에이든 제주여행 가이드북

에이든 제주여행 가이드북 - 제주 여행지 1500여개를 담은 우리나라 제주 여행 바이블, 2024-2025 개정증보판 ㅣ 에이든 가이드북 & 여행지도
타블라라사 편집부 외 지음 / 타블라라사 / 2023년 10월

다소 두툼한 『에이든 제주여행 가이드북」이다. 이 가이드북에 제주여행에 관한 정보가 얼마나 가득할지 너무 기대가 되었다.

정보의 홍수란 표현처럼 요즘엔 인터넷을 통한 검색을 통해 엄청난 정보를 얻을 수 있다. 그럼에도 에이든 제주여행 가이드북을 택한 이유는 뭔가 일정한 주제로 모아 놓은 정보만을 한 번에 쉽게 얻을 수 있다는 장점 때문이다.

- 타블라라사는 소수의 저자를 섭외하여 책을 만들지 않는다. 대부분 인력이 10년 이상의 여행 콘텐츠 전문 팀들로 이루어져 있다. p 5

먼저 '가이드북 사용법'을 보면서 이 책을 이해하는 시간을 살짝 가져보았다. 다양한 '테마와 지도에서 고르기', '지역별 고르기', '액티비티 고르기'만 봐도 제주여행 시 개인적으로 중점을 둔 부분만을 골라 집중적으로 정보를 얻을 수 있다는 걸 알 수 있었다. 그래, 바로 이거야!!!

제주에서 꼭 해볼만한 것들, 꼭 봐야할 꽃들, 꼭 사와야 하는 것들, 꼭 먹어봐야할 음식, 꼭 가봐야 하는 카페 등은 테마별로 뽑아 놓은 것이다. 액티비티는 서북부, 서남부, 동북부, 동남부로 나누어 놓았고 제주시, 애월읍, 한림읍, 한경면, 대정읍, 안덕면, 서귀포시, 우도 등의 지역별 정보도 구분해 놓아 이를 토대로 숙소를 정하면 좋을 듯하다. 또한 에이든 제주여행 가이드북은 지도를 활용한 정보도 무척이나 잘 되어 있어 더욱 유용한 여행 가이드북이다. '행정구역지도'를 참고하여 여행의 큰 틀을 계획하기에 좋다. 나는 다음에 제주도를 가게 되면 카페 탐방과 색깔이 예쁜 바다를 중점적으로 여행하고 싶다. 이제 나이가 들어서 그런지 꽃여행도 참 좋아한다. '제주에서 꼭 봐야할 꽃들'은 지도와 함께 꽃종류, 시기도 잘 나와 있어 도움이 되었다. 행정구역별 카페 추천, 숙소 추천을 보면 영업 시간, 주소, 대표 메뉴, 입실과 퇴실 시간 등의 정보를 제공한다. 중간중간 제주도의 멋진 모습을 담은 사진 또한 제주 여행에 대한 기대와 감상을 동시에 할 수 있어 좋았다.

나도 그 언젠가 기회가 되면 한 달 제주살이에 도전하고 싶다. 그날이 언제 올지 모르겠지만 이 여행가이드북이 좋은 길라잡이가 되어줄 터 지금부터 살짝 여행 계획을 세워보아야겠다. 보다 힘들이지 않고 쉽게 제주도 여행 계획을 세우고자 하는 분들에게 강추한다. 분명 만족스러운 여행가이드북이 될 것이다.

문화충전200% 카페에서 제공한 도서를 읽고 솔직하게 작성한 리뷰입니다.

이효석 문학상 수상작품집 2023

이효석문학상 수상작품집 2023 - 애도의 방식
안보윤 외 지음 / 북다 / 2023년 9월

이효석 문학상은 그의 업적을 기리기 위해 2000년에 제정되었다. 이효석 작품은 '메밀꽃 필 무렵'이 대표적인데 재미있게 읽은 기억이 난다. 그리고 직접 메밀꽃 축제를 방문하여 소금을 흩뿌려 놓은 듯한 메밀꽃도 직접 보고 왔다. 생각보다 작은 메밀꽃이 조금은 실망스러웠지만 축제는 생각보다 좋았다.

대상은 안보윤의 '애도의 방식'으로 제목부터 인상적이다. 대상 '애도의 방식' 속 화자이자 주인공인 '나'는 소란한 것을 좋아하고 소란해지는 것을 싫어한다. 소란한 곳에 소란스럽지 않은 인간으로 멈춰 있을 때 가장 안전하다는 '나'는 미도파 찻집이라고 불리는 곳에서 근무하며 그곳은 그에게 최적의 공간이다. 이 소설은 학교폭력이라는 현실적인 소재를 주제로 한다. 주인공 '나'의 이름은 동주이다. 그는 학교폭력의 피해자로 그를 괴롭히던 동급생 승규의 죽음을 처음부터 끝까지 목격한 목격자이기도 하다. 승규의 죽음으로 인해 학교폭력의 피해자인 동주는 동시에 가해자로 의심을 받게 된다. 결말만 놓고 보면 시시때때로 동주를 괴롭히던 승규의 죽음은 인과응보적인 면이 돋보인다. 아들인 승규의 죽음에 대한 진실을 알고 싶어 동주를 찾아오던 승규 엄마에게 동주는 끝내 진실을 밝히지 않는다. 지극히 현실적인 소재와 충분히 공감할 수 있는 동주와 그 주변인들의 반응이 씁쓸하면서 이해가 되었다.

- 뺨을 맞는 일. 그게 특별히 부끄럽진 않았다. 뺨이 아니라도 나는 어디든 늘 맞았으니까. 내가 죽도록 부끄러웠던 건 나의 관성이었다. 앞? 뒤? 이죽거리며 승규가 물을 때마다 반사적으로 튀어나오는 나의 대답이었다. p 21

- 돈가스집 아들, 승규는 사고로 죽었다. ... 정보가 덧붙으면서 사고는 안타까운 비극이 됐다. p 23

- 소란은 소문으로 이어졌다. 누군가는 소문을 불신하고 누군가는 소문을 맹신했다. p 23

- 거대한 혹 같은 게 등 뒤에 붙은 기분이었다. p25

- 나는 어떤 식으로든 여자가 원하는 진실을 말해줄 수 없었다. p25

- 비린 것을 물고 삼키지도 뱉지도 못하는 표정으로 나를 본다. p 27

'너머의 세계'를 읽고는 요즘 한창 이슈인 교사들의 자살 사건이 떠오를 수밖에 없었다. 중학교 교사인 연수를 둘러싼 이야기는 현실에서 충분히 일어나고 있는 현상 중 하나로 오롯이 교사 혼자의 힘으로 맞서 나아갈 수밖에 없다는 점에선 비참한 현실감이 느껴졌다. 더불어 연수를 바라보는 동료 교사들의 반응 또한 너무 현실적이라 소설이 아닌 실화 같은 느낌이었다. 하지만 주인공의 성격과 태도에 대한 답답함도 있었다.

평소 소설책은 특히나 장편은 선호하지 않다 보니 오랜만에 읽는 단편집들을 재미있게 읽을 수 있었다. 현재 사회적으로 이슈가 되고 있는 소재들에 대한 단편소설을 통해 나와 직접적인 상관은 없지만 늘 한편으로 관심 가지고 있는 주제이다 보니 더 흥미로우면서도 시사하는 바를 충분히 느낄 수 있었다. 이효석 문학상 수상작품집인 만큼 수준 높은 단편집들이었다.

디자인 미학

디자인 미학 - 미적 안목을 기르고 싶은 현대인을 위한 최소한의 디자인 미학 지식
최경원 지음 / 인물과사상사 / 2023년 9월

미적 안목을 기르고 싶은 현대인을 위한

최소한의 디자인 미학 지식

미학이란 단어를 헤아리기엔 나의 예술적 소양은 낮다. 그런데 그 앞에 디자인이란 단어가 하나 더 붙으니 더욱 어렵게 다가오는 '디자인 미학'이다.

미학은 인문학 영역으로 디자인과는 거리가 멀었다고 한다. 하지만 디자인을 받아들이는 대중이 중요해짐에 디자인 미학은 우리의 일상에 스며들며 익숙해졌다고 하니 디자인 미학이 어떻게 잉태되며 발전해 왔는지 그 역사를 거슬러 올라가 보았다.

- 미학은 '아름다움의 본질'을 연구하는 학문이고, 아름다움을 전문적으로 추구하는 분야가 예술이다. 그래서 미학은 주로 예술 영역을 연구 대상으로 삼는다. P 16

- 이와 달리 다자인은 자신을 표현하고자 하는 욕구를 내세우지 않고 다른 사람들이나 사회가 필요로 하는 것을 만드는 데에만 집중하는 공익적인 활동이라는 인식이 강고하다. P 20

1, 2차 세계대전 직후 사회 전체가 엄청난 물자 부족에 시달렸던 때 디자인은 필요한 물건을 한정된 자원으로 싼값에 만드는 윤리적인 활동으로 자리를 잡지만 생활 속에서 이미 예술로 받아들여졌다. 저자는 디자인에서 탁월한 예술성을 실현하고 있는 잉고 마우리의 조명 디자인을 소개한다. 심미성과 기능성이 대등한 위치에서 조화를 이루는 형식적인 디자인의 수준을 넘은 잉고 마우리의 조명 디자인을 통해 예술성이 디자인의 존재감을 결정지음을 피력한다. 이러한 디자인의 역사를 저자는 친절히 알려주며 그 흥미로움 속으로 독자를 이끈다. 이 책이 아니었다면 알 수 없었을 디자인의 역사는 복잡해 보이면서도 디자인이 미술이 아닌 것과 디자인이 예술이 아닌 것은 전혀 다른 문제임을 잘 보여주었다. 예술이란 단어의 기원, 테크네에서 아트로, 기능주의 디자인의 비윤리성, 포스트모던 이후의 디자인 변화에 대한 내용을 끝으로 1장 '디자인에서의 미학, 미학에서의 디자인'을 끝맺는다.

2장에서는 '미학의 체계 속에서 디자인'이란 주제로 내용을 채워 나간다. '예술적 디자인은 대중의 요청'으로 발전했음을 나 자신만 보더라도 수긍이 갔다. 무엇보다 꼼꼼하고 친절한 내용을 통해 익숙한 듯 낯선 '디자인 미학'을 하나씩 이해할 수 있었다. '디자인 미학'에 대해 한마디로 요약하기는 어렵지만 이를 중심으로 예술 사조도 함께 엿볼 수 있어 좋았다. 진정 '미적 안목을 기르고 싶은 현대인을 위한 최소한의 디자인 미학 지식'이 가득 담긴 도서였다. 강추, 강추!!!

출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

빛섬에 꽃비 내리거든

빛섬에 꽃비 내리거든
김인중.원경 지음 / 파람북 / 2023년 8월

세계적인 거장 '빛의 화가' 김인중 신부와

깊고 고요한 산사의 시인 원경 스님 예술로 만나다

성당에서나 볼 수 있는 스테인드글라스는 참 신비로워 보입니다.

예전에 TV를 통해 국내보다 해외에서 더 이름을 떨치고 있는 김인중 신부님에 대해 잠깐 본 기억이 납니다. 현재 김인중 신부님은 한국으로 돌아와 교수로 재직 중이라고 합니다. 그분의 아름답고 자유로운 회화 작품들과 원경 스님의 시를 함께 감상할 수 있는 도서가 바로 이 책입니다.

먼저 김인중 신부님의 스테인드글라스와 아포리즘을 만나봅니다. 작품마다 제목이 없는 건 작품을 하느님께 바치는 온전한 봉헌으로 여기기 때문이라고 합니다. 깊고 넓은 신부님의 뜻을 헤아리기엔 신앙심이 없는 나는 선뜻 이해하기가 쉽지 않습니다.

자유와 진리는 한 원천이기에 거침없는 붓놀림만이 자신을 자유롭게 해준다는 신부님의 말씀은 작품 속에 고스란히 투영되어 있었습니다. 형태가 없어 처음엔 그저 낯설었던 작품들이었지만 그 과정에 대한 호기심이 발동하기도 했답니다.

- 진리가 그러하듯 거침없는 붓놀림만이 나를 자유롭게 해줍니다. 자유와 진리는 한 원천이기에 그렇습니다. p 26

서양의 추상화 같으면서도 동양의 수묵담채화처럼 보이는 김인중 신부님의 그림은 정말 동양화나 서양화가 아닌 세계화라는데 동감합니다.

직접 스테인드글라스의 오묘함과 마주한 적이 거의 없어 책 속 사진으로나마 이렇게 스테인드글라스를 접할 수 있어 좋았습니다. 저도 언젠가는 직접 그 오묘함을 체험하는 날이 오길 노력해야겠습니다.

김인중 신부님의 그림을 이해하는 데에는 꼭 이지적이지 않아도 된다는 말씀에 위로받으며 스테인드글라스 속 색채를 뚫고 나오는 빛을 나름대로 감상해 봅니다. 빛이 영롱하고도 우아하며 따뜻한 느낌입니다.

- 저는 제 작품을 통해 빛을 여과시키고 싶습니다. 빛의 힘을 입어 어둠을 쫓아내야 한다는 사명감을 느낍니다. p 42

이제 원경 스님의 시와 산문을 김인중 신부님의 회화 작품과 함께 눈으로 보고 읽으며 감상해 봅니다. 모정을 등대에 비유한 '빛섬과 달빛'이란 시가 인상적입니다.

- 모정처럼,

늘 마음 놓지 않고 빛섬 위를 맴도는 달빛

어둠 바다의 등대인가 p 59

세월의 무상함을 노래한 '무상無常을 넘어'란 시는 마음을 아리게 합니다. '세월 앞에 장사 없다'라는 속담처럼 원경 스님은 세월 속 영원은 지금 이 순간, 참된 기도 속에 영원의 빛과 닿는다고 합니다.

마지막으로 3장 '백합과 연꽃'에서는 김인중 신부님의 세라믹, 글라스 아트와 원경 스님의 시를 감상할 수 있습니다. 감명적인 시와 세라믹, 글라스 아트의 만남이 신선합니다.

세계적인 스테인드글라스 화가이자 신부인 김인중 신부님과 시인이자 스님인 원경 스님의 콜라보를 통해 두 종교의 만남을 행복한 미소로 들여다보는 뜻깊은 시간을 가질 수 있었습니다.

사물의 지도

사물의 지도 - 2023 청주공예비엔날레
강재영 외 지음 / 샘터사 / 2023년 8월

공예, 세상을 잇고, 만들고, 사랑하라

지금 현재 '2023 청주공예비엔날레'가 개최 중이다. 이 책은 '2023 청주공예비엔날레'에서 예술감독을 맡고 있는 강재영 예술감독 이하 다양한 공예가들과 그들의 작품을 함께 만나볼 수 있는 도서이다.

공예란 단어에서 떠오르는 건 손재주이다. 같은 사람이지만 다들 가진 재능은 다르다. 물론 가진 재능이 없는 이들도 있다.(나도 그중 하나이지 않을까) '물건을 만드는 기술에 관한 재주'는 사람의 손끝에서 시작한다. 내 주변에도 유난히 손재주가 있는 분이 있다. 바느질도 잘하고 뜨개질도 잘해서 푸바오도 뜨고, 커피잔도 뜨고, 동자승도 뜬다. 얼마나 잘 뜨는지 감탄스럽다.

- 문자도 활자도 없던 선사시대부터 인간은 아름다움을 추구해 왔으며, 보다 실용적이고 가치 있는 삶을 갈망해 왔습니다. 그 아름다움과 욕망을 담기 위해 도구를 만들기 시작한 인간은 공예라는 그릇과 함께 역사의 궤도를 돌기 시작했습니다. p 5

- 이번 비엔날레의 주제인 <사물의 지도>는 '사물이 어디에서 와서, 어떤 관계항을 만들며, 어디로 향하고 있는가?'라는 '빅히스트리'와 '빅퀘스천'의 확장된 시각에서 대문자 공예를 바라보기를 제안합니다. p 13

처음 만나는 작가는 다카시마 히데오로 도자로 초현실적인 인물 형상을 빚어내는 작가이다. 그의 작품 사진을 본 순간 뭔가 기괴함이 스쳐 올라와 작품을 유심히 쳐다보게 된다. <텅 빔으로 채워지다>라는 주제 속 작품을 감상하며 텅 빔과 채워짐의 역설에 대해 잠깐 사색해 본다.

-다카시마의 작품은 항아리와 인간의 몸 형태를 현대적인 방식으로 융합하여 재미를 선사한다. 보이지 않는 세계와 눈에 보이는 세계 사이의 불안이나 희망 등을 모두 경험하게 하는 그의 작품은 유쾌하면서도 존재에 대한 생각을 자극하며 우리를 상상의 나라로 빠져드게 한다. p 27

아주 오래된 골동품처럼 느껴지는 아디 토크의 블러싱 메탈 작품은 '자연과의 협업으로 지속가능성을 실험'한 것들이다. 다양한 공예 작품을 접하지 못하다 보니 이처럼 낯선 공예작품들이 신선하게 느껴진다.

다카하시 하루키의 '풍경'으로서의 공간은 매우 섬세하면서도 유연함이 느껴지는 작품이다. "공간은 자연현상을 품은 하나의 생명"이라는 다카하시 하루키의 말은 그의 작품과 공간에 잘 나타난다.

'장르의 경계를 허무는 질문들의 교집합' 김준명 도예가의 작품은 흔히 도예가 하면 연상되는 작품과는 거리가 멀었다. 이는 도예에 대한 나의 협소함을 일깨워 주는 계기가 되었고, 당연하게 받아들이는 것들에 대해 늘 질문을 던진다는 김준명 도예가의 유의미한 예술 활동이 인상적이다.

공예가들의 정신이 깃든 작품과 그에 대한 해석을 곁들여 주어 보다 흥미롭게 감상할 수 있는 시간이었다. 아마 해석이 없었다면 공예작품이 품고 있는 뜻을 하나하나 헤아리기 어려웠을 것이다.

솔직히 제목이 담고 있는 뜻부터 이해하는 게 우선이었고, 그러고 나서 그 의미를 좇아갈 수 있었다. 결론은 아직 저자의 제안에 부합하는 답을 찾지 못했지만 공예를 바라보는 시각을 키울 수 있음에 의의를 둔다.