눈에 쏙 그림 과학이야기 동물편 : Infographic 동물, 사이먼 로저스(글) 니콜라스 블레츠먼(그림)

인포그래픽스 Infogrphics : 동물 ㅣ 과학 팡팡 돋보기 시리즈
사이먼 로저스 지음, 니콜라스 블레츠먼 그림 / 국민출판사 / 2015년 4월

'Infographics'(information+graphic)이라는 생소한 개념이 궁금했고, 아이들이 배우는 동물정보가 무엇일지 흥미가 가서 이 책을 읽게되었다. 인포그래픽의 장점이자 특징은 자세하고 구구절절한 설명보다는 눈에 확 들어오는 단순화된 그림과 개념위주의 짧막하고 명료한 설명글을 선호한다는 것이다. 처음엔 페이지 가득 그려진 그림과 조그맣게 뭉쳐있는 글들에 정신이 없다가도, 흥미가 가는 그림을 찾거나 혹은 읽어가는 방향만 잡는다면 책의 제목처럼 글과 그림이 '눈에 쏙' 들어왔다.

책에서 다루고 있는 8가지 주제(수많은 종/여러가지 감각/동물들의 신기록/먹을 것과 마실 것/동물들의 가족 체계/동물들의 서식지/잔혹한 승부사/사람에게 가장 친한 친구) 명확하고 책의 뒷면, 목차에 걸쳐 큰 글씨로 그리고 반복적으로 제시해주어서 보기가 좋았다. 각 내용들은 순서대로 읽지 않아도 상관없이 독립적인 내용을 다루고 있고, 각 목차의 인덱스를 마치 사전처럼 페이지구분에 이용해서 흥미로웠다. 목차별로 정해진 색상이 있고, 그 외에도 그림과 배경에 다양한 색상을 이용해서 책자체가 아이들의 시선을 빼앗기에 굉장히 좋을 것 같다.

개인적으론 안경원숭이의 큰 눈때문에 머리가 굉장히 무겁다는 것, 돌고래의 이빨이 252개나 된다는 것과 마치 도마뱀처럼 꼬리를 끊고 달아난다는 겨울잠쥐에 대한 정보가 새롭고 놀라웠다. 그리고 외국에서 제작된 책이다보니 호저, 라텔, 레아 등 우리에겐 약간 낯선 이름의 동물들에 대해서도 새로 알게된다는 점이 좋았다. 설명이 단순하고 줄글이 아니라 그림 가까이에 텍스트를 모아놓아서 한 페이지내에 들어가는 내용도 상당히 많았다. 아이들이 보기에 좋은 입문서 정도라고 생각했는데, 동물의 종류와 특성에 국한되지 않고 다양한 분야와 주제별로 굉장히 넓은 정보를 얻을 수 있는 백과사전식의 책이었다. 어른들이 읽어도 흥미롭고 새로운(잘 알지 못했던) 동물 정보가 많아서 정말 재미있게 읽을 수 있었다.

우연한 생, 정길연

우연한 생
정길연 지음 / 은행나무 / 2015년 4월

그 누군들 다른 사람과 똑같은 삶을 살 수 있으랴만은 이 소설집에 등장하는 인물들은 하나같이 비슷한 듯 하면서도 다른 삶을 살아가고 있다. 첫번째, 두번째 단편<수상한 시간들>과 <당신의 심연>의 주인공들은 거절을 잘 하지 못하거나 타인에게 보이는 관대함 등을 치명적인 약점으로 가진 사람으로 그 약점으로 인해 남편도 아닌 옛 직장 동료였던 남자의 장례식 자리를 지키거나 유기와 방치를 일삼는 남자에게 휘둘리기도 한다. 해설자의 말을 빌리지만 이런 주인공들의 특징은 타인에 대한 '연민'에 의해 이루어진다. 어쩌면 타고난 여성적 감수성과 특징들(모성애, 연민 등)이 소설 속 주인공들을 예상치못한 방향으로 흘러가게 만드는 주 요인이 되었을지도 모른다. 그리고 그렇게 흘러간 생의 모습은 하나같이 녹록치가 않다.

총 7편의 단편들은 단단하고 조금은 컴컴한 분위기를 지니고 있었는데도 한결같이 동적인 느낌을 준다. 어찌어찌 선택하고(혹은 휩쓸리고) 순응하며 살아온 삶의 모습은 그리 밝지만은 않지만 어찌됐든 멈추거나 끝나지 않고 계속해서 흘러가고 있는 것이다. 단편 하나하나가 강렬하고 생생하다는 느낌이 든다. 몇몇 단편의 마지막 문장이 아직 보여주지 않은 미래가 남아있다는 여지를 남겨준다. 아직도 걸어가고 있는 주인공의 단단한 모습이 보인다.

아무려나, 나는 달아나지 않을 것이다. 나는 통과할 것이다. 이쪽에서 저쪽으로, 조용히. (수상한 시간 中)
지금 내가 할 일은, 정녕 내가 할 수 있는 일은, 다만, 얼음 벌판 위를 미끄러지듯 달려나아가는 것뿐이다. (알래스카, 그 후 中)

살다보면 누군가의 죽음을 맞이하고(수상한 시간들, 당신의 심연), 화합을 꾀하다 와장창 무너져보고(알래스카, 그 후), 극단적으론 생에 시달리다 택한 비극적인 죽음에 의도치 않게 누군가를 끌어들일 수도 있다(우연한 생). 때론 고생과 굴욕에 물들기도(가면과 깃털)하고, 험담을 좋아하는 이웃에 넌덜머리를 내기도 하며(자서, 끝나지 않은), 그래서 순간적으로 자신의 기억을 잃어버리고(Delete) 싶어질지도 모른다.

각자에게 주어지는 이런 고달프고 다양한 삶은 어떻게 정해지는 것일까. 어쩌면 우연히 맞닥드린 생 앞에서, 우리가 할수 있는 것은 무엇일까. 어차피 뒤로는 돌아갈 수 없는 상황, 좋든 싫든 삶은 계속된다. 우리의 선택지는 그저 앞으로 '달려 나아가는 것'뿐일지도 모른다.

데코 플랜츠, 가와모토 사토시

데코 플랜츠 - 나만의 앤티크 그린 인테리어 스타일링
가와모토 사토시 지음, 나지윤 옮김 / 미디어샘 / 2015년 4월

화사한 표지에 가득한 식물들, 페이지를 넘기면서 2가지 책이 떠올랐다. 원예잡지와 타샤튜터의 책이었다. 집안 곳곳 꽃이나 식물을 이용한 인테리어 및 데코레이션, 살아있는 생화 외에도 프리저브드 플라워, 압화, 드라이플라워와 나뭇가지를 이용한 장식물 등 낯설지만 원예에서 특히 화훼분야에 응용되는 개념들이 등장하자 소장 중인 원예잡지가 먼저 떠올랐다. 몇년 전엔가 고양꽃박람회에 갔다가 그 안에서 프리저브드 플라워 전시회코너를 보고 나오면서 구입한 책이라 유독 더 기억이 난걸지도 모른다. 타샤튜터의 책들은 저자의 정원을 보며 떠올렸다. 한번 생각나버린 후엔 집안 곳곳의 앤티크장식까지 맞물려서 어느새 타샤할머니와 저자의 닮은 점을 비교해보기까지 했다. 간단히 요약하자면 두 사람은 식물과 앤티크를 좋아하고 정원을 가졌다는 점에서 닮았다. 차이점이라면 타샤할머니는 그 자체가 본인의 삶이었다면, 젊은 저자는 자신의 애정과 취향을 영리하게 사업으로 확장시켰다는 정도.

책의 구성을 살펴보자면, 먼저 집의 공간을 나눠 사진으로 보여주는데 약간의 설명이 곁들여지지만 그리 친절하진 않다. 다양한 식물들과 세부 사항을 꼼꼼히 찝어주지도 않고 다만 팁을 날리듯 전체적인 설명과 포인트를 살짝 짚어주는 정도다. 대신 사진 곳곳엔 손글씨처럼 보이는 마치 낙서처럼 간결한 필기도 첨부되어 있다. 여러 공간별로 집을 둘러본 후엔 본격 인테리어에 대한 소개가 이어진다. 인테리어에 대한 부분을 읽다보면 다시금 이 책의 제목을 떠올리게 된다. 데코 플랜츠. 즉 이 책은 식물에 대한 책이기도 하지만 데코(데코레이션)에 대한 책이기도 하다. 표지와 책 초반의 집안 사진을 보면 아무래도 식물에 주목하게 되는 경향이 있는데 중반 이후에는 식물이 인테리어의 한 도구로서 등장한다. 식물이외에도 여러 데코레이션 소품들과 작업장, 작업복에 대한 이야기, 자신이 작업을 영감을 받는 장소나 방법 등에 대한 이야기도 나오면서 책이 조금 더 다채로워지는 느낌을 받았다. 책의 후반부엔 green fingers라는 닉네임으로 활동하며 사업으로서 저자가 해온 경력(프로젝트를 통해 꾸몄던 실제 가게의 before & after 사진 등)과 본인의 가게(가게 이름도 green fingers)에 대한 이야기가 나온다.

취향이나 스타일의 문제이겠지만 저자가 예시로 보여주는 세팅이나 인테리어는 나쁜말로 하자면 조금 과하고, 좋은말로 하자면 늘 풍부하다는 느낌을 준다. 약간은 수더분하지만 각자의 역할과 영역을 가지고 식물과 소품의 배치를 보고 있자면, 자로잰듯한 경계가 있는것은 아니지만 주인의 취향과 애정과 노력이 잔뜩 담긴 정원의 모습이 떠오른다. 개인적으로 싫지 않은 취향이었다. 드라이 플라워나 프리저브드 플라워가 섞이더라도 살아있는 식물이 줄수 있는 계속적인 변화성이나 생생한 느낌을 잘 살린 인테리어라는 생각이 들었다. 저자는 여러가지를 조합시키거나 배치시키면서 사진속 예시와는 다른 효과나 외관을 만들수 있다는 것을 계속해서 강조한다. 하나의 꽃과 잎, 소품들이 아주 조금의 변화만으로도 다양한 효과를 낼수 있으며 그것은 당사자가 이리저리 그 변화를 주도하며 실천했을때의 재미와 흥미를 발견하길 바라는 저자의 마음이 담긴것 같다.

흥미롭고 다채로운 데코 플랜츠의 모습이 담긴 잡지를 보는 기분으로 가볍게 볼 수 있는책이기도 하고, 한편으론 그 안에서 스스로의 선택과 취향을 조금씩 찾아낼수 있는 책이기도 했다. 책에 나온 예시들은 어찌보면 화려하고 굉장히 많은 공을 들여 전문가가 만들어낸 '작품'이기도 하다. 독자는 이런 사진들을 보며 기죽을 필요도 없고 그것을 그대로 따라할 필요도 없다고 생각한다. 다만 글과 사진에서 내가 할수 있을 것 같은 부분을 조금씩 시도해보면 좋을 것 같다. 식물과 앤티크는 굉장히 잘 어우러지는 조합이고 꼭 엔틱풍의 소품이 아니더라도, 예를 들어 포인트 컬러의 화분 하나로도 T.O.P.에 따라 적절하게 식물들과 조합하여 두면 그것도 데코 플랜츠의 하나가 된다. 당장 전문가가 될 필요도 가능성도 없으니 이 책을 참고삼아 작은 것부터 식물과 매칭하고 장면을 만들어가는 연습을 하면 저마다의 멋진 데코플랜츠가 가능할 것이다. 다양한 꽃과 식물들이 싹트는 봄에 이 책을 만나니 길거리에 보이는 식물에도 조금 더 눈길이 간다. 거창하지 않더라도 집안의 어느 한곳에 식물과 디자인을 함께 즐길 수 있는 데코플랜츠를 하나쯤 장식해보는것이 어떨까.

tip. 아쉬운 점은 책의 제목이기도 한 데코 플랜츠에 대해 약간은 개념적 해설이 있어도 좋았을텐데 하는 점으로, 저작의 집 소개에서 시작해 인테리어소개 > 작품 소개 > 가게소개로까지 이어지는 책의 구성은 책의 정체성에 대해 약간 헤매게 만드는 경향이 있다. 본문을 읽기 전에 책날개의 '저자소개'를 먼저 읽는것이 도움이 된다.
tip. 포인트는 사진으로 가득찬 표지커버를 벗기면 개성적이고 색다른 느낌의 표지를 볼 수 있다는것.

[100자평] 어두운 상점들의 거리 (반양장)

어두운 상점들의 거리 (무선) ㅣ 문학동네 세계문학전집 40
파트릭 모디아노 지음, 김화영 옮김 / 문학동네 / 2010년 5월

모디아노의 글에 다시금 빠져들게 만들었던 책. 늘 그랬듯이 작가 특유의 몰입도가 강력해서 순식간에 읽게만든다.

방랑, 레몽 드파르동

방랑
레몽 드파르동 지음, 정진국 옮김 / 포토넷 / 2015년 3월

천장이 높은방, 그 만큼 길다란 높이를 지닌 창이 하나 있다. 창밖엔 언제나 해가 쨍하게 떠서 선명한 그림자를 만들어내며 거리를 비춘다. 이런 창은 세계 곳곳 어디에나 있어서 그 중 몇몇을 모아 이 책이 만들어진 것만 같았다. 그 창이 프레임이라고 하면 그 창을 가진 방의 주인은 늘 레몽 드파르동이었다. 이 책은 그 창을 통해 '어딘가'를 방랑하고 다닌 레몽의 시선을 담은 책이다.

책의 구성은 글과 사진이 전부다. 글은 방랑을 마치고 난 후, 사진인화 및 선정 작업을 진행하는 동시에 쓰여졌지만 방랑 전부터 스스로 고민하고 고려한 것부터 방랑 도중 스치듯 지나간 혹은 깊이 고민한 생각들, 또는 스스로의 이력이나 사진 · 영상에 대한 생각 등을 담고 있다. 따로 목차를 가지고 있지는 않지만 소제목과 짧막한 글들이 정갈한 글씨체로 이어진다.

기본적으로 왼쪽 페이지는 글, 오른쪽 페이지는 사진이다. 사진은 작가 스스로 새로운 시도라 부른 '세로 사진'이라 길다란 책의 한 면을 가득 채운다. 사진 속 풍경들은 늘 어딘가로 이어진 길을 보여준다. 작가가 방랑중에 걸어갈 혹은 걸어왔던 길일 것이다. 사실 명확하게 말하자면 '길'이 아닐지도 모른다. 그저 세상 어딘가의 일부분일 뿐이다. 도시, 농촌, 사막, 산, 어떤 풍경에서의 특별할 것 없는 일부분의 모습이 대부분이다. 간판이나 간간히 등장하는 인물들이 어떤 표지가 될지 몰라도 굳이 그 장소가 어디인지를 파악하려고 애쓰는 것은 쓸데없는 일이다. 인물이 주가 되는 사진은 없고(그림자 혹은 상당한 거리를 둔 렌즈에 무관심한 사람들이 등장할 뿐) 그렇다고 딱히 '풍경'이 주가 되는 사진도 아닌 것 같다. 적어도 글을 보면 작가는 이 사진들을 우리가 흔히 떠올릴수 있는 아름답거나 인상적인 풍경사진으로 보아주길 원하지 않는 것 같다.

사진 속에서, 다른 사람, 다른 것들과 대면한다. 나는 "내가 여기 있다"고 말한다. 다른 것을 더욱 잘 보기 위해서일지 모른다. 정당하게 바라본다면 무엇이 중요할까. 사진 속에서 내가 좋아하는 것, 특히 방랑이라는 경험을 통해서, 내가 모르던 것과, 내가 발견했던 것과, 나를 답아당기더니 어느새 나를 쫓고, 내게 집착하고, 다가오는 시간 속에서 나를 사로잡고 뒤흔들며 내 삶을 바꾸어놓는 것들과 마주친다는 점이다.

방랑하면서 나는 나 자신 속으로 여행했다. 이것이면 된다. (본문 중 112-4p)

작가가 글을 쓰며, 그리고 사진을 찍으며 주로 떠올리고 중요하게 여겼던 것은 '나'와 '현재'에 대한 것이다. 다른 사진들과 달리 주제가 없는 <방랑>을 택했지만 이 두가지만은 이 사진집의 주요 키워드인 동시에 방랑을 통해 작가가 얻은 것들 중에 하나이다. 신기한 것은 작가는 글을 통해 자신의 이야기를 하지만 독자는 사진을 보며 본인 자신에 대한 생각을 떠올리게 한다는 것이다. 누구나가 꿈꾸는 방랑, 고로 내가 꿈꿔왔던 방랑과 그를 통해 생각하게 되는 나 자신의 이야기를 독자는 이 책을 읽으며 한번쯤 구체적으로 생각해볼 수 있게 된다. 작가는 <방랑>에서의 사진과 글로 그에 대한 자신만의 답을 내놓았다. 실제의 실행이 동반되었다는 것만이 독자와의 차이일 것이다. 작가가 쉰여덟이 되어서야 해낸 일을 나는 언제쯤 해낼수 있을까. 아득하지만 그 마음이 더욱 강렬해진다.

소설이나 일반적인 글이 주가되는 책이 아니라 '사진집'이다보니 얻는 즐거움도 있었다. 기본적으로 사진을 찍는것, 보는것을 좋아한다면 80점이 넘는 전문 사진가의 사진을 감상할 수 있고, 프랑스에서 내로라하는 사진 작가나 그들의 작품에 대해 이 책에서 조금조금 정보를 받을수 있다. 기법이나 필름에 대한 이야기도 조금 있다. 그저 똑딱이에서 DSLR보급기로 아주 조금 발전한 나는 그 모든 게 신기하고 재미있었다. 새로운 책을 읽으면 읽을수록 하고싶은 게 많아진다.

표지의 사진에 눈을 빼앗기고 책을 펼쳐서는 생각지 못한 글솜씨에 빠지듯 집중해 읽다가 책이 끝날 무렵엔 다시금 책속의 사진들에게 눈을 돌리게 된다. 글을 읽는 도중에도 사진을 놓치지 않으려 신경을 쓰긴했지만 글을 읽다보면 자연스레 이 사진들을 어떻게 보아야 할지 그 시선을 배우게 된다.