서울대 선정 문학고전 24 - 수레바퀴 아래서

서울대 선정 문학고전 24 : 수레바퀴 아래서 ㅣ 서울대 선정 문학고전 24
백문호 글, 전현경 그림, 윤순식 감수, 손영운 기획, 헤르만 헤세 원작 / 채우리 / 2013년 10월

 헤르만 헤세는 1877년 7월 2일, 독일 남부 뷔르템베르크 칼브에서 태어났다. 아버지는 개신교 목사였고 외조부는 인도에서 선교사로 활동했다. 덕분에 헤세는 자연스럽게 동서양의 문화를 받아들일 수 있었고, 훗날 그가 아시아에 관심을 많이 가질 수 있는 바탕이 되었다.

 [수레바퀴 아래서]는 내면적 성장과 좌절을 겪은 자신의 경험이 짙게 반영되어 있는 자전적 소설로 잘 알려져 있다. 그렇다면 이 소설이 '자서전'이 아니라 '자전적 소설'인 이유는 한스 기벤라트가 헤르만 헤세와 유사한 면은 지니고 있으나 분명히 작가가 만들어 낸 캐릭터라는 점, 그리고 한스 기벤라트라는 인물이 작가의 철저한 계산 하에 개연성 있는 갈등과 사건을 겪게 된다는 점에서 자서전이 아니라 자전적 소설이라고 해야 한다.

 [수레바퀴 아래서]는 100여 년 전의 독일을 배경으로 하고 있지만 오늘날 우리나라의 교육 현실과 놀랍도록 닮아 있다. 그래서 이 작품은 오늘을 사는 우리에게 교육 현실과 그에 맞물리는 사회 전반의 의식에 대하여 진지하게 생각해 볼 기회를 준다.

 헤세가 비교적 젊은 시절에 쓴 [수레바퀴 아래서]는 상당히 비극적이고 낭만적인 소설로, 똑똑했지만 불우했던 자신의 어린 시절을 바탕에 둔 소설이다.

 주인공인 한스는 시골에서 자란 보기 드물게 총명한 아이로 힘든 준비 기간을 거쳐 마침내 신학교 시험에 합격한다. 신학교 생활은 엄격하고 고되지만 그는 비교적 잘 적응하여 좋은 성적을 유지해 나간다. 그러다가 헤르만 하일너라는 천재적이고 반항적인 시인 학생을 만나게 된다. 그와 우정이 깊어 갈수록 주입식 교육과 가혹한 규율이 지배하는 학교생활이 견딜 수 없게만 느껴지고 한스는 점점 더 심한 정신적 압박감을 느끼고 결국 고향으로 돌아와 무기력과 우울증 속에 방황하다가 물에 빠져 죽고 만다.

 책 제목 '수레바퀴 아래서'는 한 번도 스스로 길을 선택하지 못하고 남의 힘에 떠밀려 달려야 했던 한스의 슬픈 삶의 자리를 말해 주고 있다.

 수레바퀴는 두 개의 동심원과 여러 개의 축에 의해 연결된다. 원의 중심은 주인공 한스 기벤라트라는 자아의 세계이고, 바깥원은 주인공을 둘러싸고 있는 고착화된 세계이다. 여러 개의 축들은 한스와 세계를 연결하는 것으로 외부 세계가 자아를 구속하는 요소가 된다.

 그러나 자아는 외부 세계에 존재하는 또 다른 세계, 즉 우정, 자유, 낭만, 인간 존중의 세계로 못 나가고 외부 세계의 굴레, 즉 부모의 기대, 사회와 학교 제도, 규율과 형식, 지식 강요 수업 등에 저항하다 좌절하고 만다. 수레바퀴는 한스를 짓누르는 삶의 험난한 무게이자, 끊임없이 돌고 돌면서 어디론가 굴러가는 인생길을 상징한다.

서울대 선정 문학고전 23 - 어머니

서울대 선정 문학고전 23 : 어머니 ㅣ 서울대 선정 문학고전 23
조익상 글, 이도현 그림, 박선영 감수, 손영운 기획, 막심 고리키 원작 / 채우리 / 2013년 9월

 고리키의 [어머니]는 사회주의 리얼리즘이 제창되기 오래전에 발표된 작품이지만, 사회주의 리얼리즘 문학의 효시이자 모범으로 손꼽힌다. [어머니]는 예술적 묘사와 상황과 인물 구성에서 역사적인 구체성을 띠고 있다면 면에서 리얼리즘을, 사회주의 정신을 실천하는 파벨 등의 인물에 어머니 등 다른 사람들이 자극받고 변화되는 모습을 그리고 있다는 면에서 사회주의를 훌륭하게 소화하고 있었다. 또한 고리키는 레닌에게 가장 인정받은 작가로서 문학 예술계의 대변인이자 대부 역할을 성실하게 수행해 나갔다.

 소설 [어머니]는 평생을 핍박 속에서 살아가던 한 어머니가 뒤틀린 사회를 변혁시키기 위해 노력하는 아들의 영향 아래 점차 의식 있는 혁명가로 변하는 과정을 개연성 있게 그려 낸 뛰어난 작품이다. 이 소설은 러시아의 혁명적인 노동 운동에 엄청난 영향을 끼쳤을 뿐만 아니라 자본주의에 대항하여 싸우는 전 세계 혁명가들의 필독서가 되기도 했다.

 소설의 제목인 '어머니'는 모든 존재의 근원이며 모성애를 지닌 강인한 존재로 인식되는 동시에 러시아를 지칭할 때 자주 사용되는 명사이기도 하다. 작품 속에서 어머니 펠라게야는 파벨이라는 한 개인의 어머니를 넘어서 파벨 동료들 모두의 어머니로, 더 나아가 전 노동자들의 어머니로 받아들여지고 있다.

 뿐만 아니라 혁명 운동이 '그리스도의 성스러운 일'에, 파벨의 고난이 '그리스도의 고난'에 비유됨으로써 어머니의 형상 속에서 '성모 마리아'의 모습까지 엿볼 수 있게 한다. 작가 고리키는 이 모든 것을 작품의 제목 '어머니'에 담아내고자 했다.

 [어머니]의 줄거리는 실제 사건을 바탕으로 하고 있다. 표도르 안드레이비치 잘로모프라는 인물이 주축이 되었던 1902년 소르모프 노동자들의 메이데이 시위 행진과, 그 조직의 활동과 행진 가담자들에 대한 재판 등이 [어머니] 속에 녹아 있다. 고리키도 바로 이 시위로 인해 노동자들에 대한 책을 쓰기로 마음먹었다고 밝힌 바 있다. 시위 직후에 그는 자료를 모으고 메모를 하며 [어머니] 집필을 준비했다. 그리고 [어머니] 속에서 잘로모프는 파벨로, 잘로모프의 어머니 안나 킬릴로브나 잘로모바는 파벨의 어머니 펠라게야 닐로브나로 그려 냈다.

 하지만 실제 인물들과 작품 속의 인물들은 같지 않다. 고리키는 그가 조사한 자료를 바탕으로 하여 상상력을 통해 허구적 요소를 가미했다. 예를 들어, 파벨과 안드레이의 대화나 어머니의 감정 등은 실제 잘로모프와 그 동료의 대화나 잘로모바의 감정과 같지 않다. 또한 여러 사건들이나 인물들의 관계 또한 진실을 더 잘 드러낼 수 있도록 허구적으로 그려져 있다. 고리키는 상상을 통해 그럴 법한 세부 내용을 소설 속에 그려 넣었으며, 이를 지켜보는 독자는 재미를 느끼며 이야기 속에 빠져들고 어떤 진실을 느끼게 되는 것이다. 

서울대 선정 문학고전 22 - 데카메론

서울대 선정 문학고전 22 : 데카메론 ㅣ 서울대 선정 문학고전 22
조남진 글, 이세계 그림, 윤순식 감수, 손영운 기획, 조반니 보카치오 원작 / 채우리 / 2013년 8월

 조반니 보카치오는 이탈리아 최초의 산문 작가이며, 단테와 페트라르카와 함께 서양 문학사의 거대한 뿌리로 일컬어지는 3인방 중에 한 사람으로 꼽힌다.

 보카치오는 피렌체에서 무역상을 크게 하는 아버지와 파리의 잔느라는 여인 사이에서 태어나 유년 시절을 파리에서 지내다, 어머니가 죽자 피렌체로 보내져 아버지와 계모 밑에서 성장하였다고 전해진다. 그는 남달리 총명하여 6세 때부터 시를 쓰기 시작하였다고 한다.

 [데카메론]은 보카치오가 화려했던 나폴리의 젊은 시절을 마감하고, 수 년을 방황하며 떠돌다 고향인 피렌체로 돌아와서 집필한 작품이다.

 [데카메론]은 전 유럽을 휩쓴 페스트(흑사병)가 1348년경 피렌체를 죽음의 도시로 만든 시기를 시대적 배경으로 하고 있다. 보카치오는 서문에서 이 페스트의 무시무시한 공포를 자세히 소개하며 이를 이야기의 발단으로 삼고 있다. 7명의 여인과 3명의 청년이 페스트로 인한 죽음의 공포로부터 벗어나기 위해 안전한 곳으로 피신한다.

 이들 남녀의 피신은 페스트뿐만 아니라 도덕적 오염과 사회적 타락으로부터 벗어나려는 것을 의미한다. 이들은 페스트라는 공공의 적에 대처하는 공동 의식을 지니고 있다. 이들의 피난은 죽음을 가져오는 흑사병을 피한다는 점에서 삶에 대한 애착을 보여 주는 동시에, 당대에 타락한 피렌체를 고발하는 역할과 그 정신을 상징하기도 한다.

 [데카메론]은 인간의 적나라한 속성에 대한 이야기로 시작하여 갈등과 고뇌 끝에 행복을 찾는 이야기,  갖은 수단을 동원하여 욕망을 성취하는 이야기, 비극으로 끝을 맺는 슬픈 사랑 이야기, 가혹한 운명을 넘어선 행복한 사랑 이야기, 위기를 재치와 임기웅변으로 모면하는 이야기, 남녀간의 속고 속이는 이야기, 기상천외한 속임수로 이득을 챙기는 이야기, 뿌린 대로 거두고 돌고 도는 세상사 이야기, 배려와 관용이 넘쳐나는 위대한 영혼들의 이야기 등 10개의 주제에 10개의 이야기가 묶여 있는 구조이다.

 이렇듯 [데카메론]은 중세의 신 중심의 사고와 금욕주의적 윤리관에서 벗어나 인간 세계로 전환되는 르네상스를 대표되는 작품으로서 그 문학사적 가치와 의의가 실로 크다고 할 수 있다. 또한, 사실주의 문학관이 시작된 이래로, 끊임없이 재조명됐으며 영국 문학의 출발점으로 이야기되는 제프리 초서의 [컨터베리 이야기]에 지대한 영향을 미쳤다고 평가되기도 한다.

 보카치오는 [데카메론]의 서문에서 페스트의 공포에 대하여 다음과 같이 자세히 설명하고 있다. '병에 걸린 시초에는 모두가 사타구니가 겨드랑이에 커다란 종기가 생겼는데 사람들은 이 혹을 페스트 종기라고 불렀다. 이어 팔이나 허벅지 등에 퍼져 다른 모든 부위에 납빛 또는 검은 반점이 나타났다. 이 반점은 죽음에 대한 선고였다. 이 전염병에는 어떤 의사의 진단도 어떤 약도 소용이 없었다. 아무도 페스트에 대한 원인을 알지 못했다.'

 또한 보카치오는 [데카메론]에서 페스트는 신의 형벌이라고 말한다. 르네상스의 시작은 형벌인 페스트로부터 시작한 것이다. 인간에 대한 페스트의 처절한 형벌이 이루어진 폐허로부터 시작된 것이 르네상스이다.

 그렇게 커다란 대가를 지불하고 시작된 르네상스의 인본주의라는 인문주의적 사고는 이후 인간의 자아 발견이라는 상징적 해석으로 이해되었으며, 후대의 많은 문학 작품과 문화 사조에 커다란 영향을 끼쳤다.

똥 도둑

똥 도둑
이상권 지음, 허구 그림 / 현암주니어 / 2017년 8월

 이 책은 일단 제목부터 아이들의 호기심을 자극한다. 그래선지 무척 궁금해하며 책을 읽기 시작했다. 그러나 지금의 아이들은 이해가 안 가는 얘기들도 이 책에 나온다. 가령 채변봉투 사건이라던지 서로 자기네 집에서 똥을 싸라고 서로 데려가려는 이상한 풍경등이 말이다.

 처음에 놀부의 이야기로 시작하는 이 책은 거짓말을 하거나 반칙을 쓰거나 정직하지 않으면 벌을 받는다는 것을 가르쳐 준다. 놀부가 지옥에서 시합을 하면서 상대방을 방해해 반칙을 써서는 이기게 되지만 결국 염라대왕이 이 사실을 알고는 꿀떡과 똥떡을 서로 바꿔 먹여주라고 한다. 그래서 승리자가 먹는 꿀떡을 놀부는 먹지 못하고 똥떡을 먹게 된다.

 그리고 똥 도둑이라는 이야기에는 채변봉투 사건에 관한 이야기가 나온다. 이 부분을 보면서 아이들은 채변봉투가 뭐냐고 물어본다. 그래서 우리가 너희처럼 초등학생일 때 학교에서 조그마한 봉투와 그 안에 비닐이 들어 있는 채변봉투를 받아서 집에서 그 안에 똥을 담아 학교에다 냈었다고 얘기해 줬다.

 그래도 아이들은 잘 이해하지 못했다. 어쩌면 이해하지 못하는게 당연할 것이다. 그래서 아이들과 조금 더 읽어보자고 하고는 더 읽어봤다. 그러자 우리 어린시절에 겪었던 일들이 이 책에 나오는 것이다. 가령, 남의 똥을 담아간다든지 동물의 똥을 담아간다든지 다른 이물질을 담아가는 경우들이 많았었다. 이 책에 나오는 아이들도 바로 이렇게 한 것이다.

 하지만 이 책에서도 선생님이 나중에 이 사실을 다 알게 되듯이 그 당시도 그랬었다. 이렇게 한 이유는 이 책에 나오는 영신이처럼 아이들 앞에서 회충약을 먹는 것이 창피했기 때문이다. 영신이도 아이들 앞에서 회충약을 먹는 것도 창피했지만 약을 잘 못 먹기 때문이기도 했다.

 그러나 예전 그 시절에는 이 채변 검사가 매우 중요했을 것이다. 회충약이 흔하지도 않았을 뿐더러 회충 때문에 아이들이 살도 안 찌고 영양분을 회충들에게 뺐기곤 했었다. 그만큼 우리나라 사람들이 지금보다는 무지했다는 얘기일수도 있을 것이다.

 아이들을 키우는 부모라면 이 부분을 통해 추억도 떠올리고 아이들에게 어린시절의 이야기도 해 줄 수 있는 좋은 시간이 될 것이다.  

 똥 함정이라는 이야기에는 소년 소녀의 이야기가 나온다. 서울에서 전학온 여학생과 시골에서 자란 남자 아이의 이야기다. 서울에서 전학온 여학생보다 시골에서 살았던 남학생이 더 겁이 많은 이야기다. 남자 아이는 논두렁에서 거머리에 놀라고 자벌레에도 기겁한다. 그래서 여자 아이가 남자 아이를 겁이 많다고 놀린다.

 그래서 남자 아이는 여자 아이에게 복수를 하려 하지만 매번 실패로 끝난다. 그래서 치밀한 계획을 세우게 된다. 그 계획은 그 여자 아이만 다니는 길목에 함정을 파서 여러 이물질을 넣고 감추는 것이었다. 그리고 그 곳에 여자 아이가 빠지는 상상만으로도 통쾌했다.

 그리고는 결국 그 결전의 날이 왔다. 그러나 그 여자 아이만 있었던 것이 아니라 친구들과 있었다. 그런데 그 날 결국 여자 아이는 그 함정에 빠지게 되었다. 그것도 다리만 빠진 것이 아니라 넘어지면서 상채가 빠진 것이다. 그 날 이후 여자 아이는 남자 아이와 말도 하지 않게 된다.

 그러나 남자 아이는 너무 미안해 화해를 하려 하지만 여자 아이는 별다른 반응이 없었다. 그런데 남자 아이의 엄마가 힌트를 준다. 그 힌트를 긴가민가 하면서 남자 아이는 엄마의 말대로 그 함정에 사과나무를 심는다. 그 광경을 본 여자 아이는 결국 자신이 사과를 좋아하는 것을 알고 그곳에 사과나무를 심어준 남자 아이와 화해하게 된다.

 이 책은 아이들과 함께 보면 너무 유익하고 좋은 시간을 보낼 수 있을 것이다. 또한 엄마 아빠의 어린시절 얘기도 아이들에게 해줄 수 있는 좋은 기회도 된다.

서울대 선정 문학고전 21 - 페스트

서울대 선정 문학고전 21 : 페스트 ㅣ 서울대 선정 문학고전 21
권기희 글, 이철희 그림, 황의조 감수, 손영운 기획, 알베르 카뮈 원작 / 채우리 / 2013년 7월

 알베르 카뮈는 [페스트]뿐 아니라 수많은 작품들을 남겼다. 이들 작품들은 모두 카뮈가 일생을 두고 탐구한 세 가지 주제, 즉 부조리, 반항, 사랑을 담고 있다. 그런데 아쉽게도 사랑을 주제로 한 작품의 경우는 그의 갑작스러운 죽음으로 영원히 미완성으로 남았다.

 카뮈 철학의 중심은 부조리와 반항에 있다. 카뮈에게 있어서 반항이란 우선, '아니요'와 '예'를 동시에 말하는 것이다. 여기서 '아니요'는 참을 수 없는 구속에 대해서 '아니요'라고 말하는 것이고, '예'는 목숨을 걸고서라도 지켜야 할 그 무엇, 즉 자신의 존업성에 대해서 '예'라고 말하는 것을 뜻한다.

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 [페스트]의 기폭제가 된 것은 제2차 세계 대전이다. 원작 [페스트] 1부에 보면 페스트 발발 초기에 페스트로 인해 사망자가 늘어가고 있음에도 사람들은 이 사건을 피하려고만 한다. 이처럼 습관에 젖은 삶 속으로 예고도 없이 들이닥치는 페스트는 전쟁과 같이 부조리한 것이라는 사실이 상징화된 것이다.

 그 뒤, 카뮈는 전쟁과 실업으로 인해 오랑으로 가는데, 그곳에서 겪은 가난, 전염병, 폐렴 등 다방면으로 경험하게 되는 삶의 경험들이 작품으로 구체화된다. 특히 [페스트]에서 질병이 점차 폐장성의 징후를 띠는데, 이것은 당시 카뮈가 앓고 있던 폐렴과 그 증세가 유사하다. 또한, [페스트] 첫 부분에는 지병을 앓던 리유의 부인이 요양을 떠나는 장면이 있는데, 이것은 카뮈가 페렴으로 인해 프랑스 고산 지대로 요양을 떠났던 것을 연상시킨다.

 프랑스로 요양을 떠났던 카뮈는 전쟁이 확대되면서 오랑에 있던 부인과 생이별하게 된다. 이 시기 경험한 이별의 절실함은 [페스트]에 그대로 표현되는데, 오랑 시가 폐쇄된 뒤, 갑작스러운 귀양살이와 이별에 대한 묘사가 바로 그것이다. 또한 [페스트]에서 랑베르 기자가 아내와 재회하는 장면은 프랑스 해방 당시, 카뮈가 아내와 재회하는 장면을 꼭 빼닮았다.

 [페스트]는 크게 세 가지 주제 의식에 대한 작가의 탐구가 돋보이는 작품이다. 삶의 부조리성, 반항 정신, 연대 의식이 그것이다. 삶의 부조리성은 [페스트]에서 설정된 갑작스러운 이별과 귀양살이, 감옥살이를 통해 알 수 있다. 반항은 [페스트]의 핵심 주제이며 부조리에 대항하는 윤리적인 선택이다. 그리고 연대 의식은 랑베르의 선택을 통해 잘 드러난다.

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 알베르 카뮈의 [페스트]는 극한의 상황에 처한 인간들이 함께 살기 위하여 어떻게 행동해야 하는가 하는 인류 공동의 윤리적 문제에 대한 근원적 탐구를 하는 작품이다. 그래서 더할 수 없는 문학적 가치를 지닌다.

 이야기의 무대는 흑사병(페스트)이 덮친 북아프리카 알제리의 한 도시 오랑이다. 병의 확산을 막기 위하여 외부와 차단된 주민들은 고립과 죽음에 대한 공포로 심리적 공황 상태에 빠진다.

 알베르 카뮈의 [페스트]는 인간으로서 품어야 할 근원적인 물음, 철학을 품고 있다. [페스트]가 품은 철학을 한마디로 표현하자면 반항이라고 할 수 있다. 그러나 진정한 반항은 한계 상황에 대한 극복을 의미한다. 이것이 [페스트]에서 말하는 반항이며, 반드시 성실성을 전제로 한다.