜드와 예술이 결합하는 문화 트렌드의 흐름을 분석한 내용으로 강의를 했을 때 브랜드 담당자, 크리에이티브 디렉터나 작가뿐 아니라 VIP 고객들이 브랜드의 철학이 예술과 어떻게 연결되는지 더 배우고 싶다면서 뜨거운 반응을 보였다고 하네요. 이러한 활동을 현대백화점 VIP 매거진 <스타일 H>에 2년간 칼럼으로 연재했는데, 그 내용을 보완하고 발전시켜서 이 책이 완성되었다고 하네요.

저자의 말처럼 "라이프스타일이라는 큰 카테고리 안에서 예술과 패션, 디자인과 리빙은 유기적으로 끊임없이 연결되는 대상이자 지적인 창조의 산물이며, 이 시대의 산업과 마케팅의 결정체" (7p)라는 것을 책을 통해 확인할 수 있어요. 이 책에서는 디올, 루이비통, 에르메스, 샤넬, 프라다, 발렌티노, 구찌, 펜디, 발렌시아가, 알렉산더 맥퀸, 이세이 미야케까지 이름이 곧 글로벌 명품 브랜드인 패션 아티스트의 이야기를 만날 수 있어요. 요즘은 패션계도 장인 정신을 강조하던 시대에서 창조성을 강조하는 방향으로 바뀌면서 호칭도 패션 디자이너에서 크리에이티브 디렉터로 달라졌다고 해요. 패션과 아트의 컬래버레이션이 활발해지면서 서로의 영역을 확장하며 성장해온 과정들이 책 속에 자세히 나와 있어요. 단순히 명품 브랜드로만 알고 있던 패션 브랜드에 대해 각 디자이너의 브랜드 철학과 예술적인 작업들을 소개하고 있어서 흥미로웠어요.

가장 인상적인 인물은 이브 생 로랑이에요. 몬드리안의 <검정 · 빨강 · 노랑 · 파랑 · 연파랑의 타블로 1> 을 처음 봤을 때가 생각났거든요. 어린애의 눈으로도 굉장히 세련되고 깔끔한 디자인이 매력적이라고 느꼈던 기억이 있어요. 이 그림이 유명한 피에트 몬드리안의 작품이라는 건 나중에 알게 됐는데, 역시 예술의 힘은 특별한 것 같아요. 모드리안의 그림을 모티브로 한 드레스를 만든 이브 생 로랑은 몬드리안만큼 유명해졌고, 본인의 이름을 내건 브랜드가 명품이 되었으니 말이에요. 프랑스에서는 이브 생 로랑의 몬드리안 드레스가 경매에 나올 경우 국보급으로 간주해 해외로 유출되지 않도록 법으로 보호하면서 이브 생 로랑 박물관이 구매 우선권을 가질 수 있게 했고, 몬드리안 드레스를 입고 촬영한 화보까지 유명 박물관의 컬렉션이 될 정도라니 대단한 것 같아요. 크리스탼 디올의 뒤를 잇는 후계자로 발탁된 천재 디자이너 이브 생 로랑이 예술로부터 많은 영감을 받아 패션을 창조해 왔다는 사실이 세상에 널리 알려진 건 2009년 2월 파리에서 열린 대규모 경매를 통해서인데, 불황인 상황에서도 엄청난 경매 수익으로 예술 시장에 큰 영향을 미쳤다고 하네요. 패션, 마케팅, 브랜드, 아트가 어떻게 상호 영향을 주며 발전해왔는지 살펴봄으로써 글로벌 브랜드를 제대로 이해할 수 있는 계기가 된 것 같네요.