애니메이션 동작연출 드로잉 워크북

애니메이션 동작연출 드로잉 워크북 - 기초부터 기획, 연출, 제작, 마케팅까지!, 개정판
차양훈 지음 / 두드림미디어 / 2024년 2월

우리가 살고 있는 디지털 시대 콘텐츠의 진화 속도는 가늠할 수 없을 정도로 빠른 것 같아요.

스마트폰 하나만 있으면 언제 어디서든 손쉽게 콘텐츠를 접하게 되면서 어떤 형태의 콘텐츠라도 소화할 수 있게 기술이 진화하고 있어요.

디지털 환경 변화에 따라 애니메이션 장르도 콘텐츠로서 매체적 특성이 다양화되고 있어요. 웹툰, 게임, 입체영상 등 디지털 콘텐츠 외에도 이미지 홍보나 광고 부분까지 확장성이 커지면서 뉴미디어 산업으로 자리잡고 있다는 점에서 주목해야 할 시장인 것 같아요.

《애니메이션 동작연출 드로잉 워크북》은 애니메이션 제작에 관한 기초 입문서라고 할 수 있어요. 저자는 애니메이션 제작기획사에서 애니메이터로 근무했고 현재는 예원예술대학교 애니메이션학과에서 학생들을 가르치고 있다고 해요.

이 책에서는 애니메이션 기초부터 기획, 연출, 제작, 마케팅까지 제작 과정을 차근차근 설명해주고 있어요. 과거에는 우리나라가 기획에 대한 노하우가 없어서 일본이나 미국에 비해 창작 애니메이션 제작을 못하는 줄 알았는데 일본과 미국에 스카우트된 아티스트들이 일하면서 느낀 점은 기획에 대한 숨겨진 노하우가 없다는 것이었대요. 보통 기획에 대해 어렵다는 오해가 있는데 기획 자체는 매우 쉽다고 해요. 그냥 어떤 애니메이션을 만들고 싶다라는 생각이 기획이 되는 것이고, 작품의 대략적인 개요가 나오면 본격적인 이미지 작업으로 이어진다는 거예요. 디자인 설정이 끝나면 다음 단계는 이야기를 만들어야 하는데, 영상으로 나오기 위해 쓰는 글을 시나리오라고 해요. 시나리오 작법에 대해서는 기승전결, 재미를 위해 적절히 갈등 구조를 분배하고, 주인공의 감정선이 관객을 설득할 수 있도록 만들어야 한다는 것과 보통 시나리오 한 장을 1분으로 보고 자신이 원하는 러닝 타임에 맞게 작성해야 한다고 알려주네요. 시나리오가 완성되면 그 내용을 그림으로 옮겨야 하는데 이 작업을 스토리보드 또는 콘티라고하며 애니메이션에서 스토리보드는 후반 작업자들에게 가이드라인을 제시하게 돼요. 스토리보드 작성법은 예제와 함께 영상 구성의 방법을 설명해주네요. 애니메이션은 화면의 구도를 인위적으로 작업하는 유일한 영상이라 배경과 캐릭터와의 적절한 조화, 소품의 배치, 원근의 표현 등 매우 계산적이고 의적인 접근이 필요해요. 영상에 사용되는 카메라 워크는 편의를 위해 기호를 사용하므로 미리 숙지해야 원활하게 작업할 수 있어요. 레이아웃 작업은 콘티에 나와 있는 장면을 컷별로 나눠 디테일하게 배치하는 것으로 배경의 구도를 먼저 잡고 그 위에 캐릭터의 위치와 광원의 설정을 잡는 식으로 진행돼요. 레이아웃에서 넘어온 컷은 원화부로 가는데, 원화부에서는 콘티와 레이아웃을 기초로 해 움직임을 만들어줘요. 원화란 움직임의 주요 포즈를 그려주는 작업인데, 원화연기 연출을 집중적으로 다루고 있어요. 보통 레이아웃부터 채화까지를 메인프로덕션이라 부르는데 이것이 작품의 퀄리티를 좌우한다고 볼 수 있어요. 전반적인 애니메이션 제작의 과정을 이해하고, 특히 캐릭터 동작연출 드로잉 작업에 관한 핵심을 배울 수 있는 교재인 거죠. 이제는 누구나 크리에이터가 될 수 있고, 재미있는 애니메이션 콘텐츠를 제작할 수 있는 시대가 되었어요. 저자는 애니메이션을 창조하는 핵심은 기술이 아닌 애니메이터 아티스트의 능력이라고 이야기하네요. 물론 기획, 연출, 제작이라는 탄탄한 실력을 갖춰야 본인만의 예술적인 능력을 마음껏 발휘할 수 있겠죠.