#이세상을살아가는철학

이 세상을 살아가는 철학
토마스 아키나리 지음, 한주희 옮김 / 시그마북스 / 2022년 1월

철학에 관심이 없었는데, 철학과 관련된 책을 읽다 보니 불안감이 해소됨을 느꼈고, 삶에 대한 '나의 주관과 생각'이 생기는 것을 경험했다. 그러다 세상 풍파에 휩쓸려 또 불안해지게 되면 철학 책을 읽고 마음을 다잡는다. 인간은 망각의 동물이라서 철학 책은 늘 곁에 두는 것이 좋다는 생각을 하게 된다.

책의 제목이 [이 세상을 살아가는 철학]이라 하여 마치 삶을 살아가는 데 있어 어떤 유용한 무기와도 같은 인상을 준다. 책의 컨셉은 '철학의 흐름부터 일상에서 접하는 철학까지'라고 한다. 즉, 철학의 전체 흐름을 파악할 수 있는 철학사와 삶에 유용한 응용 철학을 실어놓았다.

이 책의 활용방법이 인상적이다. 크게 1부와 2부로 나누어 철학사와 주제별 편을 소개하고 있는데 보통은 흔히 하는 대로 처음부터 읽어도 되지만, 응용 철학에 해당하는 2부를 먼저 읽어가면서 관련되는 내용 1부 혹은 같은 2부의 또 다른 곳을 찾아가며 보는 방식을 저자는 권하고 있다. 그러면 철학사, 철학적 담론을 우리 삶에 좀 더 가까운 것으로 느끼지 않을까.

"우리의 감정은 노력하지 않으면 우울해지도록 설계되어 있다"(p.190)는 말이 마음에 와닿는다. 프랑스 철학자 알랭이 <행복론>을 집필하던 당시 밖에는 비가 내리고 있었다고 한다. 나도 독일에 거주한 적이 있어 유럽의 날씨가 어떤지 잘 아는 편이다. 비가 내려 좋은 것도 한두 번이지 그런 날이 며칠씩 장기간 이어지다 보면 날씨에 영향을 받아 나도 모르게 감정이 침체되곤 했다. 그런 짜증 나고 우울해질 수도 있는 상황에서 알랭은 자신의 생각을 바꾸기로 한 것 같다. 지붕에 떨어지는 빗소리, 이런 아름다움을 아는 것이 중요하다고 본 것이다.

항상 기분 좋은 상태, 행복을 유지하기 위해서는 '노력'이 필요하고, 그렇지 않으면 우리는 쉽게 우울해지는 신체와 정신을 가지고 있음을, 저자 토마스 아키나리는 철학자 알랭과 데카르트를 소개하며 이를 설명하고 있다. 우울함의 원인을 대개는 몸의 이상으로 본 알랭, 신체와 정신은 별개의 것이라는 심신이원론을 주장하였지만 동물적 정기가 혈관을 타고 뇌에 전달되어 정념으로 나타난다고 설명함으로써 심신이원론을 극복하고자 했던 데카르트. 이 둘의 공통점은 신체와 정신, 감정은 긴밀하게 연결되어 있다는 것이었다.

기분 좋은 상태, 행복감을 느끼기 위해서는 노력이 필요하다. 일상생활에서 실천할 수 있는 몇 가지를 적어보자면 불행을 부르는 말버릇, 습관을 제거하기, 고민은 또 다른 고민을 낳기에 고민하지 않도록 노력하기, 부정적인 생각이 엄습하면 몸을 바쁘게 움직이기, 회사나 주변에서 싫은 소리나 비난은 정신적 훈련이라 생각하기, 우울하다 싶으면 태양에 등을 대고 햇볕 쬐기, 산에 올라가 푸른 잎 보며 맑은 공기 마시기 등. 책에 언급된 내용과 내가 실천하고 있는 것을 일부 적어보았다. 철학을 공부하는 이유, 첫 번째는 그 누구도 아닌 '나'를 위한 것이다. 알고 보니 철학은 멀리 있지 않았다. 이 세상을 살아가기 위해서뿐만 아니라, 당장 오늘을 '최고와 최선'으로 살아가기 위해서라도 철학은 반드시 필요함을 알았다.

[100자평] 위대한 서양미술사 2

위대한 서양미술사 2 - 서양 예술을 단숨에 독파하는 미술 이야기 ㅣ 위대한 서양미술사 2
권이선 지음 / 가로책길 / 2021년 10월

풍부한 그림, 저자의 전문적인 지식, 책이 무척 마음에 듭니다

# 미술사 # 위대한 서양 미술사 2

위대한 서양미술사 2 - 서양 예술을 단숨에 독파하는 미술 이야기 ㅣ 위대한 서양미술사 2
권이선 지음 / 가로책길 / 2021년 10월

매일같이 지친 업무로 인해 어느 순간부터 그림이 좋아졌다. 그림을 공부라 하면 머리 아플 텐데 그시대를 여행하듯 감상을 한다. 어제는 내 마음을 위로하는, 치유하는 그림들을 보았다면 오늘은 그림의 역사를 보았다. 이름하여 [위대한 서양미술사 2].

무엇을 공부하든 그것의 역사에 대한 이해는 기본이라고 생각한다. 언젠가 한 번쯤은 미술사를 정리해 보고 싶었는데 좋은 기회가 있어 위대한 서양미술사 2를 접하게 되었다. [위대한 서양미술사]는 총 1,2권으로 나누어져 있는데 나에게 있는 [위대한 서양미술사 2]는 로코코미술에서부터 이야기가 시작된다. 로코코미술로부터 시작해 신고전주의, 낭만주의, 사실주의, 인상주의, 후기 인상주의, 표현주의 그리고 포비즘, 다다와 같은 현대미술까지.

그림과 이야기를 넘겨보면서 뭐하나 '제일 좋아하는 것'을 꼽을 수 없을 정도로 시대 저마다의 특징과 특색이 존재한다. 사실에 기반한 사조들도 물체와 상황을 정확하게 그리고 전달한다는 점에서 매력이 있고, 낭만과 인상은 몽환적이어서 매력이 있다.

신고전주의 화가들은 윤곽선을 강조했다. 그들이 생각하는 우수한 미술은 고대 미술이었는데, 고대 미술의 특징적인 요소가 윤곽선이라고 믿었다.

신비적이고 상징성을 추구했던 영국의 화가 윌리엄 블레이크는 합리적 이성을 악한 것이라고 보았다. 그의 작품에는 인간의 공포와 절망적 감정, 수수께끼 같은 분위기가 있다. 그의 작품을 깊이 보면 해석하는 재미가 있을듯싶다.

서양미술사를 쉽고 재미있게 정리하려는 분들에게 [위대한 서양미술사 2]를 추천한다. 아울러 [위대한 서양미술사 1]까지 같이 보는 것을 권한다. 그래야 미술에 대한 전체적인 시대적 흐름을 파악할 수 있을 것이다. 책안에 그림도 풍부하게 제시하고 있어 그림을 보는 재미가 있다. 다리파를 이끌었던 키르히너를 포함해 다리파 구성원들이 건축을 공부하는 친구들이었고, 러시아를 떠나 독일 시민이 되었다가 시대적 상황으로 인해 다시 프랑스 국적을 얻게 된 칸딘스키, 매우 철학적인 사람이었다는 몬드리안... 책은 그림의 시대사를 풀어내고 있지만, 그런 사조들이 형성되는 데 있어 기반이 된 화가들의 개인적이고도 사소한 정보, 성향 등에 관한 이야기를 들려주어 미술사를 더 재미있게 접할 수 있었던 것 같다. 고리타분한 미술사가 아니다. 그 시대를 끄덕이게 만드는 설득력 있는 미술사 책이다.

[100자평] 오늘도 행복하기 위해 그림을 본다

오늘도 행복하기 위해 그림을 본다 - 마음을 정리하는 미술치료 솔루션
김소울 지음 / 흐름출판 / 2022년 1월

내 마음을 위한 책입니다.

# 미술치료 # 오늘도 행복하기 위해 그림을 본다

오늘도 행복하기 위해 그림을 본다 - 마음을 정리하는 미술치료 솔루션
김소울 지음 / 흐름출판 / 2022년 1월

사는 게 고달프고 바빠서 아무것도 눈에 들어오지 않을 때가 있다. 책 속의 글자들도 지겨울 때가 있다. 그리고 그림이 위로를 넘어 위안이 될 때가 있다. 나는 그 순간을 경험하며 그림과 나와의 관계를 포착했다. 그림, 그림을 본다는 것은 감상 이상으로 내 마음속에 무엇인가 특별한 작용을 일으킨다는 것을 말이다. 그림이 인간의 마음에 들어온다는 것. 우리가 고흐의 '별이 빛나는 밤에'를 여전히 사랑하는 이유가 아닐까.

어떤 그림을 보면 "그냥 좋아"가 아닌, 내가 왜 그 그림을 좋아하는지 그 그림에 대한 무의식적인 마음을 알고 싶었다. 대학에서 미술을 전공한 미술치료 전문가인 감소울 저자는 [오늘도 행복하기 위해 그림을 본다]에서 나의 마음을 명쾌하게 풀어주는 듯했다.

1. 르누아르의 '이' 그림을 보면 행복했던 이유

나는 그림을 보고, 그림이 나를 편안하게 해주는 그런 관계는 알고 보면 수면 아래 굉장한 마음의 작용이 있는듯했다. 이 그림을 보고 질투와 시기심을 느낀다면 결코 집안에 두고 감상할 수 없을 것이다.

질투와 시기심은 어떻게 이는 것일까. 저자가 책에서 설명하길 우리는 모르는 사람에게서 보다도 익히 잘 알고 있는 사람에게서 질투와 시기의 마음을 더 잘 갖는다고 한다. 사촌이 땅을 사면 배가 아프다고 했나. 지인의 시댁이 부자라거나 나보다 승진을 더 빨리했거나 성형을 해서 더 예뻐졌거나 결혼 잘해서 마나님이 되었거나 등등... 여러 가지 심리적인 이유로 타인을 향해 부정적인 마음을 품게 된다. 내가 만일 르누아르고, 위 그림 속의 사람들이 내 지인들이었다면?

어느 밝은 날의 여유롭고 윤택해 보이는 사람들의 모습을 그린 오귀스트 르누아르는 그림에서 풍겨지는 분위기와 달리 가난한 화가였다. 그러나 그림은 시기와 질투의 마음이 아닌, 행복한 에너지가 가득하다.

"가뜩이나 불쾌한 것이 많은 세상에서 행복한 것만 보고 그리고 싶다"는 말을 남긴 그는 같은 시간과 공간 속에 있으면서도 삶을 더 낙관적으로 보려고 노력했습니다. 더 많이 배우고 더 많이 가진 사람들을 질투하기보다는 배울 수 있는 좋은 부분들을 배우고, 좋은 에너지를 받아 자신의 삶에 긍정적인 기운이 맴돌 수 있도록 노력했습니다. 스스로 삶의 선순환 구조를 만든 것입니다. 그리고 그의 에너지는 그림을 통해 관객에게 전달되었습니다"

p.24

2. 현대미술, 해석의 재미, 바실리 칸딘스키의 <둘 사이>

현대미술을 어려워하는 나에게 저자가 풀어준 바실리 칸딘스키 작품에 대한 이야기는 흥미로웠다. 갤러리에서 봤으면 '그냥 둘이구나'하고 넘어갔을 그림이었을지도 모른다. 저자는 이 그림을 통해 '관계'를 이야기한다.

'둘'은 얼핏 보면 맞아떨어질 것 같으면서도 자세히 보면 맞아떨어지는 합이 아님을 알 수 있다. 더욱 자세히 보면 둘의 모습은 확연히 다르기도 하다. 왼쪽은 하얀 바탕에 갈색 등 무늬 조금. 오른쪽은 검은색 중심에 더 큰 띠를 두른 형태. 이들의 모습은 서로 나고 자랄 때부터 저마다 다를 수밖에 없는 우리 인간의 모습을 말하는듯하다. 어딘가 비슷한듯하면서 다른 모습들. 서로 가까워지고 비슷하고 통해도, 상대는 결코 내가 될 수 없고, 나는 결코 상대가 될 수 없는 그런 오묘한 '관계'에 대한 이야기를 저자는 바실리 칸딘스키의 작품을 통해 들려준다.

흰색과 검정 사이에는 틈이 존재합니다. 사람과 사람 사이의 심리적 거리감이 바로 이것입니다. 그리고 이 둘 사이에는 둥글고 다양한 그 무엇들이 존재하고 있습니다. 그 무엇들은 대화, 질문, 배려, 의심, 질투, 이해, 공감 등 인간관계에 존재하는 다양한 요소들입니다. 둘 사이에 떠다니는 무수한 것들은, 이 둘이 밀착해서 합쳐지지 않고 마주 보고 있으면서 적당한 거리감을 유지할 수 있도록 돕는 역할을 합니다. 둘 사이는 이런 호흡을 통해 조화를 이루고 있습니다. 배경은 가장 에너지 수준이 높은 색깔인 붉은색입니다.

p.40