요코미조 세이시의 [혼진 살인사건]

혼진 살인사건 ㅣ 긴다이치 고스케 시리즈
요코미조 세이시 지음, 정명원 옮김 / 시공사 / 2011년 9월

서른대여섯쯤 된 체구가 작은 인물로, 피부는 흰 편이었지만 용모는 내세울 수준이 못 되는, 별로 뭐라고 할 만한 특징이 없는 궁상맞은 인상의 더벅머리 청년,,, 그가 바로 이 추리소설의 매력적인 명탐정 긴다이치 코스케다. 요코미조 세이시가 창조한 이 명탐정은 만화 ‘소년탐정 김전일’ 속 주인공 김전일이 사건 해결 즈음에 언제나 외치는 “할아버지의 명예를 걸고”라는 대사가 가리키는 바로 그 할아버지이기도 하다. 사실,,, 긴다이치 고스케의 활약은 사건이 일어난 뒤 나타나기 때문에 그의 역할이 두드러진다고는 볼 수 없지만,,, 흥분하면 말을 더듬고 머리를 긁적이며, 자분자분 사건을 명쾌하게 해결해 가는 모습은 음산하고 괴이쩍은 팽팽한 추리소설 속 약간의 숨통을 틔워준다고나 할까? <혼진 살인사건>은 긴다이치 코스케의 최초의 사건을 담아낸 완역본으로 혼진 살인사건 외의 2편은 우리나라에 처음으로 공개되는 단편이다.

요코미조 세이시와의 만남은 이번이 처음이다. 사실,, <팔묘촌>이나 <이누가미 일족>, <여왕벌> 등 읽고 싶었던 작품들은 많았지만,, 어째,,, 선뜻 읽게 되지 않았는데,, 왜 이제사 만났을까란 싶다. 약학 전문학교에 입학, 24살 되던 시절 ‘탐정생활을 취미로 하는 모임’에서 우연히 일본 추리소설의 아버지라 불리는 에도가와 란포를 만나면서 그의 인생이 추리소설계로 입문,,, 출판사 ‘하쿠분칸’에 입사해 잡지 편집장을 하며 전업 작가로서의 수순을 밟게 된다. 지병인 폐결핵과 정부의 추리소설 탄압으로 작가의 꿈을 접기를 몇 차례, 제2차 세계대전이 터지면서 고향 오카야마현으로 피난을 가 머무는 3년 동안 추리소설에 본격적으로 뛰어들었고, 존 딕슨 카의 작품을 비롯한 다양한 고전 추리소설을 섭렵하면서, 일본 전통과 고전 추리소설의 매력을 모두 보여주는 밀실 살인사건 <혼진 살인사건>(1946)으로 제1회 일본 탐정작가 클럽상(현 일본 추리소설 작가협회상)을 받게 된다. 앞서도 얘기했지만 이 작품에서 탐정 긴다이치 고스케가 처음으로 등장하고, 이후 요코미조의 평생 동반자로 36년간 단편을 포함해 총 77개 작품에서 활약한다. 
 

보통 미스터리 트릭을 분류하자면 ‘1인 2역’이나 ‘밀실 살인’, ‘얼굴 없는 시체’가 가장 많이 사용되는 트릭으로 <혼진 살인사건>에 수록돼 있는 혼진 살인사건, 도르래의 우물은 왜 삐걱거리나, 흑묘정 사건은 이 세 가지 트릭의 전형적이면서도, 복잡한 구성으로 독자의 허를 찌른다.

패전 이후 폐쇄적인 사회 속에서 전통이라는 미명 아래 눌려있는 인간의 본성, 그리고 비밀을 간직하고 있는 등장인물들의 비극적인 음산함을 바탕으로 소름끼치는 살인사건이 일어난다. 미스터리 작가라면 누구나 반드시 한 번쯤 다뤄보고 싶은 ‘밀실 살인사건’의 전형을 보여주고 있는 <혼진 살인사건>은 기계적인 트릭과 심리, 서술 트릭 등 화려한 트릭들로 추리소설의 진수를 보여주고 있다. 일본 전통 가옥에서 들려온 무서운 비명과 기괴하고 거친 거문고 소리, 피 묻은 일본도, 의문의 세 손가락의 사나이, 신혼부부의 죽음,,, 그리고 등장하는 이치야나기 가문의 거문고 살인사건 해결사 긴다이치 고스케,,, <도르래의 우물은 왜 삐걱거리나>와 <흑묘정>에서는 얼굴 없는 시체와 1인 2역의 트릭이 절묘한 결합을 보여준다. 집요할 정도로 치밀한 묘사력과 허를 찌르는 반전, 정밀한 구성,,, 한번 잡으면 놓기 힘든 흡인력이 있는 작품,,, 요코미조 세이시의 <혼진 살인사건>,,, 아마,, 당분간은 요코미조 세이시의 추리소설에 몰입하게 될 듯 싶다

Life Style of New York [도시에서 행복하게 사는 법]

도시에서 행복하게 사는 법 - 뉴요커에게 배우다
정용실.이규현 지음 / 웅진지식하우스 / 2011년 7월

뉴욕이란 도시가 주는 이미지는 언제나 생동감이 넘쳐난다.
특히 섹스 앤 더 시티의 영향으로 여인네들의 동경 어린 대상이 되는 곳이기도 하다.
재치 있고 유머 넘치는 뉴욕 식 화법과 스타일로 이것은 뉴욕 맨해튼이라는,
어쩌면 지구상 가장 생존 경쟁이 치열한 정글에서 자신의 일을 갖고,
개성 있는 스타일을 즐기며, 친구들과 깊은 우정, 그리고 자신의 삶을 즐기는
이 시대 싱글 여성이 꿈꾸는 인생을 대변하고 있는??? 뉴욕을 많이들 생각할 터,,,

하지만,,, <도시에서 행복하게 사는 법>에 등장하는 뉴욕은
도시를 배경으로 잔디밭에 누워 책을 읽는 풍경의 표지만으로도 왠지 나른함 모습이다.
정글 속 뉴욕이 아닌,,, 쉼을 즐기는 뉴욕의 모습을 그리고 있다.
어떻게? 기꺼이 도시를 사랑하며 즐길 수 있는 행복한 방법을 그리고 있는 것이다.

저자는 KBS 아나운서인 정용실과 조선일보 기자 출신 미술 저널리스트 이규현씨다.
서울이란 도시에서 10여년 넘게 직장 생활을 하고,
제대로 좀 쉬어보자는 생각에서 찾은 곳이,,, 뉴욕이란 낯선 도시였다는 것이
좀 아이러니컬하지만,,(쉼을 위해 찾아간 곳이 세계에서 가장 벅적거리는 도시라뉘 - -;)
그녀들은 그렇게 도심 속을 헤매고 또 헤매며 뉴욕의 숨어있는 매력적인 공간들과
그 속의 사람들, 그리고 도시를 즐길 방법을 터득하게 된다.
어차피 떠날 수 없는 도시,,
그 속에서 멋진 도시 생활과 휴식을 꿈꾸는 두 여인의 희망 목록은 그렇게 시작된 것이다.

“날이 좋은 날, 그늘에 앉아 푸르름을 보다. 이것이 가장 완전한 휴식이다.”
 - 제인 오스틴

도심을 걷고, 도심 속 사람들의 숨 쉬는 표정을 읽고,
마음을 비워 줄 나만의 장소를 찾아내고,
발길이 떨어지지 않는 공연의 여운을 즐기고,
언제나 열려있는 뉴욕의 예술사랑에 물들고,
행복을 위한 작은 도피처인 맛집과 디저트에 빠지고,
팍팍한 도심의 삶을 낭만으로 바꾸는 뉴요커들의 심플함을 얘기하고 있다.

즐기기 위해서는 발품을 팔아 뭔가를 늘 찾아 헤매이게 되는 도시,
탐구를 요하는 도시 뉴욕,,,
많은 것을 갖고 있는 도시지만,,, 뉴요커들은 알고 있다.
도시의 삶이 비울수록 풍요로워진다는 것을,,,

존 윈덤의 SF 소설 [초키]

초키
존 윈덤 지음, 정소연 옮김 / 북폴리오 / 2011년 9월

매튜가 열두 살 되던 해 봄,,,
아이가 누군가와 진지하게 대화하는 모습을 보게 된 데이비드,

“왜 다 원래 이런 식인지는 나도 몰라. ‘원래’ 그래.
 지구가 한 바퀴 도는 시간을 하루라고 해. 스물네 시간이야.,,,
 왜 그런지는 나도 몰라. 왜 서른두 시간이 더 상식적인지도 모르겠어.
 어쨌든 스물네 시간이 하루야. 다들 알고 있다고, 7일이 일주일이고,,,,
 바보스럽지 않아. 모든 달이 날수가 똑같으면 1년에 딱 들어맞지 않기 때문이야. 만약,,,”
 

이야기 상대 없이 혼자 일주일은 왜 7일이고, 1년은 왜 365일인지 논쟁을 벌이고 있는
아들 모습을 보며,,, 귀신이 들린 것인지, 공상 속 누군가를 만들어 낸 것인지,,,
부모 메리와 데이비드의 근심은 커진다.
그리고 아들 매튜에게 일어나는 변화,,,
평범했던 아이가 이진법과 우주 공학을 술술 읊고, 못하던 수영도 능숙하게 해 낸다.
이 모든 것이 외계인 '초키'의 힘으로 말이다.
외계인의 눈으로 바라보는 지구와 인간들의 모습은 그야말로 한심한 존재다.
하지만,,, 초키는 천진난만하고 용감한 매튜를 만나며
거리감(우정)을 유지해야했지만 실패한다.
그리고 연구 업적을 실현하기 위해 터질 수 있는 인간의 이기심은 초키 역시 간파하며
매튜를 떠나려한다.

영국이 자랑하는 SF소설의 거장 존 윈덤의 1968년 작품이다.
꽤나 오래 전 작품으로 그의 생전 마지막 작품이기도 하다.
1980년대 TV시리즈로 만들어졌고,
현재 스티븐 스필버그 감독이 영화로 제작 중이라고 한다.
사실,, 소설은 처음부터 끝까지 좀 밋밋한 편이다.
음,,, 왠지 스티븐 스필버그의 <미지와의 조우>가 떠오른다.
공상과학소설에 등장할 법한 소재들은 거의 등장하지 않고,
단지 초키라는 외계인과의 인간 소년인 매튜와의,
그것도 질문 없이 매튜 혼자 공허한 답변만을 하고 있을 뿐이라,,
비쥬얼적인 면이 강조되는 소설을 원한다면,,, 조금은 실망할 수도 있을 것이다.

하지만,, 이 소설이 쓰여졌던 당시가 1968년이란 사실을 감안한다면,,,
다소 정적인 SF 고전이라 어려가지 면에서 다소 미약하게 그려져 있지만
홈 드라마틱한 요소와 철학적 메시지가 적절히 어우러진
고전 SF 소설만의 매력을 발산하고 있음이다... 
고전 SF 소설에 첫 발을 내딛었는데,,,
다음 작품으로 <혹성탈출>이나 읽어볼까? ^^

좋은 사진을 만드는 김주원의 DSLR 사진강의

좋은 사진을 만드는 김주원의 DSLR 사진 강의 ㅣ 좋은 사진을 만드는 김주원의 사진 강의
김주원 지음 / 한빛미디어 / 2011년 9월

p 319
사진 강의를 하면서 많이 듣는 질문 중 하나가 ‘사진에 어떻게 작가의 감성과 느낌, 이야기를 표현할 것이냐’이다. 이 질문에 정답은 없다. 느낌과 감성이란 자신의 마음속에 있는 것이지 공식화된 답안이 따로 있는 것은 아니기 때문이다....누군가와 친해지고 싶거나 그 사람의 환심을 사고 싶을 때 나를 한 단계 낮추어 접근하듯, 대상을 바라볼 때도 마음으로 더 낮게 다가서기 위해서 노력해야한다. 가장 좋은 방법은 한 대상이라도 많이 담고 다각도로 관찰하는 것이다. 돌멩이 하나를 찍는다고 할 때, 백 장, 천 장을 담아 그 돌멩이의 아름다움을 표현하는 것과 대충 네다섯 장 촬영한 사진 중에 한 장을 고르는 것은 그 힘이 다를 것이다. 많이 담는다는 것은 대상에 대해 관심의 정도가 깊다는 뜻이다. 관심은 곧 사랑이다.

김주원씨하면,, 파워블로거로 유명한 사진가,,,
네이버 파워블로거 소개란에서 가끔 보긴 했는데,,,
책 속에 유난히 울산이 많이 등장한다. 오잉? 울산 분이셨나? 하하,,,
지금 스밀라의 연고 역시 울산인지라,, 더 반갑게 책을 들여다 본다.
사실,,, DSLR로 사진을 찍기 시작한 지도 어언,,, 5년쯤 됐으려나?
기존 똑딱이로는 뭔가 조금 부족한 듯 싶어 냅다 지른 것이,,
이제 캐논 450d와는 끊을래야 끊지 못할 인연이 돼 버렸다..
왠지,, 다른 기종으로 넘어가려니,, 사오공에 대한 미련이 남아서,, 쩝,,,
암튼,,, 5년 동안 데세랄 공부 좀 해야지해야지 싶었지만,, 그저,,, 맘만 굴뚝이었는데,,,
음,, 김주원씨의 신간을 접하게 됐네? 우선,, 김주원씨,, 참 호남이고나? ^^
 

앤드,,, 책이 참 이뿌다. 목차를 보기 전,,, 사진으로 목차가 좌르륵,,, 펼쳐진다.
왠지 느낌이 새롭다.
사진 현상 할 때 필름 안에 들어있는 사진들을 작게 한 장에 모아놓은 듯한 느낌의
목차는 책에 대한 호기심을 더 증폭시켜준다.
그리고 읽게 되는 프롤로그는 김주원 작가의 집필 의도를 명확케한다.
사진을 매개로 세상을 걸어 다니며 사람을 만나고 자연을 만나 다른 어떤 것과도 바꿀 수 없는 소중한 가르침을 얻었기에, 고마운 존재인 카메라와 사진을 살가운 친구로 여길 수 있기를 바라는 마음에서 차근차근,,, 독자에게 알려주고 싶다고,,,
사진을 시작하는 초보가가 봐도, 중급자 이상이 봐도 좋은 책,,,
책을 읽다보면, 다른 DSLR 입문서보다 읽기도 쉽고 이해하기가 수월했던 것이 사실이다.
Basic >> Light >> Color >> Frame >> Story >> Portfolio >> Photoshop
단계로 구성돼 있다.
Basic 단계에서는 카메라의 기본 기능과 함께 좋은 사진을 찍는 방법에 대한 물음으로 시작한다. Light 단계에선,,, 좋은 사진은 좋은 빛에서 탄생되듯이 빛을 어떻게 알아갈 것인지, 빛의 느낌을 어떻게 살려갈 것인지에 대해 풀어 놓았다. 사실,, 사진을 찍으면서 이 빛에 대한 조절을 어떻게 해 나갈 것인지에 대한 공부를 해야겠단 생각을 많이 했었는데,,, 도움이 많이 될 것 같다. 그리고 컬러,,, 사진을 찍을 때 풍경의 색채를 어떻게 사진 언어로 해석하느냐에 따라 그 느낌은 천차만별일 것이다. 날씨에 따라, 장소에 따라,,, 사진 속 의미는 더 증폭되고 확장될 테니 말이다. 프레임 역시 사진의 느낌을 완전히 다르게 만들 수 있는 요소의 하나이다. 어디부터 어디까지, 어디서 잘라야할 지,,에 대한 고민은 나 역시 한 컷을 찍을 때마다 고민케 되니 말이다. 또한 가장 많이 지적받는 부분이고 말이다. 앤드 필링과 스토리와 포트폴리오를 읽다보면,,, 어떤 마음으로 사진을 찍어야 할 것인지,,, 일상 속 한 컷 한 컷이 나만의 감성을 찾기 위한 작업이었구나,,란 마음이 생긴달까?

사진은 기록의 일종이다.
10여 년 전만 해도 사진은 특별한 날의 기록 정도였을 것이다.
하지만 디지털 카메라가 대중화되면서 사진은 우리의 일상을 기록하는 도구가 돼가고 있다. 기록하고 소통하며 공감하는 하나의 행복이 돼 가는 것이다.
그런 의미에서 <좋은 사진을 만드는 김주원의 DSLR 사진강의>는
마음을 담은 눈으로, 마음을 담아서, 마음을 표현하는
사진 한 장이 주는 행복에 대한 기록을 즐길 수 있도록
한 권의 길라잡이 역할을 톡톡히 해 내고 있음이다.

고즈넉한 마법 [우리가 사랑한 1초들]

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우리가 사랑한 1초들 - 곽재구 산문집
곽재구 지음 / 톨 / 2011년 7월

<곽재구의 포구기행>으로 대중들에게 많이 알려져 있는 곽재구 시인이
9년 만에 신간 에세이를 들고 왔다.
포구의 먹빛 바다를 바라보면서 거친 바다 사내들의 왁자함을 얘기하고,
등대의 불빛에서 어둠을 감싸고 있는 인간의 따뜻함을 표현한 포구기행,,,을 만난 독자라면
<우리가 사랑한 1초들>에서도 그의 따뜻함을 진하게 느낄 수 있을 것이다.

2009년 7월, 순천대학교 문예창작과에서 하던 시 강의를 잠시 멈추고
아시아 최초의 노벨문학상 수상자인 타고르의 시편들을 찾아 여행을 떠나는 곽재구 시인.
타고르의 고향인 산티니케탄으로,,,

우리가 익히 알고 있는 동방의 등불,,, 시인,,, 타고르

일찍이 아시아의 황금시기에
빛나던 등불의 하나인 코리아
그 등불 다시 한 번 켜지는 날에
너는 동방의 밝은 빛이 되리라.

1929년에 일본을 방문한 타고르에게 <동아일보> 기자가 찾아가 조선 방문을 요청했지만
정상 불가능해 사과의 뜻에서 이 시를 써 주었다는 일화가 있는 시로,,,
학창 시절 많이 외우며,,, 전율이 일었던 시였는데,,,
곽재구 시인 역시 스무살 시절 사랑했던 타고르의 뱅골어로 쓰여진 시편을
우리말로 옮겨 직접 번역하고 싶다는 마음에서 출발해
540일 동안 타고르의 고향 산티니케탄에 체류하며
글을 쓰고 그림을 그리고 사진을 찍고 여행을 한 흔적들을 모아놓은 산문집이
바로 <우리가 사랑한 1초들>이다.
역시 시인이라 그런지 낭만적이다.
스무살 시절 좋아하던 시인의 시를 직접 번역해 들려주고 싶다는 마음을
아직까지도 간직하고 있었다는 게 말이다.
그리고,, 이 낭만적인 마음은 산티니케탄 사람들에게도 전해진 모양이다.

산티니케탄을 처음 방문했을 때 열차 3등 칸에 앉아 있는 곽재구 시인에게
한 남학생이 묻는다. “왜 왔느냐”
곽재구 시인은 스무살 타고르 시인의 시,
그 중 챔파꽃이란 시를 좋아해 그 꽃을 보러 간다고 대답했더니,,
갑자기 웅성대며 열차 안에 타고 있던 스무 명쯤 되는 학생들이
곽재구 시인에게 노래를 불러주기 시작한다.
환영의 의미,,, 그네들의 시인과 시인이 사랑한 챔파꽃에 그들 역시 감동한 것이겠지.
그 환영의 노래가 타고르 시편을 한국어로 번역하겠단
곽재구 시인의 의지를 더 굳건하게 만들었을까?
시인은 다시금 산티니케탄을 찾았고 그곳에서 바람과 나무와 꽃의 향기를,
그리고 순박하면서도 소박한 그곳 사람들의 미소를 우리에게 전달한다.
아름다운 마음은 말이 잘 통하지 않아도 다 전달이 되는 모양이다.

한적하기 이를 때 없는 타고르 시인의 고향 산티니케탄,
그나마 타고르의 고향이기에
문학, 예술, 철학과 역사와 시를 논하는 젊은이들이 공부를 하러 오는 곳이긴 하지만
평균 30도를 웃돌고 한창 더울 땐 50도를 훌쩍 넘는 곳인데다가
다운타운이란 곳도 한두 평짜리 가게가 서른 개 남짓?
피씨방이 있긴 하지만 인터넷 속도가 느려 사진 한 장 전송하는데
한 두 시간 걸리는 건 기본,. 하루에 서너 차례는 정전이 되는 곳,,
150루피, 3,750원이면 여섯 명의 학생이 실컷 먹고 얘기를 나눌 수 있는 곳,,,
빈부격차가 심한 곳이다 보니 주민들은 여전히 가난하다.
하지만 시인은 이곳에서 많은 것을 얘기하고 있다.
적은 돈으로 이렇게 많은 사람들이 행복해 질 수 있다는 것을 배우게 되고
돈은 생의 전부가 될 수 없다는 것,
많은 돈이 아니라 필요한 만큼의 돈이 더 가치 있다는 것,,
돈의 진정한 의미를 우리에게 일깨워주기도 하고
가장 소박하지만 가장 완벽한 삶의 방식을 간직한 산티 사람들과 교류하고 공감하면서
스스로를 사랑하고 이해하는 열반의 순간들을
그리고 아름다운 인연의 소중함을 우리에게 에세이로 선물하고 있다.

하루 24시간 86,400초, 540일 46,656,000초,,,
그 1초, 1초,,, 산티니케탄에서의 모든 순간들이
다 기억하고 사랑한 시간들이었다는 곽재구 시인의 마음을 통해
지금 우리 곁을 스쳐 가는 1초 1초들 역시 사랑의 순간임을
다시금 느끼게 될 것이다.