뮤지엄 고어, 아트 디렉터가 되다 - 아치쿠

뮤지엄 고어, 아트 디렉터가 되다 - 아치쿠 에세이
구예림 지음 / 이은북 / 2024년 1월

뮤지엄 고어, 아트 디렉터가 되다 - 아치쿠

뮤지엄 고어란 무슨 뜻일까? 처음 이 책의 제목을 봤을 때 가장 먼저 든 생각이었다. 뮤지엄 고어란 말 그대로 미술관에 가는 사람을 뜻하고 있었고, 이 책을 통해 처음 알게 된 단어였다. 그러면 미술관에 다니던 사람이 아트 디렉터가 된것 일까? 반은 맞고 반은 틀리다.

책의 내용은 미술에는 전혀 관심이 없었던 작가 미술에 빠지고, 아트 디렉터가 되었다는 내용을 담고 있다. 작가는 원래 음악을 하던 사람으로 바이올린에 푹 빠져있었다. 이미 음악에 빠져 있어서일까? 그녀는 프랑스에서도 모나리자 작품을 보는 대신 아이스크림 가게에 가는 것을 선택할 정도로 미술에 관심이 없었다.

그랬던 사람이 미술에 빠지기 시작한다. 미대생과 어울리기 시작하고, 미술과 관련된 대학원에 진학하기도 한다. 신기했다. 내 주변에도 정말 미술에 관심이 없는 사람이 있다. 그 사람이 말하기를 [전시회에 가는 사람을 이해할 수가 없다. 나는 예술품을 봐도 아무런 감흥이 없다] 였다. 그림을 너무 좋아해서 전시회에 가는 것을 즐기는 나로서는 너무나 충격적인 말이었다.

물론 사람마다 취향이란 게 있고, 관심사도 다를 수 있다. 그런데 지금까지 단 한 순간도 그림을 사랑하지 않은 적이 없었던 나에겐 너무나 큰 충격이었다. 어떻게 그럴 수가 있지? 라고 말이다. 이 책을 보면서도 만약 그 지인이 없었다면 나는 매우 큰 충격을 받았을 것이다. 어떻게 모나리자가 아닌 아이스크림을 선택할 수가 있지? 하고 말이다.

그런데 그 지인 덕분일까? 책을 보면서 내가 느낀 점은 아! 이런 사람도 있을 수 있구나였다. 세상 모든 사람이 미술을 사랑하는 게 당연한 게 아니구나, 그리고 나중에라도 이렇게 작가처럼 빠질 수도 있다고 말이다. 책의 내용은 어렵지 않았다. 작가의 경험담을 담은 이야기라 그런지 가볍게 술술 읽기 좋았다.

그리고 이 책을 통해 가장 인상이 남았던 것은 사실 아트 디렉트의 일보다는 지금은 내가 관심이 없는 분야라도 나도 작가처럼 나중에는 저렇게 빠질 수 있는 분야가 있지 않을까? 라는 희망이었다. 희망이라니 뜬금없는 이야기일 수도 있겠지만, 흥미를 가진 분야가 몇 개 없는 나로서는 희망이라는 단어밖에 안 떠올랐다. 과연 미래의 나는 어떤 분야에 흥미를 가지게 될까?

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작고 아름다운 르누아르의 미술수업 - 김미진

작고 아름다운 르누아르의 미술수업 ㅣ 작고 아름다운 수업
김미진 지음, 오귀스트 르누아르 그림 / 열림원어린이 / 2023년 12월

작고 아름다운 르누아르의 미술수업 - 김미진

르누아르는 클로드 모네와 더불어 인상주의 화가로 알려져 있다. 이 책은 그런 그의 이야기를 읽기 쉽게 풀어내고 있다. 처음 르누아르가 미술 수업을 듣게 된 계기는 낙서였다. 담벼락에 낙서했고, 그 담벼락의 주인이 아버지가 소개해 준 도자기 공방의 선생님이었다. 가난했던 집안의 아들인 르누아르는 그에게 도자기에 그림 그리는 일을 받아 돈을 벌었었고, 밤에는 무료로 미술 강습을 해주는 곳에서 그림을 배웠다. 그리고 나중에 미술학교에 진학하여 친구들을 만나게 되는데 그들과 함께 인상주의 화가로 불리게 된다.

사실 처음부터 인상주의가 좋은 평가를 받았던 것은 아니었다. 미술로 성공하기 위해서는 살롱회에서 수상해야 하는데 기존의 살롱회 기득권자들은 종교화나 세밀한 표현 기법을 선호했기 때문이다. 그렇기에 르누아르는 매번 자신의 실력에 낙담했고, 살롱회에서 떨어진 신예 화가들을 모아 전시회를 시작하며 인정을 받는다.

인상파라는 명칭도 전시회에 온 기자가 그들의 그림을 보고 인상밖에 안 남는다고 하여 인상파, 인상주의라고 부르며 시작되었다. 기존 살롱회 기득권자들은 양파를 자주 먹는다고 양파회라 불린 것을 생각하면, 이런 명칭의 유래는 참 단순하기 그지없는 듯하다.

그리고 이런 위인전을 읽다 보면 항상 흥미로운 게 유명 화가끼리 서로 친구거나 라이벌이었다는 이야기이다. 이 책에서 또한 르누아르와 모네가 친구 사이로 나온다. 두 화가 모두 인상주의 화가로 두 사람이 함께 그림을 작업하고 이야기하곤 했다는 점이 매우 흥미롭다. 색채의 마법사로 유명한 모네가 르누아르와 친구 사이였다니 그리고 그 모네 또한 처음에는 인정 받지 못했다고 하니 말이다.

또한 르누아르의 이야기뿐만 아니라 중간중간 관련 그림이 삽화로 들어가 있어서 더 이야기를 이해하기 위해 쉽게 되어있다. 르누아르에 관심은 있지만 어려운 책은 부담스럽고 간단하게 그의 이야기를 알고 싶다면 한 번쯤은 읽어보길 추천한다.

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페스트 - 알베르 카뮈

페스트 ㅣ 알베르 카뮈 전집 개정판 2
알베르 카뮈 지음, 김화영 옮김 / 책세상 / 2023년 11월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

페스트 - 알베르 카뮈

알베르 카뮈라는 이름은 정말 예전부터 들어봤는데 막상 그의 소설을 읽어 본 적은 없었다. 유명한 작품들은 워낙 유명한 탓에 굳이 읽지 않아도 대략적인 내용을 알고 있는 경우도 있다 보니 오히려 더 안 읽게 되는 듯싶다. 페스트는 이방인과 더불어 그의 대표작이며, 아마 많은 이들이 한 번쯤은 들어 봤으리라 생각된다. 소설의 제목뿐만 아니라 어쩌면 대략적인 줄거리도 이미 알고 있을지도 모르겠다. (특히 코로나로 한창 이슈일 때 일부 도서 판매 사이트에서 페스트를 코로나와 엮어서 열심히 홍보하기도 했다)

여기서 알 수 있듯이 페스트 또한 질병을 주제로 하고 있다. (그것도 전염병) 코로나는 박쥐에서 시작된 바이러스라는 설이 있었던 반면, 소설 속 전염병은 쥐에서 시작된다. 소설의 초반 부분에 계속해서 쥐가 죽는다는 문구가 나온다. 쥐가 피를 토하며 죽었다. 쥐가 몇 마리가 죽은 채 나왔다. 이런 식으로 말이다. 요즘 같은 현대에는 거리에서 쥐를 보기 힘들지만 당시에는 그렇게 특이한 일이 아니었다.

그렇기에 소설 속 대다수의 사람이 쥐가 죽어 나가는 것에 대해서 크게 경각심을 가지지 않는다. 흔히들 자연재해나 큰 사건이 일어나기 전에는 가장 약하고 작은 것들이 특이한 행동을 하기 시작한다는 말이 있는데 당시에는 그런 말이 없었던 것일까? 물론 소설 속 전염병은 코로나는 다르다. 하지만 무의식적으로 코로나와 계속 비교하게 된다. 그리고 지금이나 과거나 죽음으로 인해 사람들이 느끼는 상실감과 상처는 비슷하다.

그렇기에 출간된 지 몇십년이 지난 이 소설이 지금까지 유명하지 않을까? 그리고 소설 속에서는 페스트지만 현실에서도 코로나가 어느 정도 잠식된 이후 또 다른 제2의 코로나와 같은 전염병이 발생하지 않을까? 하고 일부 사람들이 걱정하는 모습까지 지금의 현실과 비슷한 부분도 있었기에 더 공감이 갔을지도 모르겠다.

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소망부적 - 혜암

소망부적 : 길상편 - 소망을 이뤄주는
혜암 지음 / 큰길 / 2023년 11월

소망부적 - 혜암

연말이 끝나고 새해가 시작되면 사람들은 운세를 보거나 부적을 쓰기도 한다. 올해의 평안과 행복을 빌면서 말이다. 그런데 그 부적들이 좋다고해서 받아오긴 하는데 솔직히 일반인들의 입장에서는 정확히 무슨 의미인지 알기가 어렵다.

물론 학업운, 취업운, 애정운 이런 대략적인 의미는 알겠지만 정확하게 부적위에 쓰여진 글자가 무엇을 뜻하고 의미하는지는 파악하기가 어렵다. 왜냐하면 부적을 받으면서 그런 디테일한 부분까지는 설명을 듣기 도 어렵고, 그렇게까지 질문을 하는 사람도 별로 없기 때문이다. 그냥 재물복에 좋다는 부적이니 받아오고, 건강운에 좋은 부적이니 받아오고 이런식이 아닐까 싶다.

그런데 이 책은 그런 부적에 대해서 자세히 설명을 해주고 있다. 사실 부적의 종류가 이렇게 많다는 것을 처음알았다. 그것도 한국, 중화권, 일본의 부적을 모두 담고 있다보니 그 개수가 더 많다. 이 책에 수록된 애정 부적만 40종이 넘는다.

책은 애정 부적, 재물 부적, 길상 부적 이렇게 크게 3개로 나뉘어져 있는데 이 큰 3가지 카테고리 안에서도 애정 부적은 솔로를 위한 부적, 커플을 위한 부적, 부부를 위한 부적, 가족을 위한 부적, 이별을 위한 부적 이렇게 또 5가지로 나뉜다.

그리고 부적도 노란 종이에 붉은색으로 쓴 것만 생각했는데 흰 종이, 빨간 종이, 파란 종이 등 생각보다 종이의 색도 다양했다. 나름대로 그 종이에도 다 의미가 있다니 너무나 신기하다. 부적에 관해서는 정말 아무것도 몰랐는데 앞으로는 부적 받아올 일이 있으면 이 책에 혹시 있는 부적인지 찾아보는 재미도 있을 것 같다.

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전시디자인, 미술의 발견 - 김용주

전시디자인, 미술의 발견 - 작품은 어떻게 스토리가 되는가
김용주 지음 / 소동 / 2023년 11월

전시디자인, 미술의 발견 - 김용주

평소 전시회에 가는 것을 좋아한다. 그림, 사진, 조각 가리지 않고 좋아해서 나름 전시회에 많이 가봤다고 얘기할 수 있는데 그 전시회의 작품에만 주목했었지 전시 디자인에 대해서는 크게 생각을 해보지 않았었다. 그런데 책을 읽고 나서 다시 생각해 보면 작품의 컨셉에 맞추어 전시 공간을 푸릇푸릇한 숲의 느낌으로 연출한 전시회도 있었고, 전시실의 구역을 나누어서 한 전시실은 작가의 실제 작업실이나 서재처럼 연출한 전시실도 있었었다.

전시회마다 정말 다양한 전시 디자인이 있었고, 이런 전시 디자인이 있었기에 관람객들이 작품에 좀 더 집중해서 감상할 수 있었던 게 아닌가 싶다. 그리고 이런 전시 디자인은 때론 포토 존의 역활을 해 사람들이 보다 더 전시를 즐길 수 있도록 만들어 주었다.

그 밖에 개인적으로 방문했던 전시회에서 트렌디한 그래픽 디자이너의 작품 전시회에서는 작품 컨셉에 맞추어 벽의 컬러를 바꾼 전시도 있었고, 전체적으로 전시실을 어둡게 하고 빛을 쏘아 작품 자체에 집중을 높이는 전시 디자인도 있었다. 작품의 컬러, 화가의 특징, 작품 시기, 전시실 공간의 특성 등, 정말 다양한 것들을 고려해서 전시 디자인은 완성되었다.

꼭 기억에 남는 특이한 전시 디자인이 아니더라도 작품에 주목할 수 있도록 전시디자이너들의 보이지 않는 노력이 있지 않았을까? 책을 읽고 나서야 이런 전시디자이너들의 수고와 노력이 보이기 시작했다. 다음 전시회에서는 작품뿐만 아니라 전체적인 전시실의 모습까지 볼 수 있는 시야가 생겼으면 좋겠다.

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