성냥팔이 소녀는 누가 죽였을까?

성냥팔이 소녀는 누가 죽였을까? - 세상에서 가장 기묘한 22가지 재판 이야기
도진기 지음 / 추수밭(청림출판) / 2024년 12월

리뷰어스 클럽의 소개로 출판사로부터 책을 제공받아

주관적으로 작성한 글입니다.

 

 

성냥팔이 소녀는 누가 죽였을까?

저자

도진기

출판

추수밭

발매

2024.12.26.

#재판 #변호 #법상식 #판결문 #법핵심원리

10주년 개정판인 도서 '성냥팔이 소녀는 누가 죽였을까?'는 저자가 법과 도덕, 정의, 책임에 대한 다양한 법적 쟁점을 다루며 이를 22개의 재판으로 풀어내었다. 다음의 6가지 진술을 통해 주요 법적 논리를 체계적으로 각 진술에 해당하는 이야기와 적용된 법 상식을 소개하고 있다.

법은 도덕적 행위의 강제적 기준을 정하지만, 모든 비도덕적 행위가 법적으로 처벌받는 것은 아니라는 예로 2가지 이야기를 들어 '법은 도덕의 최소한이다.'라는 주제로 과실치사와 도덕적 의무의 차이와 법적으로 허용되는 기망행위를 첫 번째 진술에서 다루고 있다. 죄의 성립 요건을 명확히 규정하는 4가지 이야기를 예로 들어 죄형법정주의와 정당행위, 고의와 과실 등의 주제를 2번째 진술로 다루고 있다. 일부 행위는 도덕적으로 비난받아도 법적으로 처벌되지 않는 한계를 다룬 4가지 이야기를 3번째 진술로, 재판의 공정성과 적법한 절차가 결과만큼 중요함을 다룬 7가지 이야기를 적용되는 원칙에 따라 각각 4번째 진술에서 다루고 있다. 대부분의 법적 분쟁의 핵심에 재산권과 금전 문제가 있다는 주제로 2가지 이야기를 다섯 번째 진술에서 소개하고 있다. 마지막 진술에서는 같은 사건이 다른 법적 관점에서 해석되어 상반된 판결이 나오는 사례를 보여주는 한 가지 이야기를 들려주고 있다.

도서는 다양한 이야기와 법적 쟁점을 통해 독자들이 법을 보다 쉽게 이해하고, 법적 책임과 도덕적 논란의 경계를 명확히 하며, 사회적 책임에 대해 깊이 생각해 볼 수 있는 기회를 제공하고 있다.

#리뷰어스서평단리뷰

#리뷰어스

태그#리뷰어스서평단리뷰#리뷰어스#도진기#추수밭#성냥팔이소녀는누가죽였을까#재판#변호#법상식#판결문#법핵심원리

존재하는 모든 것은 사라지지 않는다

존재하는 모든 것은 사라지지 않는다 - 우리의 삶을 넘어선 본질에 대한 이야기 ㅣ 세스 시리즈
제인 로버츠 지음, 매건 김 옮김 / 터닝페이지 / 2025년 1월

'리앤프리 카페를 통해 도서를 제공받아 작성한 글입니다.'

 

 

존재하는 모든 것은 사라지지 않는다

저자

제인 로버츠

출판

터닝페이지

발매

2025.01.22.

도서는 인격을 가진 에너지형태를 본질인 '세스'라는 존재가 들려준 이야기를 집필한 것으로 우주가 인류에게 보내는 메세지를 설명하기 위한 전달 매체로서의 중요한 역할하고 있다. 

총 3부로 이루어진 도서는 영혼과 육체 등에 대한 존재의식을 다룬 1부, 생과 죽음, 자아에 대항 이야기를 다룬 2부, 마지막으로 신과 종교를 다루고 있다

물질의 본질, 시간, 현실, 신, 우주, 인간의 존재, 영혼 등은 인류 역사에서 철학, 과학, 종교가 끊임없이 탐구해 온 가장 근본적인 주제들이다. 각각은 독립적으로 다뤄질 수도 있지만, 서로 깊이 얽혀 있으며, 이들의 상호 연계성을 이해하려는 시도는 인간의 가장 궁극적인 질문을 다루고 있다. 플라톤의 이데아나 베르그손의 창조적 진화 등의 철학적 관점은 물질을 존재의 근본으로 보기도 했지만, 일부는 물질이 단지 현상의 표현일 뿐, 더 깊은 실재는 비물질적이거나 형이상학적이라고 보았다. 시간은 인간이 현실을 이해하기 위해 만든 개념으로 아우구스티누스는 “현재”라는 순간만이 실재하며, 과거와 미래는 인간의 마음속에 존재한다고 주장했다. 현실은 우리가 감각을 통해 인식하는 세계지만, 그 이면에 감춰진 실재는 감각으로 접근할 수 없는 영역일 수 있다. 칸트는 우리가 경험하는 세계는 현상계이며, 물질적 실재는 인식의 범위를 넘어선다고 주장했다. 신학적 관점으로 본 신은 창조주, 궁극적 실재 또는 모든 존재를 초월하는 절대적 존재로 이해되며, 종교마다 신의 본질과 속성에 대한 해석은 다르지만, 대부분 신은 존재와 우주를 설명하는 근본적인 원리로 간주되고 있다. 한편 무신론적 관점에서는 신이 물질적 우주 안에서 불필요한 가설이라는 의견도 있으며, 우주는 자연적 법칙에 의해 설명될 수 있다는 것이다. 과학적 관점에서 바라본 우주는 빅뱅으로 시작되었으며, 우주에는 물질뿐 아니라 암흑물질, 암흑에너지 같은 보이지 않는 요소들이 존재한다는 것이다. 또한 우리의 우주 외에도 무수히 많은 우주가 존재할 가능성이 제기되고 있으며, 이는 인간 존재의 위치를 새롭게 정의하게 된다. 인간의 존재는 철학과 종교의 중심 주제로 인간은 진화의 산물이지만, 의식과 자기인식 능력은 물질적 진화를 넘어선 특별한 현상으로 볼 수 있으며, 사르트르와 하이데거 같은 철학자들은 인간의 존재가 본질에 선행한다고 보며, 개인이 자신의 존재 의미를 창조해야 한다고 주장하였다. 영혼은 물질적 신체를 넘어선 인간의 본질적 자아, 또는 의식의 근원으로 여겨지며, 일부 과학자들은 의식을 뇌의 물질적 활동으로 설명하려 하지만, 영혼의 존재를 경험적으로 증명하거나 부정하기는 어렵다. 대부분의 종교는 영혼을 불멸의 존재로 간주하며, 인간의 도덕적 선택과 영혼의 운명이 밀접히 연결되어 있다고 본다. 또한 영혼은 인간 존재의 내적 본질로, 물질적 세계와 초월적 세계를 잇는 연결점으로 여겨지기도 한다. 불교와 힌두교는 영혼(아트만)과 우주적 실재(브라흐만)의 일치를 강조하며, 인간 존재를 전체 우주의 일부로 보며 플라톤은 영혼이 이데아 세계와 연결되어 있으며, 물질세계에서의 삶은 영혼의 잠시 머무름이라고 보았다. 이러한 모든 존재에 대한 전체적인 연계성을 고찰해 보면 우주와 물질은 존재의 물리적 기반이며, 시간과 현실은 인간 경험을 구조화하는 틀로 작용한다. 신과 영혼은 물질을 초월한 존재의 의미를 탐구하는 길을 열어주며 인간은 이 모든 것의 중심에서 자신의 존재와 우주의 관계를 성찰하며, 자신의 삶과 의미를 만들어 가고 있다. 도서는 현생을 넘어서 이 모든 주제는 각기 다르면서도, 상호 연결되어 우리의 실재와 존재에 대한 더 깊은 이해를 풀어주는 이야기를 제공하고 있다. 

태그#리앤프리#리앤프리서평단#제인로버츠#터닝페이지#존재하는모든것은사라지지않는다

리앤프리

터닝페이지

제인로버츠

리앤프리서평단

존재하는모든것은사라지지않는다

[100자평] 작가의 여정

작가의 여정
트래비스 엘버러 지음, 김문주 옮김, 박재연 감수 / Pensel / 2024년 12월

여행은 작가에게 새로운 경험과 관찰을 통해 창작의 원천이 되는 중요한 활동으로 낯선 곳에서의 감각적 자극, 문화적 다양성, 그리고 내면의 성찰은 위대한 작품을 탄생시키는 데 중요한 역할을 해왔다. 도서에서 소개하고 있는 문학 거장들과 함께 떠나는 도서 속 여행을 통해 얻은 영감과 그들의 대표작들에 대한 이야기를 들어 보자.

작가의 여정

작가의 여정
트래비스 엘버러 지음, 김문주 옮김, 박재연 감수 / Pensel / 2024년 12월

리뷰어스 클럽의 소개로 출판사로부터 책을 제공받아 

주관적으로 작성한 글입니다.

 

 

작가의 여정

저자

트래비스 엘버러

출판

Pensel(펜젤)

발매

2023.12.01.

.

여행은 작가들에게 깊은 영감을 주고, 그들의 창작 활동에 다양한 방식으로 영향을 미치는데, 이는 여행을 통해 얻는 경험, 감정, 사람들과의 만남은 작품의 주제, 배경, 캐릭터, 심지어 서사 구조에도 큰 영향을 미칠 수 있기 때문이다.

여행이 작가에게 끼치는 주요 영향을 살펴보자면 새로운 문화, 언어, 풍경을 접하면서 새로운 아이디어를 얻고 특정 장소에서 느껴지는 독특한 분위기나 감정이 작품의 중요한 배경 요소로 사용할 수 있으며 현지의 전설, 신화, 역사 등을 통해 작품에 독창적인 서사를 추가할 수 있는 등의 창의적 영감을 확보할 수 있다. 다양한 환경에서의 관찰을 통해 이야기의 구체성과 현실감을 더할 수 있으며 여행 중 만나는 사람들의 개성과 삶의 방식이 캐릭터 창조에 영향을 끼칠 수 있는 캐릭터와 스토리의 다채로움을 얻을 수 있다. 여행은 새로운 경험을 통해 작가의 내면적 성장을 돕고, 이를 통해 더 깊은 주제를 탐구 가능케 하며 물리적 이동뿐 아니라 정서적, 정신적 이동을 통해 작가 자신의 목소리를 재발견할 수 있어 작가 내면의 성장과 자기 성찰을 도모할 수 있는 좋은 기회를 제공한다. 다른 지역의 문화와 사회적 관습을 이해하며 더 폭넓은 시각을 작품에 반영하여 고정관념을 깨고 세계를 더 다면적으로 묘사화할 수 있는 새로운 시각과 문화적 이해가 가능하다. 

많은 작가들은 여행 중 느꼈던 자기 탐구와 깨달음을 바탕으로 한 직접적인 경험이 작품의 사실성을 더한다는 사실에 대해 잘 알고 있었기에 도서에서 보여주는 40명의 위대한 작가들은 일상에서 벗어나 새로운 환경에 노출되면 창작 의욕이 되살리기 위해 작품의 배경으로 고려 중인 장소를 여행하거나, 관심 있는 주제와 관련된 곳 방문하여 새로운 해석을 추가하고 작가로서 세계를 더 깊이 이해하고 창작의 영역을 넓히는 강력한 도구로 활용하였다. 

일목요연하게 볼 수 있는 지도상에 작가들의 여정을 표시하였고, 2페이지 정도의 스토리와 작가들이 방문한 도시 풍경을 잘 보여주며 상징성이 있는 대표적인 사진이나 그림을 곁들어 놓았다.

.

여행은 작가에게 새로운 경험과 관찰을 통해 창작의 원천이 되는 중요한 활동으로 낯선 곳에서의 감각적 자극, 문화적 다양성, 그리고 내면의 성찰은 위대한 작품을 탄생시키는 데 중요한 역할을 해왔다. 도서에서 소개하고 있는 문학 거장들과 함께 떠나는 도서 속 여행을 통해 얻은 영감과 그들의 대표작들에 대한 이야기를 들어 보자.

#리뷰어스서평단리뷰

#리뷰어스

태그#리뷰어스서평단리뷰#리뷰어스#작가의여정#트레비스엘버러#펜젤#문학#작가#거장의발자취

작가

리뷰어스

문학

펜젤

리뷰어스서평단리뷰

거장의발자취

작가의여정

트레비스엘버러

가사로 보는 오페라, 막장 드라마!

가사로 보는 오페라, 막장 드라마!
우주호 지음 / 두드림미디어 / 2025년 1월

'리앤프리 카페를 통해 도서를 제공받아 작성한 글입니다.'

 

 

가사로 보는 오페라, 막장 드라마!

저자

바리톤 우주호

출판

두드림미디어

발매

2025.01.15.

음악과 연극이 결합된 예술 형식인 오페라는 약 16세기 말, 무역의 중심지로서의 지위를 서서히 상실하고 있었지만 여전히 부유한 귀족과 도시

 국가의 후원을 바탕으로 문화적 우위를 유지하고 있던 이탈리아에서 탄생하여 이후 유럽 전역으로 퍼지게 되었다. 오페라는 인간의 감정을 음악, 노래, 연기 등을 통해 표현하며, 종합 예술로 발전해 왔다.

대항해 시대 이후 경제적 중심은 대서양 연안 국가들ㅡ스페인, 포르투갈, 네덜란드, 영국ㅡ으로 이동했으며, 16세기 말, 이탈리아는 무역 중심지로서의 지위를 서서히 상실하여 상대적인 쇠퇴를 겪는다. 이탈리아의 경제적 쇠퇴는 문화 예술의 후원 방식과 방향에 변화를 가져왔고, 경제적 긴축 상황은 대규모 예술 대신 새로운 형태의 종합 예술을 탐구하게 했으며, 귀족과 도시 국가의 후원 아래 오페라라는 독창적인 형식이 탄생할 수 있었다. 

고대 그리스 비극에 그 뿌리를 두고 있는 오페라는 16세기 이탈리아 피렌체에서 학자와 음악가들의 모임인 카메라타(Camerata)가 고대 그리스의 예술 형식을 되살리려는 시도한 결과, 음악과 연극을 결합한 새로운 형식의 예술로 탄생하게 되었다. 1597년, 야코포 페리(Jacopo Peri)의 다프네(Dafne)가 최초의 오페라로 알려져 있다. 하지만 현재 전해지지 않고, 그의 또 다른 작품으로 현존하는 가장 오래된 오페라로 평가받고 있는 에우리디체(Euridice)는 1600년 메디치 가문의 결혼식을 기념하기 위해 작곡된 것으로, 오페라의 탄생이 경제적, 정치적 목적과도 연결되어 있음을 보여주고 있다. 이처럼 초기 오페라는 귀족들의 사교와 정치적 목적을 위해 창작되었으나, 점차 공공 극장에서 공연되며 대중화되기 시작하였다. 1637년 베네치아에서 세계 최초의 공공 오페라 극장인 산 카시아노 극장(Teatro San Cassiano)이 개장하면서, 오페라는 상업적 엔터테인먼트로 변모하며 대중적인 성공을 거두게 되었고, 경제적 어려움 속에서도 이탈리아 도시들은 문화적 자립을 꾀하며, 도시민과 상인을 포함한 새로운 관객층을 형성하면서 오페라의 주제와 형식이 점차 다양화되고 점차 대중적 예술로 자리 잡아 오늘날까지 이어지는 중요한 예술 장르로 성장하게 되었다.

도서는 세계적으로 가장 많이 공연되고, 한국인들에게 사랑받는 오페라 10편을 대중 프로그램에서 입상한 가수와 대화 형식으로 소개하고 있다. 자코모 푸치니 (Giacomo Puccini)가 작곡한 라 보엠 (La Boheme)은 19세기 파리의 가난한 예술가인 시인 로돌포와 재봉사 미미의 사랑과 이별을 그린 작품으로 사랑, 우정, 그리고 미미의 비극적 죽음이 중심 테마이다. 1896년, 토리노에서 초연되었고 '그대의 찬 손'(Che gelida manina)을 대표 아리아로 뽑을 수 있다. 주세페 베르디(Giuseppe Verdi)의 오텔로 (Otello)는 밀라노에서 1887년 초연되었고 셰익스피어의 희곡 오셀로를 바탕으로 한 작품이다. 오셀로가 이아고의 계략에 의해 사랑하는 아내 데스데모나를 의심하고 비극적인 결말을 맞는 이야기로 '데스데모나의 기도'(Ave Maria)를 대표 아리아이다. 1853년, 베네치아에서 초연된 주세페 베르디(Giuseppe Verdi)의 라 트라비아타(La Traviata)는 파리 사교계의 매력적인 여인 비올레타와 젊은 귀족 알프레도의 사랑 이야기를 다루며, 사랑과 희생, 죽음을 줄거리로 대표 아리아는 '언제나 자유롭게'(Sempre libera)가 있다. 혁명가 카바라도시와 그의 연인 토스카가 사악한 경찰장 스카르피아와 얽히며 벌어지는 사랑, 질투, 정치적 갈등이 줄거리인 자코모 푸치니(Giacomo Puccini)의 토스카 (Tosca)는 대표 아리아로 '노래에 살고 사랑에 살고'(Vissi d’arte)가 있다. 피에트로 마스카니(Pietro Mascagni)의 카발레리아 루스티카나(Cavalleria Rusticana)는 시칠리아 농촌을 배경으로, 사랑, 질투, 복수의 간결한 이야기와 강렬한 음악이 특징이며, 대표 아리아로는 오케스트라 간주곡(Intermezzo)이 있다. 주세페 베르디(Giuseppe Verdi)의 리골레토 (Rigoletto)는 궁정 광대 리골레토와 그의 딸 질다를 둘러싼 이야기로, 대표 아리아로는 '여자의 마음'(La donna e mobile)이 있다. 조르주 비제(Georges Bizet)의 카르멘(Carmen) 세비야의 열정적인 집시 여인 카르멘과 그녀를 사랑하는 병사 돈 호세의 파멸적인 사랑 이야기로 대표 아리아에는 '하바네라'(Habanera)가 있다. 코믹 오페라의 대표작인 가에타노 도니체티(Gaetano Donizetti)의 사랑의 묘약(L’elisir d’amore)은 순진한 청년 네모리노가 사랑을 얻기 위해 “사랑의 묘약”이라 믿는 와인을 사서 벌어지는 유쾌한 이야기로 '남 몰래 흘린 눈물'(Una furtiva lagrima)이 대표 아리아로 널리 사랑받고 있다. 가에타노 도니체티(Gaetano Donizetti)의 람메르무어의 루치아(Lucia di Lammermoor)는 스코틀랜드를 배경으로 여주인공 루치아가 정략 결혼에 의해 광란에 빠지는 비극적인 이야기로 대표 아리아로는 영화 제5원소에 쓰인 '광란의 아리아'(Il dolce suono)가 있다. 동양적 선율과 서구적 감성이 어우러져 있는 자코모 푸치니(Giacomo Puccini)의 나비부인(Madama Butterfly)은 일본 여성 초초상이 미국 해군 장교 핑커톤과 결혼 후 버림받고, 비극적 운명을 맞이하는 이야기로 대표 아리아에는 ‘어느 개인 날‘(Un bel di vedremo)이 있다.

국내 대학의 성악과를 졸업 후 이탈리아에서 당대 대가들의 지도를 통해 로마 국제오페라 콩쿠르 등에서 1위에 입상하며 주목을 받고 수십 년간 수백 회의 오페라 무대와 콘서트를 펼쳐온 저자가 가사를 읽어주며 소개하는 각각 독창적인 음악과 강렬한 드라마로 인해 오페라의 역사에서 중요한 위치를 차지하며, 오늘날에도 전 세계적으로 사랑받고 있는 작품 속으로 들어가 보자.

#가사로보는오페라막장드라마

#우주호

#두두림미디어

#리앤프리

#리앤프리서평단리뷰

태그#가사로보는오페라막장드라마#우주호#두두림미디어#리앤프리

#리앤프리서평단리뷰